20 다른 유형의 기타 설명했다.전체 목록

초보자인 경우를 구입 하고 당신의 첫 번째 기타 어려울 수 있습니다 정확히 알고 있는 곳을 시작합니다.

기타는 다양한 모양,크기 및 구성의 톤으로 올 수 있습니다. 당신이 초보자를 찾고 당신의 첫 번째 기타,그것은 보일 수 있는지 알 수 없는 유형 기타의 특정 요구 사항에 맞는 선수로.

이 게시물에 대해 설명합니다 20 다른 유형의 기타에서 세부사항 결정하는 데 도움을 주는 것은 당신을 위해 가장 적합합니다.,

우리는 것이 무엇인지 설명의 각 유형 기타입,어떤 특성을 고유하게,어떤 스타일의 음악을 위해 좋은 것,그리고 누가 기타 좋습니다.

다양한 유형의 어쿠스틱 기타

는 어쿠스틱 기타 스테이플 기타의 가족입니다. 이 유형의 기타는 원래 악기를 명성으로 가져 왔습니다.

어쿠스틱 기타를 일렉트릭 기타와 차별화하는 주요 기능은 증폭이 필요하지 않다는 사실입니다., 기타 본체에는 중공 몸체와 현의 울림이 청각 적으로 공명 할 수있는 사운드 구멍이 있습니다. 어쿠스틱 기타는 사운드를 증폭하기 위해 외부 소스가 필요하지 않으므로 매우 실용적입니다. 연주를 시작하는 데 필요한 것은 기타 자체입니다.

많은 사람들이 생각하는 모든 어쿠스틱 기타,동일 때문에 그들의 유사한 보고,기능 및 디자인 품질을이있다,실제로 다른 유형의 어쿠스틱 기타.,

그 동안의 일부 차이는 어쿠스틱 기타 미묘한 것,그들이 세계를 만들 수 있는 차원이 다른 유형의 소리를 생산하고의 스타일을 음악에서 excel.

다음은 어쿠스틱 기타의 다른 유형의 일부의 고장이다.

강철 문자열에는 음향이 가장 일반적인 유형의 어쿠스틱 기타입니다., 끈의 강철은 나일론 끈 보다는 소리에서 그(것)들을 더 크게 그리고 풀러 만듭니다. 이것은 록,블루스,민속 및 국가와 같은보다 공격적인 스타일의 음악에 적합합니다.

스틸 스트링 어쿠스틱 기타는 다양한 모양과 스타일로 제공됩니다. Jumbos 와 Dreadnaughts 와 같은 더 큰 몸체는 더 bassy 톤과 더 큰 볼륨을 생성합니다. 이것은 큰 소리로 strumming 과 공격적인 리드 연주에 좋습니다.

강당과 응접실과 같은 작은 몸체는보다 균형 잡힌 음색과 낮은 음량을 가지고 있습니다., 이들은 핑거 스타일과 더 부드러운 포크와 같은 더 미묘한 스타일의 음악을위한 훌륭한 선택입니다.

지만 톤의 이러한 기타 수 있는 좋은 소리에 많은 스타일의 음악,그들은 최선의 선택을 위한 무거운 바위 또는 금속의 종류는 음악이다.

이 유형의 기타 다양한 재료로 만들어진 포함하는 복합 목재,단단한 나무,탄소 섬유 및 기타 다른 재료입니다.,

단단한 나무 버전으로 여기는 경우가 많고 최고의 소리,또한 요구에 가장 유지 보수입니다. 당신은 단단한 몸 음향 가습 유지해야합니다,또는 문제가 발생할 수 있습니다. 나는 사운드 보드가 휘어지고 가습되지 않는 것을 보았습니다.

스틸 스트링 어쿠스틱 기타는 다양한 유형의 민속 음악,블루스,록 및 팝에서들을 수 있습니다. 이 기타 스타일에 대 한 듣고 일부 선수 잭 존슨,데이브 매튜스,마이클 헤지스 것 이다.,

클래식 기타리 나일론 문자열을 대신 철강의 문자열입니다. 이 유형의 기타는 훨씬 더 부드러운 음색을 만들어냅니다. 현은 또한 강철 현 기타보다 장력이 적습니다. 결과적으로,클래식 기타 수 있는 초보자를위한 좋은 선택,어린이,또는 사람을 좋아하는 음색과 느낌의 이러한 기타.,

클래식 기타는 대형 Dreadnaught 형 스틸 스트링 기타보다 작습니다. 이것은 그(것)들을 더 젊은 선수를 위한 안락한 크기,그리고 여행을 위해 더 쉬운 만듭니다.

