20 différents types de guitares expliqués: la liste complète

Si vous êtes un débutant qui cherche à acheter votre première guitare, il peut être difficile de savoir exactement par où commencer.

guitares peuvent venir dans des tonnes de différentes formes, tailles et configurations. Si vous êtes un débutant à la recherche de votre première guitare, il peut sembler impossible de savoir quel type de guitare convient à vos besoins spécifiques en tant que joueur.

dans cet article, nous allons discuter en détail de 20 types de guitares différents pour vous aider à décider lequel vous convient le mieux.,

nous expliquerons ce qu’est chaque type de guitare, quelles caractéristiques le rendent unique, quels styles de musique il est bon pour, et qui est bon pour la guitare.

les Différents Types de Guitares Acoustiques

La guitare acoustique est l’aliment de base de la guitare de la famille. Ce type de guitare a à l’origine Rendu l’instrument célèbre.

la principale caractéristique qui différencie une guitare acoustique d’une guitare électrique est le fait qu’elle ne nécessite aucune amplification., Le corps de la guitare a un corps creux et un trou sonore qui permet à la sonnerie des cordes de résonner audiblement.

comme les guitares acoustiques ne nécessitent pas de source externe pour amplifier le son, elles sont très pratiques. Tous vous avez besoin pour commencer à jouer est la guitare elle-même.

beaucoup de gens pensent que toutes les guitares acoustiques sont identiques, en raison de leur apparence, de leurs caractéristiques et de leurs qualités de conception similaires, il existe en fait des dizaines de types de guitares acoustiques différents.,

et bien que certaines des différences dans les guitares acoustiques semblent subtiles, elles peuvent faire toute la différence en ce qui concerne les types de sons qu’elles produisent et les styles de musique dans lesquels elles excellent.

Voici une ventilation de certains des différents types de guitares acoustiques.

en Acier-chaîne de l’acoustique sont le type le plus commun de la guitare acoustique., L’acier des cordes les rend plus fortes et plus pleines que les cordes en nylon. Cela les rend parfaits pour les styles de musique plus agressifs comme le rock, le blues, le folk et le country.

Les guitares acoustiques à cordes D’acier se présentent sous différentes formes et styles. Les corps plus grands comme les Jumbos et les Dreadnaughts produisent un ton plus bassy et un volume plus fort. Cela les rend parfaits pour le grattage fort et le jeu de plomb agressif.

Les petits corps comme les Auditoriums et les salons ont un ton plus équilibré et un volume plus faible., Ce sont un excellent choix pour un style de musique plus subtil comme le fingerstyle et le folk plus doux.

bien que le son de ces guitares puisse sonner très bien dans de nombreux styles de musique, elles ne sont pas le meilleur choix pour les types de musique rock ou métal plus lourds.

Ce type de guitare est fait de divers matériaux, qui incluent le bois composite, le bois massif, la fibre de carbone, et d’autres matériaux alternatifs.,

Les versions en bois massif sont souvent considérées comme le meilleur son, mais nécessitent également le plus d’entretien. Vous aurez besoin de garder un corps solide acoustique humidifié, ou des problèmes peuvent survenir. J’ai vu des tables d’harmonie se déformer et se fissurer de ne pas être humidifiées.

Les guitares acoustiques à cordes D’acier peuvent être entendues dans de nombreux types de musique folk, blues, rock et pop. Certains joueurs à écouter pour ce style de guitare seraient Jack Johnson, Dave Matthews et Michael Hedges.,

guitares Classiques nous cordes nylon à la place des cordes en acier. Ce type de guitare produit un son beaucoup plus doux. Les cordes ont également moins de tension que les guitares à cordes d’acier. En conséquence, les guitares classiques peuvent être un bon choix pour les débutants, les enfants ou toute personne qui aime le ton et la sensation de ces guitares.,

Les guitares classiques sont plus petites qu’une grande guitare à cordes D’acier de type Dreadnaught. Cela en fait une taille confortable pour les jeunes joueurs, et plus facile pour les voyages.

en raison des cordes en nylon, un micro électronique normal ne fonctionnera pas sur cette guitare. Vous devrez utiliser un micro conçu pour les cordes en nylon, ou utiliser un micro Si vous souhaitez amplifier cette guitare pour une performance.

