20種類のギターの説明:完全なリスト

あなたの最初のギターを購入しようとしている初心者なら、どこから始めるべきかを正確に知ることは難しいかもしれません。

ギターは、さまざまな形状、サイズ、および構成のトンで来ることができます。 たばかりの初心者が見る最初のギターでもできないタイプのギターのスーツはお客様の特定のニーズとしてプレイヤー。

この記事では、20種類のギターについて詳細に説明し、どちらがあなたに最適かを決定するのに役立ちます。,

私たちは、ギターの各タイプが何であるか、どのような特性がそれをユニークにするのか、どのような音楽スタイルに適しているのか、そして誰がギター

異なるタイプのアコースティックギター

アコースティックギターはギターファミリーの定番です。 このタイプのギターは、もともとこの楽器を名声に導いた。

アコースティックギターとエレキギターを区別する主な特徴は、増幅を必要としないという事実です。, ギターボディは中空のボディと弦の鳴り声が聞こえるようにする音の穴を持っています。

アコースティックギターは音を増幅するために外部ソースを必要としないので、彼らは非常に実用的です。 あなたが演奏を開始するために必要なのは、ギター自体です。

多くの人々は、すべてのアコースティックギターが同じであると思います,彼らの同様の外観のために,機能とデザインの資質,アコースティックギターの異な,

そして、アコースティックギターの違いのいくつかは微妙に見えますが、それは彼らが作り出す音の種類と、彼らが優れた音楽のスタイルに来るとき、彼らは違いの世界を作ることができます。

ここでは、アコースティックギターの異なるタイプのいくつかの内訳です。

スチール弦の音響が最も一般的ですアコースティックギター, 弦のスチールは、ナイロン弦よりも音が大きく、充実しています。 これは、ロック、ブルース、フォーク、カントリーのような音楽のより積極的なスタイルに最適です。

スチール弦のアコースティックギターは、様々な形やスタイルで来る。 ジャンボやドレッドノートのような大きなボディは、より低音のトーンと大きなボリュームを生成します。 これは大声でかき鳴らすと積極的なリード演奏に最適です。

講堂やパーラーのような小さなボディは、よりバランスのとれたトーンと低い音量を持っています。, これらはfingerstyleとメロワーフォークのような音楽のより微妙なスタイルのための素晴らしい選択です。

これらのギターのトーンは、音楽の多くのスタイルで素晴らしい音がすることができますが、彼らは音楽の重いロックや金属タイプのための最良の選

このタイプのギターは、複合木材、無垢材、炭素繊維、およびその他の代替材料を含む様々な材料で作られています。,

無垢材のバージョンは、しばしば最高の響きと考えられていますが、ほとんどのメンテナンスが必要です。 あなたは、固体の音響加湿を維持する必要があります、または問題が発生する可能性があります。 私は響板が加湿されていないことから歪んで割れるのを見ました。

鋼弦のアコースティックギターは、フォークミュージック、ブルース、ロック、ポップスの多くの種類で聞くことができます。 一部のプレイヤーを聞くこのギタースタイルがジャックジョンソン、デイブ-マシューズ、マイケル-ヘッジを控除しています。,

クラシックギターは、スチール弦の代わりにナイロン弦です。 このタイプのギターははるかに熟した調子を作り出す。 弦はまた、鋼弦ギターよりも少ない張力を持っています。 その結果、古典的なギターは初心者、子供、またはこれらのギターの調子そして感じを好むだれでものためのよい選択である場合もある。,

クラシックギターは、大きなドレッドノートタイプのスチール弦ギターよりも小さい。 それは、快適なサイズのための若い選手をとります。

ナイロン弦のため、通常の電子ピックアップはこのギターでは動作しません。 る必要がありま使用ピックアップのためのナイロン文字列、またはマイクしたい場合に増幅するためには、このギターがいることも知られている。

