20 różnych rodzajów gitar wyjaśnione: pełna lista

Jeśli jesteś początkującym, który chce kupić swoją pierwszą gitarę, może być trudno wiedzieć dokładnie, od czego zacząć.

gitary mogą występować w wielu różnych kształtach, rozmiarach i konfiguracjach. Jeśli jesteś początkujący szuka swojej pierwszej gitary, może wydawać się niemożliwe, aby wiedzieć, który rodzaj gitary odpowiada konkretnych potrzeb jako gracz.

w tym poście omówimy szczegółowo 20 różnych rodzajów gitar, aby pomóc Ci zdecydować, który jest najlepszy dla Ciebie.,

wyjaśnimy czym jest każdy rodzaj gitary, jakie cechy czynią ją wyjątkową, do jakich stylów muzycznych jest dobra i dla kogo jest dobra gitara.

różne rodzaje gitar akustycznych

gitara akustyczna jest podstawą rodziny gitar. Ten typ gitary pierwotnie przyniósł instrument do sławy.

główną cechą odróżniającą gitarę akustyczną od gitary elektrycznej jest fakt, że nie wymaga ona żadnego wzmocnienia., Korpus gitary ma wydrążony korpus i otwór dźwiękowy, który umożliwia dzwonienie strun do rezonowania dźwiękowo.

ponieważ gitary akustyczne nie wymagają zewnętrznego źródła do wzmacniania dźwięku, są bardzo praktyczne. Wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć grać, to sama gitara.

Wiele osób uważa, że wszystkie gitary akustyczne są takie same, ze względu na ich podobny wygląd, cechy i cechy konstrukcyjne, istnieją rzeczywiście dziesiątki różnych rodzajów gitar akustycznych.,

i choć niektóre z różnic w Gitary Akustyczne wydają się subtelne, mogą one zrobić świat różnicy, jeśli chodzi o rodzaje dźwięków, które produkują i style muzyki One excel w.

oto zestawienie niektórych rodzajów gitar akustycznych.

Steel-String Acoustics to najpopularniejszy rodzaj gitary akustycznej., Stal strun sprawia, że są głośniejsze i pełniejsze w dźwięku niż struny nylonowe. To sprawia, że świetnie nadają się do bardziej agresywnych stylów muzycznych, takich jak rock, blues, folk i country.

Gitary Akustyczne ze stalowymi strunami występują w różnych kształtach i stylach. Większe ciała, takie jak jumbo i Dreadnaughts, wytwarzają bardziej basowy dźwięk i głośniejszy głośność. To sprawia, że świetnie nadają się do głośnego brzdąkania i agresywnej gry ołów.

mniejsze ciała, takie jak Audytoria i salony, mają bardziej zrównoważone brzmienie i mniejszą głośność., Są to świetny wybór dla bardziej subtelnego stylu muzyki, takiego jak fingerstyle i mellower folk.

chociaż dźwięk tych gitar może brzmieć świetnie w wielu stylach muzycznych, nie są najlepszym wyborem dla cięższych rodzajów muzyki rockowej lub metalowej.

ten typ gitary jest wykonany z różnych materiałów, które obejmują drewno kompozytowe, lite drewno, włókno węglowe i inne alternatywne materiały.,

wersje z litego drewna są często uważane za najlepiej brzmiące, ale również wymagają największej konserwacji. Będziesz musiał utrzymywać nawilżanie akustyczne ciała stałego lub mogą pojawić się problemy. Widziałem, jak płyty dźwiękowe wypaczają się i pękają przed niewilgotnieniem.

Gitary Akustyczne ze stalowymi strunami można usłyszeć w wielu rodzajach muzyki folkowej, bluesie, rocku i popie. Niektórzy gracze do słuchania tego stylu gitary byłoby Jack Johnson, Dave Matthews i Michael Hedges.,

Gitary Klasyczne to nylonowe struny zamiast stalowych strun. Ten typ gitary produkuje znacznie bardziej łagodny dźwięk. Struny mają również mniejsze napięcie niż gitary ze stalowymi strunami. W rezultacie, Gitary Klasyczne mogą być dobrym wyborem dla początkujących, dzieci, lub każdy, kto lubi dźwięk i czuć tych gitar.,

Gitary Klasyczne są mniejsze od dużych gitar strunowych typu Dreadnaught. Dzięki temu są wygodnym rozmiarem dla młodszych graczy i łatwiejsze w podróży.

ze względu na nylonowe struny, normalny elektroniczny pickup nie będzie działał na tej gitarze. Trzeba będzie użyć pickup wykonane dla strun nylonowych, lub użyć mikrofonu, jeśli chcesz wzmocnić tę gitarę do wykonania.

