20 tipos diferentes de guitarras explicadas: la lista completa

Si eres un principiante que busca comprar su primera guitarra, puede ser difícil saber exactamente por dónde empezar.

Las guitarras pueden venir en toneladas de diferentes formas, tamaños y configuraciones. Si eres un principiante buscando tu primera guitarra, puede parecer imposible saber qué tipo de guitarra se adapta a tus necesidades específicas como jugador.

en este post, discutiremos 20 tipos diferentes de guitarras en detalle para ayudarte a decidir cuál es la mejor opción para ti.,

explicaremos qué es cada tipo de guitarra, qué características la hacen única, para qué estilos de música es buena y para quién es buena la guitarra.

diferentes tipos de guitarras acústicas

la guitarra acústica es el elemento básico de la familia de guitarras. Este tipo de guitarra originalmente trajo el instrumento a la fama.

la principal característica que diferencia una guitarra acústica de una guitarra eléctrica es el hecho de que no requiere ninguna amplificación., El cuerpo de la guitarra tiene un cuerpo hueco y un agujero de sonido que permite que el sonido de las cuerdas resuene audiblemente.

dado que las guitarras acústicas no requieren una fuente externa para amplificar el sonido, son muy prácticas. Todo lo que necesitas para empezar a tocar es la propia guitarra.

Muchas personas piensan que todas las guitarras acústicas son iguales, debido a su aspecto similar, características y cualidades de diseño, en realidad hay docenas de diferentes tipos de guitarras acústicas.,

y aunque algunas de las diferencias en las guitarras acústicas parecen sutiles, pueden hacer una gran diferencia cuando se trata de los tipos de sonidos que producen y los estilos de música en los que sobresalen.

Aquí está un desglose de algunos de los diferentes tipos de guitarras acústicas.

de Acero de cadena acústica son el tipo más común de la guitarra acústica., El acero de las cuerdas las hace más fuertes y más completas que las cuerdas de nylon. Esto los hace ideales para estilos de música más agresivos como rock, blues, folk y country.

Las guitarras acústicas de cuerda de acero vienen en varias formas y estilos. Los cuerpos más grandes como jumbos y Dreadnaughts producen un tono más bajo y un volumen más alto. Esto los hace ideales para rasguear fuerte y tocar el plomo agresivo.

los cuerpos más pequeños como auditorios y salones tienen un tono más equilibrado y un volumen más bajo., Estos son una gran opción para un estilo más sutil de música como fingerstyle y folk más suave.

aunque el tono de estas guitarras puede sonar muy bien en muchos estilos de música, no son la mejor opción para tipos de música rock o metal más pesados.

Este tipo de guitarra está hecha de varios materiales, que incluyen madera compuesta, madera maciza, fibra de carbono y otros materiales alternativos.,

Las versiones de madera maciza a menudo se consideran el mejor sonido, pero también requieren el mayor mantenimiento. Usted tendrá que mantener un cuerpo sólido acústico humidificado, o pueden surgir problemas. He visto cajas de resonancia deformarse y agrietarse por no ser humidificadas.

Las guitarras acústicas de cuerda de acero se pueden escuchar en muchos tipos de música folk, blues, rock y pop. Algunos músicos a escuchar para este estilo de guitarra serían Jack Johnson, Dave Matthews y Michael Hedges.,

guitarras Clásicas nos cuerdas de nylon en lugar de cuerdas de acero. Este tipo de guitarra produce un tono mucho más suave. Las cuerdas también tienen menos tensión que las guitarras de cuerda de acero. Como resultado, las guitarras clásicas pueden ser una buena opción para principiantes, niños o cualquier persona que le guste el tono y la sensación de estas guitarras.,

Las guitarras clásicas son más pequeñas que una gran guitarra de cuerda de Acero Tipo Dreadnaught. Esto los hace un tamaño cómodo para los jugadores más jóvenes, y más fácil para viajar.

debido a las cuerdas de nylon, una pastilla electrónica normal no funcionará en esta guitarra. Usted tendrá que utilizar una pastilla hecha para cuerdas de nylon, o utilizar un micrófono si desea amplificar esta guitarra para una actuación.