Les guitares classiques avaient un manche nettement plus large et plus plat que les guitares à cordes d’acier. C’est pour donner au joueur plus de place pour un jeu plus complexe et des formes d’accords plus larges.,

bien que ces guitares soient principalement utilisées par les musiciens de musique classique, renaissance et baroque, elles sont également utilisées dans la musique pop, R&b et la musique Jazz.

pour entendre cette guitare, découvrez de la musique D’Andres Segovia, ou des interprétations de la musique de Fernando Sor et Francisco Tarrega.,

Ces guitares aussi utiliser du nylon cordes, mais sont faites pour une forme plus agressive de style de jeu. La hauteur des cordes est généralement plus basse, et le corps est quelque chose de plus mince, ce qui le rend beaucoup plus rapide-jouer de la guitare.

La Musique Flamenco peut avoir beaucoup de hits percussifs aux cordes et au corps de la guitare, ce qui fait partie de son style., Cette guitare est faite avec cela à l’esprit, et vous aurez l’impression que lorsque vous jouez, par rapport à une guitare classique.

la plupart des guitares flamenco ont également un corps à simple coupe, donnant au joueur plus d’accès aux frettes supérieures. Cette guitare est destinée à être jouée très vite, sur tout le manche.

Cette guitare serait un excellent choix pour tous ceux qui veulent jouer du flamenco, ou qui aime le son des cordes en nylon des guitares mais veut quelque chose d’un peu plus petit et plus rapide.

Ramon Montoya est une icône parmi les guitaristes de flamenco si vous souhaitez entendre ce style., J’ai eu la chance de rencontrer et de jam avec Emre Yilmaz qui est un excellent joueur de flamenco qui mélange également du jazz fusion – le tout sur des guitares flamenco.

C’est un acier cordes de la guitare avec ce qui ressemble à un métal « tarte” sur le dessus de la table d’harmonie. Les cordes transfèrent leurs vibrations au résonateur en métal, au lieu de la table d’harmonie en bois comme les autres guitares.,

ces guitares produisent un son métallique unique, très différent des autres guitares. Ils sont un favori parmi le blues, bluegrass, et même certains guitaristes country.

parce que la majorité des joueurs utilisent cette guitare pour jouer de la diapositive, vous verrez des gens la Jouer à la fois dans une position de guitare normale et également sur les genoux du Joueur, alors que le joueur est assis.

la hauteur des cordes sur ces guitares est normalement beaucoup plus élevée que les autres guitares, car elle est très souvent utilisée pour la diapositive. La hauteur de corde plus élevée permet une meilleure tonalité plus claire lors de la lecture de la diapositive.,

National et Dobro sont les fabricants les plus connus de guitare à résonateur, bien qu’il existe d’autres fabricants.

Stevie Ray Vaughan était un amoureux des guitares à résonateur et les a utilisées sur divers enregistrements. Jerry Douglas et Bob Ickes ont utilisé des résonateurs presque exclusivement dans leurs enregistrements et leurs performances.

différents types de guitares électriques

la guitare électrique est l’instrument qui a complètement changé l’industrie de la musique dans les années 1950.

grâce à l’invention de la guitare électrique, la musique rock, blues et métal moderne a été rendue possible.,

par rapport aux guitares acoustiques, les différences dans les guitares électriques sont beaucoup plus variées.

Il existe des centaines de types de guitares électriques différents. Les guitares électriques sont disponibles dans différents styles, formes, spécifications, bois, poids et finitions.

en ce qui concerne les guitares électriques, la variance est nettement supérieure à celle d’une guitare acoustique.

Si vous deviez prendre n’importe quel type de guitare acoustique, vous saurez à peu près ce que vous obtenez. Bien qu’il existe des différences de qualité, une acoustique se sentira et sonnera comme une acoustique.,

d’autre part, différents types de guitares électriques peuvent réellement se sentir comme un instrument complètement différent.

par exemple, essayez de prendre une Gibson Les Paul, puis de la comparer à une Ibanez. Ils ne se sentiront même pas comme le même instrument.