クラシックギターは、スチール弦ギターよりも著しく広くて平らなネックを持っていました。 ここでは、プレーヤー以上のお部屋より複雑な遊び、より広いコードます。,

これらのギターは主にクラシック、ルネサンス、バロック音楽のプレイヤーによって使用されていますが、ポップ、R&Bやジャズ

このギターを聴くには、Andres Segoviaの音楽、またはFernando SorとFrancisco Tarregaの音楽のレンディションをチェックしてください。,

これらのギターはまた、ナイロン弦を使用していますしかし、より積極的な演奏スタイルのために作られています。 弦の高さは一般的に低く、ボディはより薄いものであり、ギターを弾くのがはるかに速くなります。

フラメンコ音楽は、そのスタイルの一部である弦とギターのボディに多くの打楽器を持つことができます。, このギターはそれを念頭に置いて作られており、クラシックギターに比べて演奏するとそれを感じるでしょう。

ほとんどのフラメンコギターにはシングルカッタウェイボディがあり、プレイヤーはアッパーフレットにもっとアクセスできます。 このギターは、すべての首の上に、非常に高速に再生することを意図しています。

このギターは、フラメンコを演奏したい人、またはギターのナイロン弦のトーンが好きですが、少し小さくて速いものを望んでいる人に最適です。

このスタイルを聞きたいなら、ラモン-モントーヤはフラメンコギタープレイヤーの中でアイコンです。, 私はまた、いくつかのジャズフュージョンでミックス優れたフラメンコプレーヤーであるEmre Yilmazと会うとジャムする機会を持っていた–すべてのフラメンコギター

これは何を持つ鋼弦ギターですか上部の響板に金属の”パイプレート”のように見えます。 弦は、他のギターのような木製の響板の代わりに、その振動を金属共振器に伝達します。,

これらのギターは、他のギターとは非常に異なるユニークなメタリックトーンを生成します。 その間はブルース曲も一部の国をギターです。

プレイヤーの大半はスライド演奏のためにこのギターを使用しているので、あなたは人々が通常のギターの位置でそれを演奏し、また、プレイヤーが座っている間、プレイヤーの膝の上に横たわっているのを見るでしょう。

これは非常に頻繁にスライドのために使用されるので、これらのギターの文字列の高さは、通常、他のギターよりもはるかに高いです。 の高い文字列の高さを、より明確な音色が奏でながらスライドを出します。,

ナショナルとドブロは、他のメーカーがありますが、共鳴器のギターの最もよく知られているメーカーです。

スティーヴィー-レイ-ヴォーンはリゾネーター-ギターの恋人であり、様々なレコーディングでそれらを使用した。 ジェリーダグラスとボブIckes用共振器、独自の記録やパフォーマンスを行っている。

異なるタイプのエレキギター

エレキギターは、1950年代に音楽業界を完全にシフトさせた楽器です。

エレキギターの発明により、モダンロック、ブルース、メタル音楽が可能になりました。,

アコースティックギターと比較すると、エレキギターの違いははるかに多様です。

エレキギターには何百もの種類があります。 エレキギターは異なった様式、形、指定、森、重量および終わり入って来。

それはエレキギターに来るとき、分散はアコースティックギターのそれよりもはるかに大きいです。

の場合はお迎えにな種類のコースティックギターだいかいしているのかもしれません 質に相違がある間、音響は音響のように感じ、鳴ります。,

一方、異なるタイプのエレキギターは、実際にはまったく異なる楽器のように感じることができます。

たとえば、ギブソンレスポールをピックアップし、それをアイバニーズと比較してみてください。 彼らは文字通り同じ楽器のように感じることはありません。

ここでは、エレキギターの異なる種類の内訳です。

ギターの種類：ソリッドボディエレクトリックギター

ソリッドボディエレクトリックギターは、世界で最も人気のあるタイプのギターの一つです。,

フェンダーストラトキャスター、ギブソンレスポール、フェンダーテレキャスター、ポールリードスミスカスタム24を含むそこに最も象徴的なギターのいくつかは、すべて

ソリッドボディエレクトリックは、名前が示すようにちょうどです：それは余分な中空の部品なしでソリッドであるギターのタイプです。 ボディの電子工学のための少数の区域は別として、残りは完全に純木である。