Las guitarras clásicas tenían un mástil notablemente más ancho y plano que las guitarras de cuerda de acero. Esto es para darle al jugador más espacio para tocar más intrincado y formas de acordes más amplias.,

aunque estas guitarras son utilizadas principalmente por instrumentistas de música clásica, renacentista y barroca, también se utilizan en pop, R&b y música de Jazz.

para escuchar esta guitarra, echa un vistazo a algo de música de Andres Segovia, o cualquier interpretación de música de Fernando Sor y Francisco Tarrega.,

Estas guitarras también el uso de cuerdas de nylon, pero están hechas para un más agresivo estilo de juego. La altura de la cuerda es típicamente más baja, y el cuerpo es algo más delgado, por lo que es mucho más rápido-tocar la guitarra.

La música flamenca puede tener una gran cantidad de golpes de percusión a las cuerdas y el cuerpo de la guitarra, que es parte de su estilo., Esta guitarra está hecha con eso en mente, y lo sentirás cuando la toques, en comparación con una guitarra clásica.

La mayoría de las guitarras flamencas también tienen un cuerpo de corte único, dando al jugador más access a los trastes superiores. Esta guitarra está destinada a ser tocada muy rápido, por todo el cuello.

Esta guitarra sería una gran opción para cualquier persona que quiera tocar flamenco, o que le guste el tono de cuerda de nylon de las guitarras, pero quiere algo un poco más pequeño y más rápido.

Ramon Montoya es un icono entre los guitarristas flamencos si quieres escuchar este estilo., He tenido la oportunidad de conocer y tocar con Emre Yilmaz que es un destacado intérprete de flamenco que también mezcla algo de jazz fusión – todo en guitarras flamencas.

Esta es una de acero, cuerdas de guitarra con lo que parece ser un metal «placa de la empanada» en la parte superior de la caja de resonancia. Las cuerdas transfieren sus vibraciones al resonador de metal, en lugar de la caja de madera como otras guitarras.,

estas guitarras producen un tono metálico único, muy diferente de otras guitarras. Son uno de los favoritos entre el blues, bluegrass, e incluso algunos guitarristas country.

debido a que la mayoría de los jugadores usan esta guitarra para tocar slide, verá personas tocando tanto en una posición normal de la guitarra como tumbado encima de la regazo del jugador, mientras el Jugador está sentado.

la altura de la cuerda en estas guitarras es normalmente mucho más alta que otras guitarras ya que esto se usa muy a menudo para slide. La altura de la cuerda más alta hace para un tono mejor, más claro mientras se reproduce slide.,

National y Dobro son los fabricantes más conocidos de guitarra resonadora, aunque hay otros fabricantes.

Stevie Ray Vaughan era un amante de las guitarras resonadoras y las usó en varias grabaciones. Jerry Douglas y Bob Ickes utilizaron resonadores casi exclusivamente en sus grabaciones y actuaciones.

diferentes tipos de guitarras eléctricas

la guitarra eléctrica es el instrumento que cambió completamente la industria de la música en la década de 1950.

debido a la invención de la guitarra eléctrica que el rock moderno, el blues y la música metal fue posible.,

en comparación con las guitarras acústicas, las diferencias en las guitarras eléctricas son mucho más variadas.

Hay cientos de diferentes tipos de guitarras eléctricas. Las guitarras eléctricas vienen en diferentes estilos, formas, especificaciones, maderas, pesos y acabados.

cuando se trata de guitarras eléctricas, la varianza es significativamente mayor que la de una guitarra acústica.

si usted fuera a recoger cualquier tipo de guitarra acústica, usted sabrá más o menos lo que está recibiendo. Si bien hay diferencias en la calidad, una acústica se sentirá y sonará como una acústica.,

por otro lado, diferentes tipos de guitarras eléctricas en realidad pueden sentirse como un instrumento completamente diferente.

por ejemplo, intenta coger una Gibson Les Paul y luego compararla con una Ibanez. Literalmente ni siquiera se sentirán como el mismo instrumento.