나일론 끈 때문에,정상적인 전자 픽업은 이 기타에 작동하지 않을 것입니다. 나일론 현을 위해 만들어진 픽업을 사용하거나 공연을 위해이 기타를 증폭하려는 경우 마이크를 사용해야합니다.

클래식 기타는 스틸 스트링 기타보다 눈에 띄게 넓고 평평한 목을 가졌습니다. 이 문제를 쉽게 해결할 수 없는 플레이어에 대한 더 많은 공간을 더 복잡한 연주와 더 넓은 코드 형태입니다.,

이 기타는 클래식,르네상스 및 바로크 음악의 플레이어가 주로 사용하지만 pop,R&B 및 재즈 음악에서도 사용됩니다. 이 기타를 들으려면 Andres Segovia 의 음악 또는 Fernando Sor 및 Francisco Tarrega 의 음악 표현을 확인하십시오.,

또한 이러한 기타 나일론 문자열을 사용만을 위해 만들어진 더 적극적인 스타일을 연결합니다. 현의 높이는 일반적으로 낮고 몸은 더 얇은 것이므로 기타를 연주하는 것이 훨씬 빠릅니다.

플라멩코 음악은 스타일의 일부인 현과 기타 바디에 타악기 히트를 많이 가질 수 있습니다., 이 기타는 그 점을 염두에두고 만들어졌으며 클래식 기타와 비교하여 연주 할 때 느낄 것입니다.

대부분의 플라멩코의 기타는 또한 단일 장면 전환의 몸을 제공,플레이에 더 접근하기 위쪽을 반복합니다. 이 기타는 목 전체에서 매우 빠르게 연주하기위한 것입니다.

이 것 기타 탁월한 선택이 될 수 있습니다 누군가를 위해하고자하는 플라멩코,또는 좋아하는 나일론 문자열톤의 기타 하지만 무언가를 원하는 조금 더 작고 더 빠르다.

Ramon Montoya 는이 스타일을 듣고 싶다면 플라멩코 기타 플레이어 중 아이콘입니다., 했을 만날 수 있는 기회 및 잼 Emre Yilmaz 는 뛰어난 플라멩코는 또한 호텔에서 일부 재즈 fusion–에 모든 플라멩코의 기타에 적합합니다.

이것은 강철-기타 문자열을 가진 것처럼 보이는 금속을”파이판에서”최고의 사운드 보드. 현은 다른 기타와 마찬가지로 나무 사운드 보드 대신 금속 공진기로 진동을 전달합니다.,

이 기타는 다른 기타와 매우 다른 독특한 금속 톤을 생성합니다. 그들은 블루스,블루 그래스,심지어 일부 컨트리 기타 연주자들 사이에서 가장 좋아합니다.

기 때문에 대부분의 선수들이 기타 슬라이드에 대한 재생,당신은 그것을 재생하는 사람 모두 정상적인 기타 위치도 위에 누워 플레이어의 무릎,하는 동안 플레이어 앉아있다.

이 기타의 문자열 높이는 일반적으로 슬라이드에 매우 자주 사용되기 때문에 다른 기타보다 훨씬 높습니다. 스트링 높이가 높을수록 슬라이드를 재생하는 동안 더 좋고 선명한 톤을 얻을 수 있습니다.,

National 과 Dobro 는 다른 제조업체가 있지만 공진기 기타의 가장 잘 알려진 제조업체입니다.

Stevie Ray Vaughan 은 공진기 기타의 애호가였으며 다양한 녹음에 사용했습니다. Jerry Douglas 와 Bob Ickes 는 녹음 및 공연에서 거의 독점적으로 공진기를 사용했습니다.

다른 형태의 전기 기타

전기 기타 악기는 완전히 이동 음악 산업에 1950 년대에 다시.

으로 인해 발명의 전기 기타 현대 바위,블루스,금속 음악이 가능하게 되었음을 압니다.,

어쿠스틱 기타와 비교할 때 일렉트릭 기타의 차이는 훨씬 더 다양합니다.