Voici une ventilation des différents types de guitares électriques.

types de guitares: guitares électriques à corps solide

la guitare électrique à corps solide est l’un des types de guitares les plus populaires au monde.,

certaines des guitares les plus emblématiques y compris la Fender Stratocaster, Gibson Les Paul, Fender Telecaster et Paul Reed Smith Custom 24 sont toutes des guitares électriques à corps solide.

un Solid body electric est comme son nom l’indique: c’est un type de guitare où le corps est solide sans pièces creuses supplémentaires. Mis à part les quelques zones pour l’électronique dans le corps, le reste est entièrement en bois massif.

la guitare électrique de style solid-body aide les cordes à supporter un peu plus longtemps et peut aider à réduire le feedback lors de la lecture à des volumes plus élevés.,

bien que le type de bois puisse faire une différence dans la tonalité, la majorité des tons sur le corps solide proviendront du type de micros et d’électronique qui transmettent le signal à l’amplificateur.

Les corps solides sont généralement beaucoup plus minces qu’une guitare acoustique, et plus confortables à jouer pour certains. Ce type de guitare est également mieux adapté aux sons à haut volume et à gain élevé utilisés dans la musique rock et métal.,

Un classique du design des années 50, ce single cutaway est toujours l’un des plus copié guitares conçues autour de.

Les corps sont généralement en acajou, lui donne un ton chaud et une bonne quantité de poids, lui donnant un long sustain.

Les humbuckers doubles sont la configuration la plus populaire, ajoutant à la chaleur du bois d’acajou., Cela donne à cette guitare un son très populaire pour le rock, le métal et même le jazz.

bien que ce style de guitare soit l’un des plus populaires, j’ai senti qu’ils peuvent être maladroits et déséquilibrés si vous n’êtes pas habitué à eux. Ce n’est pas un style de guitare pour tout le monde car ils sont lourds et pas très ergonomiques.

le poids supplémentaire de cette guitare peut être difficile pour certains joueurs lorsqu’ils doivent rester debout pendant des heures à la fois pour les performances. Quelque chose à garder à l’esprit si cela vous préoccupe.,

cependant, cela dit, la Les Paul est le style de guitare le plus emblématique pour une raison.

c’est une machine à tonalité complète et a un look très classique.

Une guitare rock classique entendue sur de nombreux albums, cette guitare est une icône dans le monde de la guitare. C’est toujours pourquoi c’est un design très copié par tant de fabricants.

quelques exemples de guitar heroes qui ont rendu ce type de guitare célèbre incluent Randy Rhoads, Slash et Jimmy Page.,

Une autre guitare très copiée, les guitares de style Stratocaster peuvent être vues et entendues dans presque tous les genres de musique depuis leur sortie dans les années 1950.

ayant un corps à double coupe, une guitare de style Stratocaster donne au joueur plus d’accès aux frettes supérieures sur le manche.

Trois single-coil avec un sélecteur à 5 voies dans la norme, et vous donne un large éventail d’options., Pour développer cela, il existe des modèles qui ont un ou deux humbuckers pour vous permettre d’avoir une Stratocaster mais obtenir plus de tons Les Paul-like, si vous le souhaitez.

Je ne pense pas qu’une guitare ait une gamme plus large de pièces et de configurations personnalisées qu’une Strat. Tant d’entreprises fabriquent des Pick-Up après-vente. Tuners, boutons, pickguards, ponts fixes et trémolo et autres pièces sont facilement disponibles pour d’innombrables entreprises.

la configuration Stratocaster classique de trois micros à simple bobine est très polyvalente, mais pas le meilleur choix pour la roche ou le métal à gain élevé., Si vous avez un humbucker régulier ou de taille unique dans le pont, vous pouvez jouer n’importe quel style de musique lourde.

entendre un son de Stratocaster classique, comme Stevie Ray Vaughan, John Frusciante et Jeff Beck.

La Telecaster est un autre jeu sur le seul bobine de configuration par Fender. Cette guitare a deux micros à simple bobine: un au pont et un sur le manche.,

Le micro chevalet est un type spécial de bobine unique. Le son est un signal un peu plus chaud et un peu plus chaud qu’une Stratocaster simple bobine. Il a également un montage unique mis en place.

le corps est une seule coupe, bien que différente d’une Les Paul. Le corps est également très plat, avec peu ou pas de contours ou de fixations.