Aquí está un desglose de los diferentes tipos de guitarras eléctricas.

tipos de Guitarras: Guitarras eléctricas de Cuerpo sólido

la guitarra eléctrica de Cuerpo sólido es uno de los tipos más populares de guitarras en el mundo.,

algunas de las guitarras más icónicas por ahí, incluyendo la Fender Stratocaster, Gibson Les Paul, Fender Telecaster y Paul Reed Smith Custom 24 son guitarras eléctricas de Cuerpo sólido.

Un Cuerpo sólido eléctrico es como su nombre lo indica: es un tipo de guitarra donde el cuerpo es sólido sin partes huecas adicionales. Aparte de las pocas áreas para la electrónica en el cuerpo, el resto es completamente de madera maciza.

la guitarra eléctrica de Cuerpo sólido ayuda a las cuerdas a sostener un poco más de tiempo y puede ayudar a reducir la retroalimentación al tocar a volúmenes más altos.,

aunque el tipo de madera puede hacer una diferencia en el tono, la mayoría de los tonos en el cuerpo sólido vendrán del tipo de pastillas y electrónica que transmiten la señal al amplificador.

los cuerpos sólidos son típicamente mucho más delgados que una guitarra acústica, y más cómodos de tocar para algunos. Este tipo de guitarra también se adapta mejor a los tonos de alto volumen y alta ganancia utilizados en la música rock y metal.,

Un diseño clásico de los años 50, este single cutaway es todavía uno de los más copiados guitarras diseñadas alrededor.

los cuerpos suelen estar hechos de caoba, le da un tono cálido y una buena cantidad de peso, dándole larga sustain.

Los humbuckers duales son la configuración más popular, agregando a la calidez de la madera de caoba., Esto le da a esta guitarra un tono que es muy popular para el rock, algo de metal e incluso jazz.

aunque este estilo de guitarra es uno de los más populares, he sentido que pueden ser incómodos y desequilibrados si no estás acostumbrado a ellos. No es un estilo de guitarra para todos porque son pesadas y no muy ergonómicas.

el peso extra de esta guitarra puede ser un reto para algunos instrumentistas cuando tienen que estar de pie durante horas a la vez para las actuaciones. Algo a tener en cuenta si eso es una preocupación para usted.,

sin embargo, con todo eso dicho, La Les Paul es el estilo más icónico de guitarra por una razón.

es una máquina de tonos completa y tiene un aspecto muy clásico.

una guitarra de rock clásica escuchada en muchos álbumes, esta guitarra es un icono en el mundo de la guitarra. Esta es siempre la razón por la que es un diseño tan copiado por tantos fabricantes.

algunos ejemplos de héroes de la guitarra que hicieron famoso este tipo de guitarra incluyen Randy Rhoads, Slash y Jimmy Page.,

otra guitarra altamente copiada, las guitarras de estilo Stratocaster se pueden ver y escuchar en casi todos los géneros de música desde que salieron en la década de 1950.

al tener un cuerpo de doble corte, una guitarra de estilo Stratocaster le da al jugador más Acceso a los trastes superiores en el cuello.

tres single-coil con un selector de 5 vías en la norma, y le da una amplia gama de opciones., Para ampliar eso, hay modelos que tienen uno o dos humbuckers que le permiten tener una Stratocaster pero obtener más tonos Les Paul, si lo desea.

no creo que ninguna guitarra tenga una gama más amplia de piezas y configuraciones personalizadas que una Strat. Muchas compañías hacen pickups post-mercado. Sintonizadores, perillas, pickguards, puentes fijos y trémolo y otras partes están fácilmente disponibles para innumerables empresas.

la configuración clásica de Stratocaster de tres pastillas de bobinado simple es muy versátil, pero no la mejor opción para rock o metal de alta ganancia., Si tienes un humbucker regular o de un solo tamaño en el puente, puedes tocar cualquier estilo de música pesada. para escuchar un sonido clásico de Stratocaster, como Stevie Ray Vaughan, John Frusciante y Jeff Beck.

La Telecaster es otro juego en el único configuración de la bobina por Fender. Esta guitarra tiene dos pastillas de bobinado simple: una en el puente y otra en el mástil.,

la pastilla del puente es un tipo especial de bobina simple. El sonido es una señal un poco más caliente y un poco más caliente que una Stratocaster de bobina simple. También tiene una configuración de montaje única.

el cuerpo es un solo corte, aunque diferente de un Les Paul. El cuerpo también es muy plano, con poco o ningún contorno o encuadernación.