일렉트릭 기타의 다른 유형의 수백이있다. 일렉트릭 기타는 다양한 스타일,모양,사양,숲,무게 및 마감재로 제공됩니다.

일렉트릭 기타에 관해서,분산은 어쿠스틱 기타보다 훨씬 큽니다.

당신이 어쿠스틱 기타의 모든 유형을 선택한다면,당신은 당신이 무엇을 얻고 있는지 꽤 많이 알 것입니다. 품질에는 차이가 있지만 어쿠스틱은 어쿠스틱처럼 느껴지고 소리가납니다., 반면에 다른 유형의 일렉트릭 기타는 실제로 완전히 다른 악기처럼 느껴질 수 있습니다.

예를 들어 Gibson Les Paul 을 픽업 한 다음 Ibanez 와 비교해보십시오. 그들은 문자 그대로 같은 악기처럼 느껴지지 않을 것입니다.

여기에 일렉트릭 기타의 다른 유형의 고장이다.

유형 기타:솔리드 바디 전기 기타

솔리드 바디 전기 기타의 가장 인기있는 종류의 기타에서 세계입니다.,

일부의 가장 상징적 인 기타 거기에 포함하여 구조망 스,다만,펜더 텔레비전 방송,그리고 바울은 리드 스미스 사용자 정의 24 은 모든 단체 일렉트릭 기타입니다.

솔리드 바디 일렉트릭은 이름에서 알 수 있듯이:그것은의 몸이 여분의 중공 부품없이 고체 기타의 유형입니다. 몸에있는 전자 제품에 대한 몇 가지 영역을 제외하고,나머지는 완전히 단단한 목재입니다.

단체 스타일로 전기 기타 도움이 문자열을 유지하는 시간을 줄일 수 있습니다 의견을 재생하는 경우에는 높은 볼륨입니다.,

지만 나무의 유형이 차이를 만들 수 있습니다 톤에,대부분의 톤에서 단체에서 올 것이 형식의 픽업자를 전달하는 신호를 증폭기가 있습니다.

솔리드 바디는 일반적으로 어쿠스틱 기타보다 훨씬 얇으며 일부는 연주하기에 더 편안합니다. 이 유형의 기타는 록 및 메탈 음악에 사용되는 고음량 및 고 이득 톤에 더 적합합니다.,

클래식한 디자인에서 50 이 하나의 장면 전환의 대부분은 복사 기타 설계되었다. 몸은 보통 마호가니로 만들어져 따뜻한 색조와 좋은 양의 무게를 제공하여 오래 지탱할 수 있습니다.

듀얼 험버커는 마호가니 나무의 따뜻함을 더하는 가장 인기있는 구성입니다., 이것은이 기타에게 바위,일부 금속,심지어 재즈에 대한 매우 인기있는 톤을 제공합니다. 이런 스타일의 기타는 가장 인기 있는 스타일이지만,익숙치 않다면 어색하고 언밸런스할 수 있다고 느꼈습니다. 그것은 그들이 무겁고 매우 인체 공학적이지 않기 때문에 모두를위한 기타 스타일이 아닙니다.

이 기타의 여분의 무게는 공연을 위해 한 번에 몇 시간 동안 서 있어야 할 때 일부 플레이어에게는 도전적 일 수 있습니다. 그것이 당신에게 관심사라면 명심해야 할 것이 있습니다.,

그러나 그 모든 것과 함께 Les Paul 은 이유 때문에 기타의 가장 상징적 인 스타일입니다.

그것은 완전한 톤 머신이며 매우 고전적인 모습을 가지고 있습니다.

많은 앨범에서 들었던 클래식 록 기타 인이 기타는 기타 세계의 아이콘입니다. 이것은 항상 그렇게 많은 제조 업체에 의해 매우 복사 된 디자인 인 이유입니다.

이러한 유형의 기타를 유명하게 만든 기타 영웅의 몇 가지 예로는 Randy Rhoads,Slash 및 Jimmy Page 가 있습니다.,

또 다른 매우 복사 기타,스타 기타를 볼 수 있고 들에서 거의 모든 장르의 음악이기 때문에 나왔 1950 년대.

는 이중 장면 몸은 스타 기타 플레이어를 제공합 더 많은 액세스를 위 번민에 목이 있습니다.