Les Telecasters sont une quantité préférée de guitaristes country, en raison du joli « twang” que vous obtenez de cette guitare. Cela semble très propre, ou avec des niveaux de gain bas-moyen.

Unique à cette guitare, Teles a eu quelques modifications personnalisées intéressantes au fil des ans., La cintreuse b-string et la cintreuse g-string étaient très populaires à un moment donné. Ceux-ci nécessitaient un routage interne du corps pour ajouter des leviers accrochés aux broches de la sangle.

pousser vers le bas sur le corps, loin de la sangle, plierait la corde de choix. Dans la main droite, cela pourrait donner au jeu des types de sons très pedal-steel guitar.

Stratocasters sont mon favori personnel pour de nombreuses raisons, mais j’ai toujours aimé le son Telecaster ainsi, et je vais probablement acheter un à un moment donné bientôt.

Les amateurs de Telecaster comprennent Danny Gatton, Roy Buchanan, Albert Collins.,

Le Super Strat est un nom générique pour un type de guitare qui est basé sur la Stratocaster, mais aussi unique dans sa conception.

Les Super Strats sont généralement considérées comme une version plus moderne de la Stratocaster avec des bords plus nets, un design plus élégant, des cous plus fins et destinés au déchiquetage.,

cette saveur de Strat peut inclure différents micros, différents pickguards, des variations sur le corps de la Stratocaster, des trémolos flottants et diverses autres personnalisations.

différentes options en bois de corps et de cou sont également disponibles. Vous trouverez une flamme très créative et spalted fini sur Super Strat, ainsi que tout type de peinture personnalisée et Graphiques que vous pouvez imaginer.

de nombreuses sociétés telles que Ibanez, Schecter, Jackson, Charvel et d’autres ont créé leur propre style de Stratocaster pour différents styles de jeu et à des fins différentes.,

Les Stratocasters sont déjà très personnalisables. Ajoutez la Super Strat dans le mélange et vous avez une quantité infinie de variations Stratocaster pour presque tous les joueurs dans le monde.

j’ai déjà eu des super Strats ESP et Jackson et j’ai été très heureux avec ceux pour le rock et le métal que je jouais à l’époque.

certains joueurs célèbres de Super Strats incluent Joe Satriani, Alex Skolnick et Phil Collen.,

Les six chaîne de baryton, guitare, c’est comme une guitare normal, mais avec un long cou et un plus de corps. Cela permet à la guitare d’être accordée plus bas.

Les guitares baryton sont généralement accordées sur la A au lieu de la mi comme les guitares ordinaires. Cela leur donne une gamme de musique beaucoup plus basse et un son très unique.

ces guitares ont été utilisées pendant des décennies en studio pour la musique country, pour remplir certaines chansons., Il y a de nouveaux groupes qui les utilisent avec un gain élevé pour le métal et d’autres styles de musique lourds.

bien que pas pour tout, les guitares baryton ont un son très unique et intéressant pour eux. J’en ai joué quelques-uns, et ils sont vraiment agréables à jouer.

Il serait bon pour quelqu’un comme une deuxième guitare pour certains sons, pour un studio à inclure dans leur équipement, ou pour quelqu’un qui veut juste un de différent et de nouveau son inspiration.

Si vous pouvez mettre la main sur un, je recommanderais d’en essayer un., Je suis sûr que vous l’aimerez instantanément et que vous voudrez trouver des moyens de l’utiliser pour votre musique.

Il n’y a pas beaucoup de joueurs qui sont connus pour jouer des barytons car c’est un peu un instrument de nouveauté. Certaines personnes qui l’ont utilisé en studio ont été les Beach Boys et Patsy Cline.,

Aussi lourd de la musique est devenue plus lourde, la nécessité pour les faibles sonner les guitares ont augmenté. Accorder une guitare régulière de plus en plus bas ne peut aller si loin.

Bientôt, la nécessité d’ajouter un septième de chaîne inférieure semblait être une bonne idée. Une fois qu’ils ont frappé le marché, ils ont décollé dans les ventes et ont été super populaire depuis.,

la corde extra-grave est un SI, qui s’intègre toujours bien avec l’accordage régulier et l’autre corde de Si ouverte vers le haut du manche. Il faut un peu de temps pour s’habituer à ce que votre corde inférieure ne soit pas un E.

utilisé principalement pour le métal, le djent et d’autres styles, la corde inférieure peut vraiment donner un son plus épais et plus agressif au joueur.

associez cela à un bon ampli à gain élevé et vous avez une excellente formule pour la musique la plus lourde. C’est un mélange très populaire dans la musique aujourd’hui.,

avec une grande variété de guitares à sept cordes disponibles par presque tous les fabricants de guitares, il est facile de trouver celle qui correspond à vos besoins.