ソリッドボディスタイルのエレキギターは、弦が少し長く維持され、より高いボリュームで演奏するときのフィードバックを減らすのに役立ちます。,

木材の種類はトーンに違いがありますが、ソリッドボディのトーンの大部分は、信号をアンプに送信するピックアップや電子機器の種類から来ます。

固体的に薄くよりアコースティックギターに、より快適に遊びがあります。 このタイプのギターは、ロックやメタル音楽で使用される高音量および高利得のトーンにも適しています。,

50年代からの古典的なデザイン、これはシングルカッタウェイはまだ周りに設計された最もコピーされたギター

ボディは通常、マホガニーで作られている、それは長い維持与え、それを暖かいトーンと重量の良い量を与えます。

デュアルハムバッカーは、マホガニーの木の暖かさに追加し、最も人気のある構成です。, ここのギターの音色とは非常に人気のロック、金属、ジャズです。

このギターのスタイルは最も人気のあるものの、あなたがそれらに慣れていない場合、私は彼らが厄介でアンバランスになることができると感じ なギタースタイルみんなのいので重いものではない人間工学に基づ.

このギターの余分な重量は、演奏のために一度に何時間も立っていなければならないときに、一部のプレイヤーにとって挑戦的なことがあります。 それがあなたのための心配なら心に留めておくべき何か。,

しかし、それは言ったすべてで、レスポールは理由のためのギターの最も象徴的なスタイルです。

それは完全なトーンマシンだし、非常に古典的な外観を持っています。

多くのアルバムで聞いた古典的なロックギターは、このギターは、ギターの世界でアイコンです。 それは非常に多くのメーカーによって非常にコピーされたデザインです。

このタイプのギターを有名にしたギターヒーローの例には、Randy Rhoads、Slash、Jimmy Pageなどがあります。,

もう一つの高度にコピーされたギター、ストラトキャスタースタイルのギターは、1950年代に出て以来、音楽のほぼすべてのジャンルで見て聞くことができます。

デュアルカッタウェイボディを持つストラトキャスタースタイルのギターは、プレイヤーに首の上のフレットへのより多くのアクセスを与えます。

標準で5ウェイセレクタを備えた三つのシングルコイル、およびあなたのオプションの広い範囲を提供します。, その上で展開するには、あなたがストラトキャスターを持っているが、必要に応じて、より多くのレスポールのようなトーンを得ることができるように一つまた

私はどのギターもスタートよりもカスタムパーツや構成の広い範囲を持っているとは思わない。 そう多くの会社はアフターマーケットの積み込みを作 チューナー、ノブ、pickguards、固定およびトレモロ橋および他の部品は無数の会社のために容易に利用できる。

三つのシングルコイルピックアップの古典的なストラトキャスター構成は非常に汎用性が、高利得岩や金属のための最良の選択ではありません。, 橋に規則的か単一サイズのハムバッカーがあれば、重い音楽の様式をすることができる。

スティーヴィー-レイ-ヴォーン、ジョン-フルシアンテ、ジェフ-ベックのようなクラシックなストラトキャスター-サウンドを聴くことができる。

テレキャスターは、シングルコイル構成の別のプレイですフェンダーによる。 このギターは二つのシングルコイルピックアップを持っています：ブリッジと首に一つで一つ。,

橋積み込みは特別な一種の単一のコイルです。 音は少し熱い信号とストラトキャスターのシングルコイルよりも少し暖かいです。 それに独特な土台の組み立てがまたある。

ボディは、レスポールとは異なるが、単一のカッタウェイです。 体も非常に平らで、輪郭や結合はほとんどあるいはまったくありません。

テレキャスターは、あなたがこのギターから得る素敵な”トワング”のために、国のギタープレーヤーの好きな量です。 それは偉大なきれいな、または低中間ゲインレベルで聞こえる。