규범에 있는 5 방향 선별기를 가진 3 개의 단 하나 코일,그리고 당신에게 선택권의 광범위를 줍니다., 을 확장하는 모델이 있는 하나 또는 두 개의 ハムバッカー 할 수 있는 스 그러나 더 레 바울과 같은 색조,원하는 경우. 나는 어떤 기타도 스트랫보다 더 넓은 범위의 커스텀 파트와 구성을 가지고 있다고 생각하지 않는다. 그래서 많은 회사들이 애프터 마켓 픽업을합니다. 튜너,노브,픽 가드,고정 및 트레몰로 브릿지 및 기타 부품은 수많은 회사에서 쉽게 사용할 수 있습니다.

고전적인 스 구성의 세 가지 단일 코일 픽업은 매우 다양하지만 최고의 선택에 대한 높은 이득한 록 또는 금속이다., 다리에 일반 또는 단일 크기의 험버커가 있으면 어떤 스타일의 무거운 음악도 연주 할 수 있습니다. Stevie Ray Vaughan,John Frusciante,Jeff Beck 과 같은 고전적인 Stratocaster 사운드를 들으려면.

텔레비전 방송은 다른 플레이에 single-코일을 구성하여 펜더입니다. 이 기타에는 두 개의 단일 코일 픽업이 있습니다:다리에 하나와 목에 하나.,

브리지 픽업은 특별한 종류의 단일 코일입니다. 소리는 조금 더 뜨거운 신호이며 스트라토 캐스터 단일 코일보다 조금 더 따뜻합니다. 그것은 또한 독특한 장착 설정. les Paul 과는 다르지만 몸은 하나의 장면 전환입니다. 몸체는 또한 윤곽선이나 바인딩이 거의 없거나 전혀없는 매우 평평합니다.

Telecasters 는이 기타에서 얻는 멋진”twang”으로 인해 컨트리 기타 연주자가 좋아하는 양입니다. 그것은 좋은 깨끗한 소리,또는 낮은 중간 이득 수준.

이 기타에 고유 한 Teles 는 수년에 걸쳐 흥미로운 사용자 정의 수정을했습니다., B-string bender 와 g-string bender 는 한 시점에서 매우 인기가있었습니다. 이들은 스트랩 핀에 매여있는 레버를 추가하기 위해 신체의 내부 라우팅을 필요로했습니다.

몸에 아래로 밀어,멀리 스트랩에서,선택의 문자열을 구부릴 것입니다. 오른손에서,이것은 연극에 매우 페달-스틸 기타 유형의 사운드를 줄 수 있습니다.

Stratocasters 내 개인 즐겨 찾기에 대한 여러 가지 이유로,하지만 난 항상 사랑하 텔레비전 방송 톤 뿐만 아니라,아마 하나 구입 어떤 시점에서 곧.

텔레비전 방송을 좋아하는 사람들에게는 Danny Gatton,Roy Buchanan,Albert Collins 가 있습니다.,

슈퍼 시작이에 대한 일반적인 이름의 유형 기타를 기반으로 하는 스이지만,또한 독특한 그것의 자신의 디자인이다.

슈퍼트랫는 일반적으로 더 현대적인 버전의 스 선명한 가장자리에,세련된 디자인,얇은 목,와 의미를 분쇄 할 수 있습니다.,

이 풍미의 스트랫 포함할 수 있는 다른 픽업,서로 다른 pickguards,변형에서 스 몸,부동 트레몰로 다양한 다른 사용자 지정할 수도 있습니다.

몸과 목 나무에 있는 다른 선택권은 또한 유효합니다. 일부를 찾을 수 있습니다 매우 창의적인 불꽃과 spalted 끝에서 슈퍼 시작 뿐만 아니라 모든 유형의 사용자 정의 페인트와 그래픽을 상상할 수 있습니다.

등 많은 기업 Ibanez,Schecter,Jackson,Charvel,및 다른 사람이 자신의 스타일의 스을 위해 다른 스타일,그리고 다른 목적이 있습니다.,

Stratocasters 는 이미 매우 사용자 정의가 가능합니다. 추가 슈퍼 시작으로 혼합이 당신의 끝없는 양 스 변화에 대한 거의 모든 플레이어에서 세계입니다.