Gitary Klasyczne miały wyraźnie szerszą i płaską szyjkę niż gitary ze stalowymi strunami. Ma to dać graczowi więcej miejsca na bardziej skomplikowane gry i szersze formy akordów.,

chociaż te gitary są używane głównie przez graczy muzyki klasycznej, renesansu i baroku, są one również używane w pop, R & B i Muzyki Jazzowej.

aby usłyszeć tę gitarę, sprawdź muzykę Andres Segovia, lub dowolne wersje muzyki Fernando Sora i Francisco Tarrega.,

te gitary również używać strun nylonowych, ale są wykonane dla bardziej agresywnego stylu gry. Wysokość strun jest zazwyczaj niższa, a ciało jest cieńsze, dzięki czemu znacznie szybciej gra na gitarze.

muzyka Flamenco może mieć wiele uderzeń perkusyjnych na struny i korpus gitary, co jest częścią jej stylu., Ta gitara jest wykonana z myślą o tym, i poczujesz, że kiedy grasz, w porównaniu do gitary klasycznej.

większość gitar flamenco posiada również korpus z pojedynczym wycięciem, co daje graczowi większy dostęp do górnych progów. Ta gitara ma być grana bardzo szybko, na całej szyi.

Ta gitara będzie doskonałym wyborem dla każdego, kto chce grać flamenco, lub lubi nylon string ton gitar, ale chce coś nieco mniejsze i szybsze.

Ramon Montoya jest ikoną wśród gitarzystów flamenco jeśli chcesz usłyszeć ten styl., Miałem okazję spotkać się z Emre Yilmazem, wybitnym flamenco, który również miesza się w jazzowym fusionie – wszystko to na gitarach flamenco.

jest to stalowa gitara strunowa z czymś, co wygląda jak metalowa „płytka” na górnej płycie dźwiękowej. Struny przenoszą swoje wibracje do metalowego rezonatora, zamiast drewnianej płyty dźwiękowej, jak inne gitary.,

te gitary wytwarzają niepowtarzalny metaliczny ton, bardzo różny od innych gitar. Są ulubionym wśród bluesa, bluegrass, a nawet niektórych gitarzystów country.

ponieważ większość graczy używa tej gitary do gry slide, można zobaczyć ludzi grających na niej zarówno w normalnej pozycji gitary, jak i leżących na kolanach gracza, podczas gdy gracz siedzi.

wysokość strun na tych gitarach jest zwykle znacznie wyższa niż w innych gitarach, ponieważ jest to bardzo często używane do slide. Wyższa wysokość ciąg sprawia, że dla lepszego, wyraźniejszy dźwięk podczas odtwarzania slajdów.,

National i Dobro są najbardziej znanymi producentami gitary rezonatorowej, chociaż są inni producenci.

Stevie Ray Vaughan był miłośnikiem gitar rezonatorowych i wykorzystywał je w różnych nagraniach. Jerry Douglas i Bob Ickes używali rezonatorów niemal wyłącznie w swoich nagraniach i wykonaniach.

różne rodzaje gitar elektrycznych

gitara elektryczna jest instrumentem, który całkowicie przesunął przemysł muzyczny z powrotem w 1950 roku.

dzięki wynalezieniu gitary elektrycznej, że nowoczesny rock, blues i muzyka metalowa była możliwa.,

w porównaniu do gitar akustycznych różnice w gitarach elektrycznych są znacznie bardziej zróżnicowane.

istnieją setki różnych typów gitar elektrycznych. Gitary elektryczne są w różnych stylach, kształtach, specyfikacji, drewna, wagi i wykończenia.

jeśli chodzi o gitary elektryczne, wariancja jest znacznie większa niż w przypadku gitary akustycznej.