Los Telecasters son una cantidad favorita de guitarristas country, debido al agradable «twang» que obtienes de esta guitarra. Suena muy bien limpio, o con niveles de ganancia baja-media.

exclusivo de esta guitarra, Teles han tenido algunas modificaciones personalizadas interesantes a lo largo de los años., El doblador de cuerdas en b y el doblador de cuerdas en g fueron muy populares en un momento dado. Estos requerían enrutamiento interno del cuerpo para agregar palancas conectadas a los pasadores de la correa.

Empujar hacia abajo el cuerpo, lejos de la correa, doblaría la cuerda de elección. En la mano derecha, esto podría dar al juego algunos tipos de guitarra muy pedal-acero de sonidos.

Las Stratocasters son mis favoritas personales por muchas razones, pero siempre me ha encantado el tono de la Telecaster también, y probablemente compraré uno en algún momento pronto.

Los amantes de Telecaster incluyen Danny Gatton, Roy Buchanan, Albert Collins.,

El Super Strat es un nombre genérico para un tipo de guitarra que se basa en la Stratocaster, pero también única en su propio diseño.

Super Strats se ven típicamente como una versión más moderna de la Stratocaster con bordes más afilados, diseño más elegante, cuellos más delgados y destinados a la trituración.,

Este sabor de Strat puede incluir diferentes pastillas, diferentes pickguards, variaciones en el cuerpo de Stratocaster, trémolos flotantes y varias otras personalizaciones.

También hay disponibles diferentes opciones en cuerpo y mástil de madera. Usted encontrará una llama muy creativa y spalted acabado en Super Strat, así como cualquier tipo de pintura personalizada y gráficos que se pueda imaginar.

Muchas compañías como Ibanez, Schecter, Jackson, Charvel y otras han hecho su propio estilo de la Stratocaster para diferentes estilos de juego y diferentes propósitos.,

Stratocasters ya son muy personalizables. Agregue la Super Strat a la mezcla y tendrá una cantidad infinita de variaciones de Stratocaster para casi cualquier jugador del mundo.

he sido dueño de ESP y Jackson Super Strats antes y he estado muy contento con los de rock y metal que estaba tocando en ese momento.

algunos jugadores famosos de Super Strats incluyen a Joe Satriani, Alex Skolnick y Phil Collen.,

El plazo de seis cuerda de barítono, guitarra es como una guitarra normal, pero con un cuello más largo y un cuerpo más pesado. Esto permite que la guitarra se afine más bajo.

Las guitarras barítonas suelen estar afinadas en A en lugar de E como las guitarras normales. Esto les da un rango mucho más bajo de música y un sonido muy único.

estas guitarras se han utilizado durante décadas en el estudio de música country, para llenar ciertas canciones., Hay algunas bandas nuevas que los usan con alta ganancia para el metal y otros estilos de música pesada.

aunque no para todo, las guitarras barítonas tienen un sonido muy único e interesante para ellas. He jugado algunos, y definitivamente son agradables de jugar.

estos serían buenos para alguien como segunda guitarra para ciertos sonidos, para un estudio para incluir en su equipo, o para alguien que solo quiere un sonido diferente y nuevo para inspirarse.

si puedes conseguir uno, te recomendaría probar uno., Estoy seguro de que al instante te gustará y querrás encontrar formas de usarlo para tu música.

no hay muchos jugadores que sean conocidos por tocar barítonos ya que es un instrumento algo novedoso. Algunas personas que lo han usado en el estudio han sido los Beach Boys y Patsy Cline.,

a medida que la música pesada se hizo más pesada, la necesidad de guitarras de sonido más bajo creció. Afinar una guitarra normal más abajo y más abajo solo puede ir hasta cierto punto.

pronto, la necesidad de añadir una séptima cadena inferior parecía una buena idea. Una vez que llegaron al mercado, despegaron en las ventas y han sido súper populares desde entonces.,

la cuerda extra baja es A B, que todavía encaja muy bien con la afinación regular y la otra cuerda B abierta hacia la parte superior del cuello. Lleva un poco de tiempo acostumbrarse a que su cuerda inferior no sea una E.