나는 전에 ESP 와 Jackson Super Strats 를 소유하고 있었고 그 당시 연주했던 바위와 금속에 대해 매우 기뻤습니다.

Super Strats 의 유명한 선수로는 Joe Satriani,Alex Skolnick,Phil Collen 이 있습니다.,

six-문자열에 바리톤 기타 같은 기타 정상적인,하지만 더 이상 목이고 무거운 몸입니다. 이렇게하면 기타를 더 낮게 조정할 수 있습니다.

바리톤 기타는 일반적으로 일반 기타와 같은 E 대신 a 로 조정됩니다. 이것은 그들에게 훨씬 낮은 범위의 음악과는 매우 독특한 소리입니다.

이 기타는 컨트리 음악 스튜디오에서 수십 년 동안 특정 노래를 채우기 위해 사용되었습니다., 금속과 음악의 다른 무거운 스타일에 대한 높은 이득과 함께 그들을 사용하는 몇 가지 새로운 밴드가 있습니다.

지 않지만,모든 것을 바리톤 기타 할 수있는 매우 독특하고 흥미로운 사운드를니다. 나는 몇 가지를 연주했습니다,그들은 확실히 재생 즐겁다.

이러한 것에 대한 좋은 사람으로 두 번째 기타 위한 특정 소리,스튜디오에 포함하는 장비,또는 사람을 위해서는 다른 새로운 사운드에 대한 영감. 당신이 하나를 손에 넣을 수 있다면,나는 하나를 시험해 보는 것이 좋습니다., 나는 당신이 즉시 그것을 좋아할 것이고 당신의 음악에 그것을 사용하는 방법을 찾고 싶다고 확신합니다.

다소 참신한 악기이기 때문에 바리톤을 연주하는 것으로 알려진 플레이어는 많지 않습니다. 스튜디오에서 사용했던 일부 사람들은 The Beach Boys 와 Patsy Cline 이었습니다.,

으로 무거운 음악되었거에 대한 필요성이 낮은 소리 기타 성장했다. 일반 기타를 아래쪽과 아래쪽으로 튜닝하는 것은 지금까지만 갈 수 있습니다.

곧,일곱 번째 낮은 문자열을 추가 할 필요가 좋은 생각처럼 보였다. 일단 그들이 시장을 명중하면,그들은 판매에서 벗었고 그 이후로 최고 인기가있었습니다.,

여분의 낮은 문자열은 규칙적인 튜닝과 목 꼭대기를 향한 다른 열린 b 문자열로 여전히 잘 맞는 a B 입니다. 그것은 그것을 얻기 위해 약간의 시간을 사용하여 귀하의 맨 아래 문자열되지 않 E.

에 주로 사용되는 금속,djent,그리고 다른 스타일 낮은 문자열 수 있습니다 정말 두꺼운,더 적극적인 사운드를 플레이어에게 제공합니다.

좋은,높은 이득 앰프와 그 쌍 당신은 음악의 무거운 좋은 공식을 가지고있다. 이것은 오늘날 음악에서 매우 인기있는 믹스입니다.,

의 다양한 세븐-기타 문자열에 의해 사용할 수 있는 거의 모든 기타 메이커,그것을 쉽게 찾을 수 있는 하나의 요구에 맞는.

7 현 기타의 유명한 선수는 Ola Englund,Steve Vai 및 Misha Mansoor 입니다.,

이러한 기타와 시체는 일반적으로 두꺼운보다 단단체, 을 수용하는 중공 영역의 몸입니다.

반 빈체는 신체 부위가 빈,빈 몸을 하는 데 큰 영역을 빕니다., 일부는 여전히 크기가 작지만 어쿠스틱 기타만큼 중공 일 수 있습니다.

이 기타는 매우 따뜻하고 부드러운 톤을 가질 수 있습니다. 속이 빈 측면은 더 개방적인 톤을 제공하며,고음과 스냅이 적은 솔리드 바디로 제공됩니다.

블루스와 재즈는 이러한 사용 볼 수있는 가장 일반적인 스타일입니다. 많은 재즈 연주자들은 속이 빈 몸체에 평평하게 감겨 진 현을 넣어 음색을 더욱 따뜻하게합니다.