gdybyś miał wybrać jakikolwiek rodzaj gitary akustycznej, to będziesz wiedział, co dostaniesz. Chociaż istnieją różnice w jakości, akustyka będzie czuć i brzmieć jak akustyka.,

z drugiej strony, różne rodzaje gitar elektrycznych może rzeczywiście czuć się jak zupełnie inny instrument.

na przykład spróbuj podnieść Gibson Les Paul, a następnie porównać go do Ibaneza. Dosłownie nie będą nawet czuć się jak ten sam instrument.

oto zestawienie różnych typów gitar elektrycznych.

rodzaje gitar: Gitara elektryczna Solid Body

gitara elektryczna solid body jest jednym z najpopularniejszych rodzajów gitar na świecie.,

niektóre z najbardziej kultowych gitar tam w tym Fender Stratocaster, Gibson Les Paul, Fender Telecaster i Paul Reed Smith Custom 24 są wszystkie ciała stałe gitary elektryczne.

solid Body electric jest tak jak sama nazwa wskazuje: jest to rodzaj gitary, w której ciało jest solidne, bez dodatkowych pustych części. Oprócz kilku obszarów dla elektroniki w ciele, reszta jest całkowicie lite drewno.

solid-Body styl gitara elektryczna pomaga struny do utrzymania trochę dłużej i może pomóc zmniejszyć sprzężenie zwrotne podczas gry w wyższych głośności.,

chociaż rodzaj drewna może mieć wpływ na dźwięk, większość dźwięków na ciele stałym będzie pochodzić z rodzaju przetworników i elektroniki, które przesyłają sygnał do wzmacniacza.

ciała stałe są zazwyczaj znacznie cieńsze niż gitara akustyczna i dla niektórych wygodniejsze w grze. Ten rodzaj gitary jest również lepiej nadaje się do wysokich głośności i wysokich zysk dźwięki wykorzystywane w muzyce rockowej i metalowej.,

klasyczny design z lat 50., ten pojedynczy cutaway jest nadal jednym z najbardziej kopiowanych gitar zaprojektowanych wokół.

ciała są zwykle wykonane z mahoniu, nadaje mu ciepły dźwięk i dużą wagę, dając mu długi sustain.

Dual humbucker są najbardziej popularną konfiguracją, dodając do ciepła drewna mahoniowego., To daje tej gitarze dźwięk, który jest bardzo popularny dla rocka, trochę metalu, a nawet jazz.

chociaż ten styl gitary jest jednym z najpopularniejszych, czułem, że mogą być niezręczne i niezrównoważone, jeśli nie jesteś do nich przyzwyczajony. To nie jest styl gitary dla wszystkich, ponieważ są ciężkie i nie bardzo ergonomiczne.

dodatkowy ciężar tej gitary może być trudne dla niektórych graczy, gdy trzeba stać godzinami na występy. Coś, o czym warto pamiętać, jeśli to cię martwi.,

jednak, z tym wszystkim powiedział, Les Paul jest najbardziej kultowy styl gitary nie bez powodu.

jest to kompletna maszyna tonalna i ma bardzo klasyczny wygląd.

klasyczna gitara rockowa słyszana na wielu płytach, ta gitara jest ikoną w świecie gitar. Dlatego zawsze jest to tak mocno kopiowana konstrukcja przez tak wielu producentów.

niektóre przykłady guitar heroes, które sprawiły, że ten typ gitary sławny to Randy Rhoads, Slash i Jimmy Page.,

trzy single-coil z 5-drożnym selektorem w normie i daje szeroki zakres opcji., Aby rozszerzyć na to, istnieją modele, które mają jeden lub dwa Humbucker, aby umożliwić masz Stratocaster, ale uzyskać więcej Les Paul-jak dźwięki, w razie potrzeby.

chyba żadna gitara nie ma szerszej gamy niestandardowych części i konfiguracji niż Strat. Tak wiele firm produkuje pickupy po rynku. Tunery, Gałki, futerały, mosty stałe i tremolo i inne części są łatwo dostępne dla niezliczonych firm.

klasyczna Konfiguracja Stratocaster trzech przetworników single-coil jest bardzo wszechstronny, ale nie jest najlepszym wyborem dla high-gain rocka lub metalu., Jeśli masz albo zwykły lub jeden rozmiar humbucker w moście, można odtwarzać każdy styl ciężkiej muzyki.

aby usłyszeć klasyczne brzmienie Stratocastera, jak Stevie Ray Vaughan, John Frusciante i Jeff Beck.

