La Septième Symphonie est en quatre mouvements:
un temps d’exécution typique dure environ 40 minutes.
L’œuvre dans son ensemble est connue pour son utilisation de dispositifs rythmiques évoquant une danse, tels que le rythme en pointillés et les figures rythmiques répétées. Il est également subtil sur le plan tonal, exploitant les tensions entre les centres clés de la, DO et Fa. par exemple, le premier mouvement est en la majeur mais comporte des épisodes répétés en Do majeur et Fa majeur., En outre, le deuxième mouvement est Un mineur avec des épisodes dans Un grand, et le troisième mouvement, un scherzo, est en fa majeur.
I. Poco sostenuto – VivaceEdit
le premier mouvement commence par une longue introduction étendue marquée Poco sostenuto (métronome: = 69) qui se distingue par ses longues gammes ascendantes et une série en cascade de dominants appliqués qui facilite les modulations en Do majeur et en Fa majeur. À partir du dernier épisode en Fa Majeur, le mouvement passe à Vivace à travers une série de pas moins de soixante et une répétitions de la note Mi.
Le Vivace (., = 104) est en forme sonate, et est dominé par des rythmes pointillés animés, des changements dynamiques soudains et des modulations brusques. Le premier thème du Vivace est illustré ci-dessous.
La section de développement s’ouvre en do majeur et contient de nombreux épisodes, en fa majeur. Le mouvement se termine par une longue coda, qui commence de la même manière que la section de développement. La coda contient un célèbre passage de vingt mesures composé d’un motif de deux mesures répété dix fois à l’arrière-plan d’une pointe de pédale profonde de quatre octaves d’un E.
II., AllegrettoEdit
Le deuxième mouvement en la mineur a un tempo marqué D’Allegretto (« un peu vif »), ce qui le rend lent seulement par rapport aux trois autres mouvements. Ce mouvement a été encoré lors de la première et est resté populaire depuis. Sa dépendance à la section des cordes en fait un bon exemple des progrès de Beethoven dans l’écriture orchestrale pour cordes, en s’appuyant sur les innovations expérimentales de Haydn.
le mouvement est structuré sous une forme de double variation., Il commence par la mélodie principale jouée par les altos et les violoncelles, un ostinato (figure rythmique répétée, ou basse au sol, ou passacaglia d’une quarte, deux croches et deux quartes).
Cette mélodie est ensuite jouée par les seconds violons tandis que les altos et les violoncelles jouent une seconde mélodie, décrite par George Grove comme « comme une chaîne de beautés main dans la main, chacune ayant peur de perdre son emprise sur ses voisins ». Les premiers violons prennent alors la première mélodie tandis que les seconds violons prennent la seconde., Cette progression culmine avec la section du vent jouant la première mélodie tandis que le premier violon joue la seconde.
Après cela, la musique passe de la mineure à la majeure alors que les clarinettes prennent une mélodie plus calme sur Fond de triolets légers joués par les violons. Cette section se termine trente-sept mesures plus tard par une descente rapide des cordes sur une gamme en la mineur, et la première mélodie est reprise et élaborée dans un fugato strict.
III. Presto – Assai meno prestoEdit
le troisième mouvement est un scherzo en Fa majeur et un trio en Ré Majeur., Ici, le trio (basé sur un hymne des pèlerins autrichiens) est joué deux fois plutôt qu’une. Cette expansion de la structure habituelle A–B–A de forme ternaire en A–B–A–B–A était assez courante dans d’autres œuvres de Beethoven de cette période, telles que sa quatrième symphonie, sa Symphonie pastorale et son quatuor à cordes Op.59 No. 2.
IV. Allegro con brioEdit
Le dernier mouvement est de forme sonate., Selon L’historien de la musique Glenn Stanley, Beethoven « a exploité la possibilité qu’une section de cordes puisse réaliser à la fois une angularité et un contraste rythmique si elle est utilisée comme fond obbligato », en particulier dans la coda, qui contient un exemple, rare dans la musique de Beethoven, du marquage dynamique fff.
dans son livre Beethoven and his Nine Symphonies, Sir George Grove a écrit: « la force qui règne tout au long de ce mouvement est littéralement prodigieuse et rappelle le héros de Carlyle, Ram Dass, qui a » assez de feu dans le ventre pour brûler le monde entier., »Donald Tovey, écrivant dans ses essais D’Analyse musicale, a commenté la « fureur bacchique » de ce mouvement et de nombreux autres écrivains ont commenté son énergie de danse tourbillonnante. Le thème principal est une variante précise du temps double de la ritournelle instrumentale dans le propre arrangement de Beethoven de la chanson folklorique irlandaise « Save me from the grave and wise », No.8 de ses douze chansons folkloriques irlandaises, WoO 154.
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