Ola Englund, Steve Vai et Misha Mansoor sont des joueurs de guitares à sept cordes bien connus.,

ce sont des guitares avec des organismes qui habituellement plus épais qu’un corps solide, pour accueillir le creux de zones du corps.

Les corps Semi-creux ont des parties du corps qui ont été évidées, les corps creux ayant de plus grandes zones creuses., Certains peuvent être presque aussi creux qu’une guitare acoustique, mais encore plus petits.

ces guitares peuvent avoir un son très chaud et moelleux. Les aspects creux lui donnent un ton plus ouvert, et avec moins d’aigus et de pression comme un corps solide.

Le Blues et le jazz sont les styles les plus courants que vous verrez utilisés. De nombreux joueurs de jazz vont mettre des cordes à plat sur leurs corps creux, pour réchauffer encore plus le ton.

Il y a des joueurs de rock qui utiliseront ces guitares à des fins diverses et comme les tons plus chauds et plus doux de ces guitares.,

certains joueurs qui utilisent souvent ces guitares dans leur musique sont Norman Brown, Ted Nugent et George Benson.

C’est un terme pour une guitare acoustique qui a électronique de collecte en elle., Ces micros le rendent facile à brancher dans un amplificateur ou un système de son pour des performances en direct.

Il existe de nombreux micros acoustiques que vous pouvez acheter pour utiliser sur votre acoustique si vous n’avez pas déjà installé de micros. Certains de ces micros peuvent être facilement retirés ou installés si vous le souhaitez.

certaines personnes aiment la facilité d’en avoir déjà installé un. D’autres ne veulent pas percer de trous et faire passer des fils dans leurs guitares, ils les placent donc simplement dans le pick-up en cas de besoin et les retirent quand ils ont terminé.

J’avais une Taylor acoustique-électrique mais je n’aimais pas le son du système pour mon style de jeu., J’ai acheté un autre pick-up à placer pour les performances et j’ai aimé le ton du deuxième Pick-Up mieux.

lorsque je suis passé à une guitare acoustique différente, Une Martin D28, j’ai utilisé cette même guitare que j’ai achetée pour la Taylor, mais je l’ai installée pour ne pas avoir la peine de la placer dedans et dehors pour les performances.

Donc, vous avez beaucoup d’options avec l’électronique à l’acoustique-électrique. Certains systèmes sont livrés avec des micros actifs alimentés par batterie pour augmenter votre tonalité et vous donner des options D’égalisation. D’autres incluent même un tuner intégré.,

de nombreux joueurs de guitares acoustiques utilisent souvent une acoustique-électrique pour les performances live, mais gardent une autre acoustique qui n’a pas d’électronique pour les besoins du studio.

certains joueurs qui utilisent l’acoustique-électrique pour les performances en studio et en direct sont Jerry Cantrell, Dave Matthews, James Taylor.,

guitares Archtop et creux corps électrique et ont presque toujours des F-trous de forme sur le dessus. La combinaison de trous et le corps creux lui donnent un ton chaud que beaucoup de joueurs de jazz aiment.

comme son nom l’indique, le dessus de cette guitare est sensiblement arqué. Cela donne un aspect et une sensation différents de ceux des guitares flat top.,

de nombreux joueurs de jazz finissent par utiliser des cordes à enroulement plat sur ces guitares pour éliminer le bruit des cordes et lui donner un son plus doux.

« Jazz box” est souvent le terme pour ces guitares, car la majorité des utilisateurs sont des joueurs de jazz et parce que le corps est creux comme une boîte.

certaines de ces guitares sont très simples et simples, tandis que d’autres peuvent être très luxueuses et ornées. Cela donne au joueur une large gamme de styles et de gammes de prix pour ces guitares.

certains joueurs connus pour les guitares archtop incluent Jimmy Bruno et Freddie Green.,

différents types de petites guitares

Si vous êtes quelqu’un avec des mains plus petites ou si vous avez un enfant qui cherche à commencer à jouer de la guitare, alors vous voudrez peut-être envisager une guitare plus petite.

alors que la plupart des gens peuvent s’adapter à une guitare pleine grandeur, il est parfois logique d’obtenir une guitare plus petite qui s’adapte mieux.