utilizada principalmente para metal, djent y otros estilos, la cuerda inferior realmente puede dar un sonido más grueso y agresivo al jugador.

combínalo con un buen amplificador de alta ganancia y tendrás una gran fórmula para la música más pesada. Esta es una mezcla muy popular en la música de hoy.,

con una amplia variedad de guitarras de siete cuerdas disponibles por casi todos los fabricantes de guitarras, es fácil encontrar una que se adapte a sus necesidades.

algunos músicos conocidos de guitarras de siete cuerdas son Ola Englund, Steve Vai y Misha Mansoor.,

estas son guitarras con cuerpos que generalmente son más gruesos que un cuerpo sólido, para acomodar las áreas huecas del cuerpo.

los cuerpos Semi-huecos tienen partes del cuerpo que han sido ahuecadas, con cuerpos huecos que tienen áreas más grandes huecas., Algunos pueden ser casi tan huecos como una guitarra acústica, aunque aún más pequeños en tamaño.

estas guitarras pueden tener un tono muy cálido y suave. Los aspectos huecos le dan un tono más abierto, y con menos agudos y snap como un cuerpo sólido.

Blues y jazz son los estilos más comunes que verás estos usados. Muchos instrumentistas de jazz pondrán cuerdas de cuerda plana en sus cuerpos huecos, para calentar el tono aún más.

hay algunos instrumentistas de rock que utilizan estas guitarras para varios propósitos, Así y como los tonos más cálidos más suaves de estas guitarras.,

algunos instrumentistas que utilizan estas guitarras a menudo en su música son Norman Brown, Ted Nugent, y George Benson.

Este es básicamente un término para una guitarra acústica que tiene una electrónica recogida en ella., Estas pastillas hacen que sea fácil de conectar a un amplificador o sistema de sonido para actuaciones en vivo.

Hay muchas pastillas acústicas que puedes comprar para usar en tu acústica si aún no tienes una pastilla instalada. Algunas de estas pastillas se pueden sacar fácilmente, o instalar si lo desea.

a algunas personas les gusta la facilidad de tener ya uno instalado. Otros no quieren perforar agujeros y pasar cables en sus guitarras, por lo que solo se colocan en la pastilla cuando es necesario y se retiran cuando han terminado.

tenía un Taylor acoustic-electric pero no me gustaba el sonido del sistema para mi estilo de juego., Compré otra pastilla para colocar en las actuaciones y me gustó más el tono de la segunda pastilla.

Cuando me mudé a una guitarra acústica diferente, una Martin D28, usé la misma que compré para la Taylor, pero la instalé para no tener el problema de colocarla dentro y fuera de las actuaciones.

por lo tanto, usted tiene un montón de opciones con la electrónica con acoustic-electrics. Algunos sistemas vienen con baterías activas pastillas para aumentar su tono y darle opciones de ecualización. Otros incluso incluyen un afinador a bordo.,

muchos instrumentistas de guitarras acústicas a menudo utilizan un acústico-eléctrico para actuaciones en vivo, pero mantener otra acústica que no tiene electrónica en ella para fines de estudio.

algunos instrumentistas que utilizan acoustic-electrics para el estudio y actuaciones en vivo son Jerry Cantrell, Dave Matthews, James Taylor.,

guitarras Archtop y de cuerpo hueco a la instalación eléctrica y casi siempre F en forma de agujeros en la parte superior. La combinación de agujeros y el cuerpo hueco le dan un tono cálido que a muchos instrumentistas de jazz les encanta.

como su nombre indica, la parte superior de esta guitarra es notablemente arqueada en forma. Esto le da un aspecto y sensación diferente a las guitarras planas.,

muchos instrumentistas de jazz terminan usando cuerdas de cuerda plana en estas guitarras para eliminar el ruido de la cuerda y darle un tono más suave.