있는 록 플레이어를 사용하는 이러한 기타 다양한 목적을 위해뿐만 아니라 다음과 같이 따뜻한 더 부드러운 톤 이들의 기타에 적합합니다.,

이 기타를 음악에 자주 사용하는 일부 플레이어는 Norman Brown,Ted Nugent 및 George Benson 입니다.

이것은 기본적으로 장려하기 위한 어쿠스틱 기타가 전자에서 픽업습니다., 이러한 픽업을 통해 라이브 공연을 위해 앰프 또는 사운드 시스템에 쉽게 연결할 수 있습니다.

많은 어쿠스틱 픽업할 수 있는 구입에 사용하는 어쿠스틱하지 않는 경우 이미 픽업 설치됩니다. 이러한 픽업 중 일부는 쉽게 꺼내거나 원하는 경우 설치할 수 있습니다.

어떤 사람들은 이미 설치되어있는 것의 용이함을 좋아합니다. 다른 사람들은 기타에 구멍을 뚫고 전선을 달리기를 원하지 않으므로 필요할 때 픽업에 넣고 완료되면 제거하면됩니다.

나는 Taylor acoustic-electric 을 가졌지 만 내 스타일의 연주를 위해 시스템의 사운드를 좋아하지 않았습니다., 나는 공연을 위해 배치 할 다른 픽업을 구입하고 두 번째 픽업의 음색을 더 좋아했습니다.

으로 이동하면 다른 어쿠스틱 기타,마틴 D28,내가 사용하는 것 같은 집어는 구입에 대한 테일러는 설치 하지만 그렇게 하지 않았을의 문제에 배치하고해 공연이다. 따라서 음향 전기가 장착 된 전자 장치에는 많은 옵션이 있습니다. 일부 시스템에는 배터리로 구동되는 액티브 픽업이 함께 제공되어 톤을 높이고 EQ 옵션을 제공합니다. 다른 것들은 심지어 온보드 튜너를 포함합니다.,

플레이어 많은 어쿠스틱 기타의 자주 사용하는 어쿠스틱-전기 라이브 공연은,그러나 또 다른 음향이 없는 전자공학에 그것을 스튜디오를 위한 목적입니다.

스튜디오 및 라이브 공연을 위해 음향 전기를 사용하는 일부 플레이어는 Jerry Cantrell,Dave Matthews,James Taylor 입니다.,

Archtop 기타와 빈 몸 전기와 거의 항상 F-구멍 모양의 상단에 있습니다. 홀과 속이 빈 바디의 조합은 많은 재즈 연주자들이 좋아하는 따뜻한 음색을 선사합니다.

이름 그대로,이 기타의 상단은 눈에 띄게 아치 모양입니다. 이것은주는 플랫 탑 기타와는 다른 모양과 느낌입니다.,

많은 재즈 플레이어를 사용하여 종료 평면상에서 문자열이 기타 제거하는 문자열 노이즈와 부드러운 톤.

“재즈 상자는”종종 기간을 위한 이러한 기타 이후,사용자의 대부분은 재즈 선수하기 때문에 몸은 빈 상자처럼.

이 기타 중 일부는 매우 평범하고 단순하지만 다른 기타는 매우 고급스럽고 화려할 수 있습니다. 이것은 플레이어에게이 기타에 대한 다양한 스타일과 가격 범위를 제공합니다.

archtop 기타로 알려진 일부 플레이어는 Jimmy Bruno 와 Freddie Green 을 포함합니다.,

의 다른 유형은 작은 기타

는 사람이 있다면 작은 손이나 당신은 아이가 있고 기타 연주를 시작하,다음을 고려할 수 있습니다 작은 기타입니다.대부분의 사람들은 풀 사이즈 기타에 적응할 수 있지만 때로는 더 잘 맞는 작은 기타를 얻는 것이 합리적입니다.

거기에 여러 가지 유형의 작은 기타를 사용할 수 있으며 각각 고유 한 특정 사용 사례가 있습니다.

여기에 작은 기타의 다른 유형의 일부의 고장이다.,

필요한 사람들을 위해 작은 기타 특히,여행을위한,이것은 좋은 선택이 될 것입니다. 로 만든 것 재생 가능하지만,작은 크기로,이러한 여행객은 쉽게 당신의 기타 어디에 당신과 함께.