Il y a plusieurs types de petites guitares disponibles et ils ont chacun leurs propres cas d’utilisation spécifiques.

Voici une ventilation de certains des différents types de petites guitares.,

Pour les personnes qui ont besoin d’une petite guitare, surtout pour les voyages, ce sont un excellent choix. Conçus pour être jouables, mais de petite taille, ces voyageurs facilitent l’emport de vos guitares partout où vous allez.

que vous fassiez vos valises pour une escapade d’un week-end, un voyage de camping local, un voyage sur la route ou un voyage en avion à travers la planète, avoir une bonne petite guitare est tellement plus facile à emporter avec vous.,

comme tout, il y a toujours un équilibre. Ces guitares sont petites, pratiques et jouent bien. Le compromis pour cela est qu’ils n’ont généralement pas un bon ton, ne sont pas très forts en volume, et sont parfois trop petits pour être à l’aise.

j’ai joué à la fois les guitares Taylor et Martin traveler et j’ai été très surpris de voir à quel point elles jouaient bien, et à quel point elles sonnaient bien pour être de petites guitares.

un autre avantage de ceux-ci est qu’ils ne sont généralement pas chers., Donc, prendre cela à un voyage de camping où il pourrait se faire ramoner un peu, peut être une meilleure option que de prendre un plus cher, guitare pleine grandeur.

de nombreux joueurs professionnels peuvent en avoir un pour des raisons de commodité, mais ne les jouez pas vraiment autrement. Le modèle signature Ed Sheeran de Martin est une guitare plutôt petite, cependant, et pourrait être une bonne guitare de voyageur.

je suis un grand fan des guitares Martin et j’ai trouvé le modèle Ed Sheeran assez agréable et agréable à jouer. Ce serait un bon choix pour quelqu’un à la recherche d’une version de meilleure qualité d’une guitare plus petite.,

les Jeunes joueurs et les gens qui préfèrent une plus petite guitare disposez de plusieurs options. Les mini guitares acoustiques demi-taille ont de nombreux avantages.

la plupart des guitares de cette taille sont destinées aux débutants, elles sont donc à un prix raisonnable si vous avez un petit budget. En raison de l’accent mis sur le budget de ces guitares, vous ne devriez pas vous attendre à une qualité ou à des détails de niveau professionnel.,

Ces guitares sont parfaites pour les jeunes débutants. La petite taille de ces guitares les rend également faciles à ranger et faciles à voyager.

Vous pouvez souvent les trouver avec des finitions à la Mode et intéressantes et divers modèles pour les rendre plus amusants et attrayants.

Les mini guitares acoustiques demi-taille peuvent être d’une grande valeur et sont bonnes pour les joueurs amateurs qui veulent ou ont besoin d’une guitare plus petite.,

Salon de guitares sont à plein de la taille d’une guitare, mais dans un format plus petit. Cependant, ceux-ci peuvent être de grandes guitares, et beaucoup sont de niveau professionnel.

ces guitares sont souvent utilisées pour l’enregistrement, en raison de leur son équilibré et de leur sonorité lorsqu’elles sont prises en studio.,

Les guitares de salon sont un favori parmi les auteurs-compositeurs et les compositeurs car elles peuvent fournir un son et une sensation de haute qualité, dans une taille plus petite et plus confortable.

ces guitares sont également idéales pour les petites performances et les réglages intimes, où un grand et fort dreadnaught pourrait être trop fort pour juste trop.

Si vous voulez une guitare de haute qualité mais avec une petite taille pour un ton et un volume plus équilibrés, une guitare de salon peut être un bon choix pour vous.,

Ténor guitares ont été autour depuis plus de cent ans. Ce sont des guitares à plus petite échelle et n’ont généralement que quatre cordes.