«Jazz box» es a menudo el término para estas guitarras, ya que la mayoría de los usuarios son instrumentistas de jazz y porque el cuerpo es hueco como una caja.

algunas de estas guitarras son muy sencillas, mientras que otras pueden ser muy lujosas y adornadas. Esto le da al jugador una amplia gama de estilos y rangos de precios para estas guitarras.

algunos jugadores conocidos por guitarras archtop incluyen Jimmy Bruno y Freddie Green.,

diferentes tipos de guitarras pequeñas

si usted es alguien con manos más pequeñas o tiene un niño que está buscando para empezar a tocar la guitarra, entonces es posible que desee considerar una guitarra más pequeña.

mientras que la mayoría de la gente puede adaptarse a una guitarra de tamaño completo, a veces solo tiene sentido obtener una guitarra más pequeña que se ajuste mejor.

Hay varios tipos diferentes de guitarras pequeñas disponibles y cada uno tiene sus propios casos de uso específicos.

Aquí está un desglose de algunos de los diferentes tipos de guitarras pequeñas.,

Para las personas que necesitan una pequeña guitarra, sobre todo para viajar, estos son una gran opción. Hecho para ser jugable, pero en un tamaño pequeño, estos viajeros hacen que sea más fácil llevar sus guitarras con usted dondequiera que vaya.

ya sea que esté empacando para una escapada de fin de semana, un viaje de campamento local, un viaje por carretera o volando aviones por todo el planeta, tener una buena guitarra pequeña es mucho más fácil de llevar con usted.,

como todo, siempre hay un equilibrio. Estas guitarras son pequeñas, convenientes y tocan bien. La compensación por eso es que no suelen tener un gran tono, no son muy fuertes en volumen, y a veces son demasiado pequeños para ser cómodos.

he tocado las guitarras Taylor y Martin traveler y me sorprendió lo bien que tocaban, y lo bien que sonaban para ser guitarras pequeñas.

otro beneficio de estos es que no suelen ser caros., Por lo tanto, llevar esto a un viaje de campamento donde podría ser golpeado un poco, puede ser una mejor opción que tomar una guitarra más cara, de tamaño completo.

muchos jugadores profesionales pueden tener uno de estos por motivos de conveniencia, pero realmente no los juegan de otra manera. El modelo Ed Sheeran signature DE Martin es una guitarra bastante pequeña, sin embargo, y podría ser una buena guitarra de viajero.

Soy un gran fan de Martin guitars y encontré el modelo Ed Sheeran bastante agradable y agradable de tocar. Esta sería una buena opción para alguien que busca una versión de mayor calidad de una guitarra más pequeña.,

los jugadores más Jóvenes y las personas que prefieren una más pequeña que la guitarra tiene varias opciones. Las mini guitarras acústicas de tamaño medio tienen muchos beneficios.

la mayoría de las guitarras de este tamaño están orientadas a principiantes, por lo que tienen un precio razonable si tiene un presupuesto pequeño. Debido al enfoque de presupuesto de estas guitarras, usted no debe esperar pro-nivel de calidad o detalles.,

estas guitarras son perfectas para principiantes jóvenes. El pequeño tamaño de estas guitarras también las hace fáciles de almacenar y fácil de viajar con.

a menudo puedes encontrar estos con acabados de moda e interesantes y varios diseños para hacerlos más divertidos y atractivos.

Las mini guitarras acústicas de tamaño medio pueden ser un gran valor y son buenas para los instrumentistas aficionados que quieren o necesitan una guitarra más pequeña.,

el Salón de guitarras se consideran de tamaño completo guitarras, pero en una forma más pequeña. Sin embargo, estas pueden ser grandes guitarras, y muchas son de nivel profesional.

estas guitarras se utilizan a menudo para la grabación, debido a su tono equilibrado y lo bien que sonaban cuando se usan micrófonos en un estudio.,

Las guitarras de salón son las favoritas entre compositores y compositores, ya que pueden proporcionar un tono y una sensación de alta calidad, en un tamaño más pequeño y más cómodo.

estas guitarras también son ideales para actuaciones más pequeñas y configuraciones íntimas, donde un dreadnaught grande y ruidoso podría ser demasiado fuerte para demasiado.

si desea una guitarra de alta calidad, pero con un tamaño pequeño para un tono y volumen más equilibrado, una guitarra de salón puede ser una buena opción para usted.,

Tenor de las guitarras han sido de alrededor de más de un centenar de años. Son guitarras de menor escala y normalmente solo tienen cuatro cuerdas.

las cuerdas están afinadas en quintas, diferente de la afinación normal de la guitarra. Aunque los instrumentistas de guitarras tenor a menudo utilizan Varias afinaciones, CGDA es la afinación más común utilizada.

