第七交響曲は四楽章である：
典型的な演奏時間は約40分である。
作品全体としては、点線のリズムや繰り返しのリズミカルな数字など、ダンスを示唆するリズミカルなデバイスを使用することで知られています。 それはまた、調性的微妙であり、A、C、Fの重要な中心間の緊張を利用している。, また、第二楽章は長調のエピソードとマイナーであり、第三楽章、スケルツォは、ヘ長調である。
I.Poco sostenuto-VivaceEdit
最初の楽章は、その長い上昇スケールとハ長調とヘ長調への変調を容易に適用されるドミナントのカスケードシリーズのために注目されているポコsostenuto（メトロノームマーク：=69）とマークされた長い、拡張された導入で始まります。 ヘ長調の最後のエピソードから、動きはノートEの少なくとも六十から一繰り返しのシリーズを通じてヴィヴァーチェに遷移します。
ヴィヴァーチェ（。, =104）はソナタ形式であり、活発なダンスのような点線のリズム、突然のダイナミックな変化、および突然の変調によって支配されています。 ヴィヴァーチェの最初のテーマは以下の通りです。
開発セクションでは、ハ長調で開き、ヘ長調で広範なエピソードが含まれています。 動きは長いコーダで終わり、開発セクションと同様に始まります。 コーダには、Eの四オクターブ深いペダルポイントの背景に十回繰り返された二小節のモチーフからなる有名な二十小節のパッセージが含まれています
II。, AllegrettoEdit
第二楽章イ短調にはAllegretto（”a little lively”）のテンポマーキングがあり、他の三つの楽章と比較してのみ遅くなっています。 このムーブメントは初演でアンコールされ、以来、人気がありました。 弦楽セクションへの依存は、ハイドンの実験的な革新に基づいて、ベートーヴェンの弦楽のためのオーケストラ書きの進歩の良い例になります。
動きは二重変化の形態で構成される。, それはヴィオラとチェロ、オスティナート（繰り返されるリズミカルな数字、またはグラウンドベース、または四分音符、二八音と二四分音符のパッサカリア）によって演奏されるメインメロディから始まります。
このメロディーは第二のヴァイオリンによって演奏され、ヴィオラとチェロは第二のメロディーを演奏し、ジョージ-グローブによって”美しさの弦のように、それぞれが隣人に彼女のホールドを失うことを恐れている”と記述されている。 最初のヴァイオリンは最初のメロディーを取り、第二のヴァイオリンは第二を取る。, この進展は終結の部の演奏は最初のメロディが最初のヴァイオリンを再生します。
その後、クラリネットがバイオリンによって演奏される軽い三つ子の背景に穏やかなメロディーを取るように、音楽はマイナーからメジャーに変わります。 このセクションでは、マイナーなスケールで文字列の迅速な降下で後に三十から七バーを終了し、最初のメロディが再開され、厳格なフガートで時に詳述され
III.Presto–Assai meno prestoEdit
第三楽章は、ヘ長調のスケルツォとニ長調のトリオです。, ここでは、トリオ（オーストリアの巡礼者の賛美歌に基づいて）は一度ではなく二度演奏されます。 この三元形式の通常のA–B–A構造をA–B–A–B–Aに拡張することは、この時期のベートーヴェンの他の作品、例えば彼の第四交響曲、牧歌的交響曲、弦楽四重奏曲Op.59第2番などでは非常に一般的であった。
IV.Allegro con brioEdit
最後の楽章はソナタ形式である。, 音楽史家のグレン-スタンリーによると、ベートーヴェンは”オブリガートのような背景として使用すると、弦セクションが角度性とリズミカルなコントラストの両方を実現できる可能性を悪用した”としており、特にベートーヴェンの音楽では珍しい例を含むコーダでは、ダイナミックなマーキングfffの例が含まれている。
彼の本ベートーヴェンと彼の九つの交響曲の中で、サー*ジョージ*グローブは書いた、”この動きを通して君臨する力は文字通り驚異的であり、カーライルのヒーローラム*ダスの一つを思い出させる”全世界を燃やすために彼の腹に十分な火を持っています。,”ドナルド-トーヴィーは、音楽分析の彼のエッセイに書いて、この動きの”バッキック怒り”についてコメントし、他の多くの作家は、その旋回ダンスエネルギーについてコメントしています。 メインテーマは、ベートーヴェン自身のアイルランド民謡”Save me from the grave and wise”のアレンジにおけるインストゥルメンタル-リトルネッロの正確な二重時間変形であり、彼の十二アイルランド民謡の第8番、WoO154である。
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