Les cordes sont accordées en quintes, différente de la normale accordage. Bien que les joueurs de guitares ténor utilisent souvent divers accordages, CGDA est l’accordage le plus couramment utilisé.

cette guitare a été faite pour imiter quelque peu les cordes et les accords d’un banjo ténor., Le but était de rendre facile pour les joueurs de banjo ténor de choisir cette guitare ténor et de jouer plus facilement.

Cet accord peut vous donner différentes idées et inspirations lors de la lecture, car il utilise des doigtés et des voix d’accords.

Ce serait une excellente guitare supplémentaire, mais ce n’est peut-être pas un bon choix pour votre seule guitare. La voix et le réglage normal peuvent limiter ce que vous jouez dessus.

autres types de guitares

Il y a tellement de types de guitares là-bas que certains ne tombent tout simplement pas dans une catégorie énumérée ci-dessus., Certains ont de nombreuses caractéristiques uniques qui sont nouvelles, ou seulement utilisé dans les styles de musique de niche. D’autres sont tout simplement étranges.

Voici une liste de certains autres types de guitares qui ne peuvent tout simplement pas être catégorisés. .

de nombreux guitaristes aiment le son et l’idée des guitares 12 cordes, mais peuvent être confus quant à la façon dont ils sont accordés.

l’accordage est comme une guitare normale, chaque corde étant doublée., Donc, vous avez EEAADDGGBBEE. Les cordes inférieures ont une octave plus fine et plus élevée. Les cordes supérieures sont juste doublées.

Vous ne jouez donc pas douze cordes différentes, mais six jeux de cordes accordés comme vous l’accordez normalement.

cela donne vos accords et notes et un son très luxuriant et sonnant lorsqu’il est joué. Bien que vous puissiez jouer des lignes et des leads simples, ces guitares sont principalement utilisées pour gratter.

bien que de nombreuses guitares 12 cordes puissent être trouvées au niveau pro, vous pouvez toujours en trouver quelques-unes à des prix plus abordables. Cela les rend bien dans le budget du guitariste moyen.,

Leo Kotke joue différents types de guitares mais utilise un 12 cordes dans une bonne partie de sa musique.

en Acier tour de guitares sont fait pour être joué à l’aide d’une diapositive et sont faites pour s’asseoir sur vos genoux.

comme toute guitare faite pour slide, les cordes sont très hautes. Cela rend le jeu de diapositives plus facile, mais rend presque impossible de l’inquiéter comme une guitare normale.,

la guitare Slide peut être jouée sur une guitare normale, maintenue dans la position normale. Mais beaucoup de joueurs de diapositives pensent que jouer sur vos genoux vous donne plus de possibilités,

cela vous permet également d’utiliser la diapositive de différentes manières difficiles ou impossibles avec une guitare normale dans une position normale.

ces guitares sont souvent utilisées dans le blues, la country, le bluegrass et même la musique hawaïenne.

Joseph Kekuku est considéré comme l’inventeur de la GUITARE lap steel. D’autres joueurs comme David Gilmour l’ont utilisé sur diverses pistes.,

Plus de nouveauté que quelque chose de pratique, à double manche des guitares ont été populaires pendant des décennies.

beaucoup de gens pensent à la guitare double manche de Jimmy Page, l’un étant une guitare ordinaire et l’autre une guitare à 12 cordes.

Il existe de nombreuses combinaisons de types de cous de guitare qui peuvent être sur le même corps en tant que tel. Habituellement, l’un est une guitare normale à 6 cordes., L’autre peut être une 12 cordes, une basse, une harpe ou même d’un autre à 6 cordes.

certains joueurs comme Michael Angelo ont utilisé deux cous, mais pointant dans des directions différentes. Cela permet à un joueur d’utiliser la technique du toucher du doigt pour jouer les deux en même temps.

D’autres joueurs comme Rick Neilsen ont ajouté plus de manche, pour inclure jusqu’à cinq cous sur une guitare. Ceux-ci sont plus à des fins créatives et de nouveauté, mais peuvent encore faire pour certains instruments très uniques et intéressants.

Conclusion

j’espère que vous avez trouvé ce guide utile!,

la prochaine fois que vous êtes sur le marché pour une nouvelle guitare, considérez tous les différents types de guitares qui sont là-bas afin que vous puissiez vous assurer que vous obtenez un qui correspond à vos besoins en tant que joueur.