당신은 포장을 위한 주말 휴양지,로컬 캠핑 여행,여행,또는 호핑의 비행기에서 지구는 작은 기타는 그렇게 많이 걸릴 쉽습니다.,

어떤 것과 마찬가지로 항상 균형이 있습니다. 이 기타는 작고 편리하며 잘 연주됩니다. 무역 위해서는 하지 않는 것을 일반적으로 좋은 음색,지 않은 매우 큰 볼륨에서,때로는 너무 작아서 편안합니다.

I’ve 재생 모두의 테일러와 마틴 여행 기타와 아주 놀라 그들이 얼마나 잘 연주하고,그들이 얼마나 좋은 소리는 작은 차트. 이것들의 또 다른 이점은 일반적으로 비싸지 않다는 것입니다., 그래서,이해 캠핑을 어디에 얻을 수 있습니다 부딪,조금 더 나은 옵션이 될 수 있습을 복용보다 더 비싼,전체 크기의 기타입니다.

많은 전문 선수들 중 하나 있을 수 있습니다 이들의 편의를 위한 목적으로,하지만 정말 그렇지 않으면 그들을. Martin 의 Ed Sheeran 시그니처 모델은 다소 작은 기타이지만 좋은 여행자 기타가 될 수 있습니다.

저는 마틴 기타의 큰 팬이며 Ed Sheeran 모델을 아주 멋지고 즐겁게 연주한다는 것을 알았습니다. 이것은 더 작은 기타의 더 높은 품질의 버전을 찾는 누군가에게 좋은 선택이 될 것입니다.,

젊은 선수와 사람들이 선호하는 더 작은 기타 여러 옵션을 사용할 수 있습니다. 하프 사이즈 미니 어쿠스틱 기타는 많은 이점을 가지고 있습니다.

이 크기의 대부분의 기타는 초보자를 대상으로하므로 예산이 적 으면 합리적으로 가격이 책정됩니다. 이러한 기타의 예산 초점 때문에 프로 수준의 품질이나 세부 사항을 기대해서는 안됩니다.,

이 기타는 젊은 초보자에게 적합합니다. 이 기타의 작은 크기는 또한 그들을 쉽게 저장 하 고 여행 하기 쉬운.

자주 찾을 수 있 이러한 최고 흥미로운 완료하고 다양한 디자인을 그들에게 재미를 더 매력적입니다.

절반 크기의 미니 어쿠스틱 기타가 될 수 있습 훌륭한 가치에 좋 취미 선수는 원하는 또는 필요 작은 기타입니다.,

가게 일렉트릭 기타에 간주 전체 크기 기타 그러나 더 작은 형태입니다. 그러나 이것들은 훌륭한 기타가 될 수 있으며 많은 사람들이 프로 수준입니다.

이 기타는 균형 잡힌 음색과 스튜디오에서 마이크 할 때 얼마나 잘 들렸 기 때문에 종종 녹음에 사용됩니다.,

롱 기타 중에서 가장 좋아하는 작곡가와 작곡가기 때문을 제공할 수 있는 고품질의 음색과 느낌에서는 더 작고 더 편안한 크기입니다.

이러한 기타들 또한 중대한 작은 공연과 친밀한 설정에는 크고 큰 소리로 무쌍 수 있습니다 너무 큰 소리로 너무 많.

하려면 높은 품질 기타 하지만 작은 크기에 대한 더 많은 공정한 음색과 볼륨,객실 기타 좋은 선택이 될 수 있습니다.,

테너 기타 주위에있다 백 년입니다. 그들은 더 작은 규모의 기타이며 일반적으로 4 개의 현만 있습니다.

현은 일반 기타 튜닝과는 다른 5 분의 1 로 조정됩니다. 테너 기타의 플레이어는 종종 다양한 튜닝을 사용하지만 CGDA 는 가장 많이 사용되는 튜닝입니다.

이 기타는 테너 밴조의 현과 튜닝을 다소 모방하도록 만들어졌습니다., 목적은 테너 밴조 플레이어가이 테너 기타를 집어 들고 더 쉽게 연주 할 수 있도록하는 것이 었습니다.

이 튜닝은 핑거링과 코드 보이싱을 사용하기 때문에 연주 할 때 다양한 아이디어와 영감을 줄 수 있습니다. 이것은 훌륭한 추가 기타가 될 것이지만,유일한 기타를위한 좋은 선택이 아닐 수도 있습니다. 보이싱 및 일반 튜닝은 당신이 그것에 연주하는 것을 제한 할 수 있습니다.