Esta guitarra fue hecha para imitar las cuerdas y afinaciones de un banjo tenor., El propósito era hacer más fácil para los instrumentistas de banjo tenor para recoger esta guitarra tenor y tocar más fácil.

esta afinación puede darte diferentes ideas e inspiración al tocarla ya que hace uso de digitaciones y voicings de acordes.

Esta sería una gran guitarra extra, pero podría no ser una buena opción para tu única guitarra. La sonoridad y la afinación normal pueden limitar lo que tocas en él.

otros tipos de guitarras

hay tantos tipos de guitarras por ahí que algunos simplemente no caen en una categoría de la lista anterior., Algunos tienen muchas características únicas que son novedosas, o solo se utilizan en estilos de música de nicho. Otros son simplemente raros.

Aquí hay una lista de algunos otros tipos de guitarras que simplemente no se pueden categorizar. .

Muchos jugadores de guitarra encanta el sonido y la idea de 12 cuerdas de las guitarras, pero puede ser confundido acerca de cómo están atentos.

la afinación es como una guitarra normal, con cada cuerda doblada., Así que tienes EEAADDGGBBEE. Las cuerdas más bajas tienen una octava más fina y alta. Las cuerdas superiores están dobladas.

así que no estás tocando doce cuerdas diferentes, sino seis conjuntos de cuerdas afinadas de la forma en que normalmente las afinas.

esto le da a sus acordes y notas un sonido muy exuberante cuando se reproduce. Aunque se pueden tocar líneas individuales y cables, estas guitarras se utilizan sobre todo para rasgueo.

aunque muchas guitarras de 12 cuerdas se pueden encontrar a nivel profesional, todavía puedes encontrar algunas a precios más asequibles. Esto los hace bien en el presupuesto del guitarrista promedio.,

Leo Kotke toca varios tipos de guitarras, pero utiliza una cuerda de 12 en una buena cantidad de su música.

de Acero vuelta guitarras están hechas para ser jugado usando una diapositiva y se hizo sentarse en su regazo.

como cualquier guitarra hecha para slide, las cuerdas son muy altas. Esto hace que el slide sea más fácil de tocar, pero casi hace que sea casi imposible tocarlo como una guitarra normal.,

Slide guitar se puede tocar en una guitarra normal, mantenida en la posición normal. Pero muchos jugadores de slide sienten que tocar en tu regazo te da más posibilidades,

esto también te permite usar el slide de diferentes maneras que son difíciles o no posibles con una guitarra normal en una posición normal.

estas guitarras se usan a menudo en blues, country, bluegrass e incluso en música hawaiana.

Joseph Kekuku es considerado el inventor de la guitarra lap steel. Otros jugadores como David Gilmour lo han usado en varias pistas.,

Más de una novedad que algo práctico, las guitarras de doble cuello han sido populares desde hace décadas.

Muchas personas piensan en la guitarra de doble mástil de Jimmy Page, con un mástil siendo una guitarra normal y el otro siendo una guitarra de 12 cuerdas.

Hay muchas combinaciones de tipos de cuellos de guitarra que pueden estar en el mismo cuerpo como tal. Por lo general, una es una guitarra normal de 6 cuerdas., El otro puede ser una cuerda de 12, un bajo, un arpa, o incluso otro de 6 cuerdas.

algunos jugadores como Michael Angelo han usado dos cuellos, pero apuntando en direcciones diferentes. Esto permite a un jugador usar la técnica de tocar con los dedos para jugar ambos al mismo tiempo.

otros instrumentistas como Rick Neilsen han añadido más cuello, para incluir hasta cinco cuellos en una guitarra. Estos son más para propósitos creativos y novedosos, pero todavía pueden hacer algunos instrumentos muy únicos e interesantes.

Conclusión

espero que hayas encontrado útil esta guía!,

la próxima vez que esté en el mercado para una nueva guitarra, considere todos los diferentes tipos de guitarras que hay por ahí para que pueda asegurarse de que está recibiendo uno que se adapte a sus necesidades como jugador.