Telecaster to kolejna gra w konfiguracji single-coil przez Fender. Ta gitara ma dwa Przetworniki single-coil: jeden na moście i jeden na szyi.,

przetwornik mostkowy jest specjalnym rodzajem pojedynczej cewki. Dźwięk jest nieco cieplejszy i trochę cieplejszy niż Single-coil Stratocastera. Posiada również unikalny zestaw montażowy.

ciało jest pojedynczym odcinkiem, choć różni się od Les Paul. Ciało jest również bardzo płaskie, z niewielkimi lub bez konturów lub wiązań.

Telecastery są ulubioną ilością gitarzystów country, ze względu na miły „brzdęk”, jaki dostajesz z tej gitary. Brzmi świetnie czysto, lub z niskimi i średnimi poziomami wzmocnienia.

na przestrzeni lat Teles miał kilka ciekawych modyfikacji niestandardowych., B-string Bender i G-string bender były bardzo popularne w pewnym momencie. Te wymagały wewnętrznego prowadzenia ciała, aby dodać dźwignie podłączone do szpilek paska.

naciskając na ciało, z dala od paska, zginałby wybrany sznurek. W prawej ręce, to może dać gra kilka bardzo pedał-stalowe rodzaje gitar dźwięków.

Stratocastery są moim ulubionym z wielu powodów, ale zawsze kochałem dźwięk Telecaster, jak również, i prawdopodobnie Kupię jeden w pewnym momencie wkrótce.

miłośnicy Telecastera to m.in. Danny Gatton, Roy Buchanan, Albert Collins.,

Super Strat to ogólna nazwa dla rodzaju gitary, która jest oparta na Stratocaster, ale również unikalny w swoim własnym projekcie.

Super Strats są zazwyczaj postrzegane jako bardziej nowoczesna wersja Stratocaster z ostrzejszymi krawędziami, smuklejsza konstrukcja, cieńsze szyje i przeznaczone do rozdrabniania.,

ten smak Strat może zawierać różne przetworniki, różne futerały, wariacje na ciele Stratocaster, pływające tremolos i różne inne dostosowania.

dostępne są również różne opcje w drewnie korpusu i szyi. Znajdziesz tu bardzo kreatywny płomień i spalted wykończony na Super Strat, a także wszelkiego rodzaju niestandardowe farby i Grafiki, które możesz sobie wyobrazić.

wiele firm, takich jak Ibanez, Schecter, Jackson, Charvel, i inni stworzyli własny styl Stratocaster dla różnych stylów gry i różnych celów.,

Stratocastery są już bardzo konfigurowalne. Dodaj Super Strat do mieszanki i masz nieskończoną ilość odmian Stratocaster dla prawie każdego gracza na świecie.

posiadam już ESP i Jackson Super Strats i jestem bardzo zadowolony z tych dla rocka i metalu grałem w tym czasie.

niektórzy znani gracze Super Strats to Joe Satriani, Alex Skolnick i Phil Collen.,

sześciostrunowa gitara barytonowa jest jak normalna gitara, ale z dłuższą szyjką i cięższym ciałem. Pozwala to na strojenie gitary niżej.

gitary Barytonowe są zazwyczaj strojone do A zamiast E jak zwykłe gitary. To daje im znacznie niższy zakres muzyki i bardzo unikalne brzmienie.

te gitary są używane od dziesięcioleci w studiu do muzyki country, aby wypełnić niektóre utwory., Jest kilka nowych zespołów, które używają ich z wysokim zyskiem dla metalu i innych ciężkich stylów muzycznych.

choć nie do wszystkiego, gitary Barytonowe mają dla nich bardzo unikalne i ciekawe brzmienie. Grałem kilka i są one zdecydowanie przyjemne do gry.

to byłoby dobre dla kogoś jako druga gitara dla niektórych dźwięków, dla studia, aby włączyć w swoim sprzęcie, lub dla kogoś, kto po prostu chce innego i nowego dźwięku dla inspiracji.