기타 유형 기타의

이렇게 많은 종류의 기타 거기에 몇 가지 간단히 떨어지지 않으로 카테고리 위에 나열되어 있습니다., 일부는 소설이거나 틈새 음악 스타일에서만 사용되는 많은 고유 한 특성을 가지고 있습니다. 다른 것은 평범한 이상합니다.

다음은 단순히 분류 할 수없는 다른 유형의 기타 목록입니다. .

많은 기타 플레이어 소리를 사랑하고 아이디어의 12 끈 기타 그러나 혼동 될 수 있는 방법에 대한 그들은 바랍니다. 튜닝은 일반 기타와 같으며 각 문자열이 두 배가됩니다., 그래서 당신은 EEAADDGGBBEE 가 있습니다. 낮은 현은 더 얇고 높은 옥타브를 가지고 있습니다. 상단 문자열은 단지 두 배가됩니다.

그래서 당신 연주되지 않은 다른 문자열을,그러나 여섯 세트의 문자열 조정하는 방법 당신은 일반적으로 조정니다.연주 할 때

이것은 당신의 코드와 노트와 매우 무성한,차임 사운드를 제공합니다. 단일 라인과 리드를 연주 할 수 있지만이 기타는 주로 스트 러밍에 사용됩니다.

프로 레벨에서 많은 12 현 기타를 찾을 수 있지만 여전히 더 저렴한 가격으로 꽤 많은 것을 찾을 수 있습니다. 이것은 평균 기타 연주자의 예산으로 그들을 잘 만듭니다.,

Leo Kotke 는 다양한 종류의 기타를 연주하지만 12 현을 좋은 양의 음악으로 사용합니다.

틸 기타 무릎을 사용하여 재생할 수 있 슬라이드와 만들어진 당신의 무릎에 앉아.

슬라이드 용으로 만든 기타와 마찬가지로 문자열이 매우 높습니다. 이렇게하면 슬라이드 연주가 쉬워 지지만 일반 기타처럼 초조해하는 것은 거의 불가능합니다.,

슬라이드 기타는 정상 위치에서 개최 일반 기타에서 재생할 수 있습니다. 하지만 많은 슬라이드 플레이어 느낌을 재생하는 당신의 무릎에 당신에게 더 많은 가능성을,

이 또한 사용할 수 있습니다 슬라이드에 있는 다른 방법이 어렵거나 가능하지 않으로 정상적인 기타 정상적인 위치입니다.

이 기타는 종종 블루스,컨트리,블루 그래스,심지어 하와이 음악에 사용됩니다.

Joseph Kekuku 는 랩 스틸 기타의 발명가로 간주됩니다. David Gilmour 와 같은 다른 플레이어는 다양한 트랙에서 사용했습니다.,

참신의 더 많은 것을보다 실용적이,두 배 목 기타 인기가 있습니다.

많은 사람들이 지미 페이지의 더블 넥 기타를 생각하는데,한 목은 일반 기타이고 다른 목은 12 현입니다.

같은 몸에있을 수있는 기타 목의 종류의 많은 조합이 있습니다. 보통 하나는 정상적인 6 현 기타입니다., 다른 하나는 12 현,베이스,하프 또는 다른 6 현일 수 있습니다.

Michael Angelo 와 같은 일부 플레이어는 두 개의 목을 사용했지만 다른 방향을 가리키고 있습니다. 이를 통해 한 명의 플레이어가 손가락 두드리기 기술을 사용하여 동시에 둘 다 재생할 수 있습니다.

Rick Neilsen 과 같은 다른 플레이어는 하나의 기타에 최대 5 개의 목을 포함하도록 더 많은 목을 추가했습니다. 이들은 더 많은에 대한 창의적이고 참신 목적을 수 있지만,여전히 매우 독특하고 흥미로운 악기입니다.

결론

이 가이드가 도움이 되었기를 바랍니다!,

다음 시간 당신은에서 시장에 대한 새로운 기타 연주,고려의 모든 종류의 기타 그 밖할 수 있도록 확실하게 요구에 적합한 것으로 플레이어입니다. 피>