Jeśli można dostać w swoje ręce, polecam wypróbować jeden., Jestem pewien, że od razu ci się spodoba i chcesz znaleźć sposoby wykorzystania go do swojej muzyki.

nie ma wielu graczy, którzy są znani z gry na barytonach, ponieważ jest to nieco nowatorski instrument. Niektórzy ludzie, którzy używali go w studio byli Beach Boys i Patsy Cline.,

gdy ciężka muzyka stała się cięższa, rosło zapotrzebowanie na gitary o niższym brzmieniu. Strojenie zwykłej gitary w dół i w dół może pójść tylko tak daleko.

wkrótce potrzeba dodania siódmego dolnego ciągu wydawała się dobrym pomysłem. Gdy trafiły na rynek, wystartowały w sprzedaży i od tego czasu są bardzo popularne.,

extra low string to B, który nadal dobrze pasuje do regularnego strojenia, a drugi otwarty ciąg B w kierunku górnej części szyi. Trochę czasu zajmuje przyzwyczajenie się do tego, że dolny ciąg nie jest E.

używany głównie do metalu, djent i innych stylów, dolny ciąg może naprawdę dać grubszy, bardziej agresywny dźwięk dla odtwarzacza.

Połącz to z dobrym wzmacniaczem High gain i masz świetną formułę na najcięższą muzykę. Jest to bardzo popularny mix w muzyce dzisiaj.,

z szeroką gamą gitar siedmiostrunowych dostępnych przez prawie każdego producenta gitary, łatwo znaleźć taki, który pasuje do Twoich potrzeb.

znanymi graczami gitar siedmiostrunowych są Ola Englund, Steve Vai i Misha Mansoor.,

gitary Steel Lap są wykonane do grania za pomocą slajdu i są wykonane do siedzenia na kolanach.

jak każda gitara wykonana do slide, struny są bardzo wysokie. To sprawia, że slide gra łatwiejsze, ale prawie sprawia, że prawie niemożliwe, aby martwić się jak normalna gitara.,

Slide guitar można grać na zwykłej gitarze, trzymanej w normalnej pozycji. Ale wielu graczy ślizgowych uważa, że granie na kolanach daje więcej możliwości,

pozwala to również korzystać ze ślizgacza na różne sposoby, które są trudne lub niemożliwe z normalną gitarą w normalnej pozycji.

te gitary są często używane w bluesie, country, bluegrass, a nawet muzyki hawajskiej.

Joseph Kekuku jest uważany za wynalazcę gitary lap steel. Inni gracze, tacy jak David Gilmour, używali go w różnych utworach.,

więcej nowości niż coś praktycznego, gitary z podwójną szyjką są popularne od dziesięcioleci.

Wiele osób myśli o dwuczęściowej gitarze Jimmy 'ego Page' a.jedna szyja jest zwykłą gitarą, a druga 12-strunową.

istnieje wiele kombinacji rodzajów szyjek gitarowych, które mogą znajdować się na tym samym ciele jako takie. Zazwyczaj jest to zwykła gitara 6-strunowa., Drugi może być 12-strunowy, basowy, harfowy, a nawet kolejny 6-strunowy.

niektórzy gracze, tacy jak Michael Angelo, używali dwóch karków, ale wskazywali w różnych kierunkach. Pozwala to jednemu graczowi na użycie techniki stukania palcami, aby grać jednocześnie.

inni gracze, tacy jak Rick Neilsen, dodali więcej szyi, aby uwzględnić do pięciu szyi na jednej gitarze. Są one bardziej dla celów kreatywnych i nowatorskich, ale nadal mogą sprawić, że niektóre bardzo unikalne i ciekawe Instrumenty.

podsumowanie

mam nadzieję, że ten poradnik okazał się pomocny!,

następnym razem, gdy jesteś na rynku nowej gitary, rozważyć wszystkie różne rodzaje gitar, które są tam, dzięki czemu można upewnić się, że otrzymujesz jeden, który pasuje do Twoich potrzeb jako gracz.