このギターにユニークな、Telesは長年にわたっていくつかの興味深いカスタム変更を持っていました。, B弦ベンダーとg弦ベンダーは、ある時点で非常に人気がありました。 これらの必要な社内のルーティングに追加レバー接続のストラップします。

ストラップから離れて体を押し下げると、選択した文字列が曲がります。 右手では、これは遊びに音のいくつかの非常にペダルスチールギターの種類を与えることができます。

ストラトキャスターは、多くの理由のために私の個人的なお気に入りですが、私はいつも同様にテレキャスターのトーンを愛してきた、とおそらくすぐに

テレキャスターの愛好家には、ダニー-ガットン、ロイ-ブキャナン、アルバート-コリンズが含まれます。,

パーラーギターはフルサイズのギターと見なされますが、より小さな形です。 しかし、これらは偉大なギターすることができ、多くはプロレベルです。

これらのギターがしばしば録音に使用した、バランス調についての鳴きmikedのスライドショーイベント。,

パーラーのギターはより小さく、より快適なサイズの良質の調子および感じを、提供してもいいので作詞家および作曲家の間で好みです。

これらのギターは、大きくて大きなドレッドノートがあまりにも多くに大きすぎるかもしれない小さなパフォーマンスや親密な設定にも最適です。

あなたが高品質のギターをしたいが、よりバランスのとれたトーンとボリュームのための小さなサイズであれば、パーラーギターはあなたのための良い選択,

テナーギターは百年以上にわたって。 彼らは小規模のギターと一般的にみて文字列です。

弦は通常のギターのチューニングとは異なり、五分の一でチューニングされています。 が選手のテノールギターを使うことが多様々な調弦法,CGDAは最も一般的にチューニングを使います。

このギターは、テナーバンジョーの弦とチューニングをやや模倣するように作られました。, を目的として開発された．新たに提供することで知られていますがノ番匠選手が迎えにこのテナーのギタップします。

このチューニングできます異なる、多くの示唆に富んだ演奏するときでも利用fingerings、弦voicings.

これは素晴らしい余分なギターになるだろうが、それはあなたの唯一のギターのための良い選択ではないかもしれません。 の声に、通常のチューニングできる制限できます。

その他のタイプのギター

そこには非常に多くのタイプのギターがあり、単に上記のカテゴリに分類されないものもあります。, 一部に新しい、またはニッチ音楽様式でしか使用されない多くの独特な特徴がある。 他はちょうど明白な奇妙です。

ここでは、単に分類することはできませんギターのいくつかの他のタイプのリストです。 .

多くのギタープレーヤーは、12弦ギターが、彼らが調整している方法について混乱することができます。

チューニングは通常のギターのようなもので、各文字列は倍増しています。, だからあなたはEEAADDGGBBEEを持っています。 下の弦は、より薄く、より高いオクターブを有する。 上のひもはちょうど倍増する。

だから、十二の異なる弦を演奏していないが、弦の六組は、あなたが通常それを調整する方法をチューニングされています。

これはあなたの和音とノートと再生時に非常に緑豊かな、鳴る音を与えます。 ができるのでシングルラインと繋がり、これらのギターは多く使用されていstrumming.

多くの12弦ギターはプロレベルで見つけることができますが、あなたはまだより手頃な価格でかなりの数を見つけることができます。 これは平均的なギタープレーヤーの予算でそれらをうまく作ります。,

Leo Kotkeは様々なタイプのギターを演奏していますが、彼の音楽の良い量で12弦を使用しています。

スチールラップギターは、使用して再生されるように作られていますスライドはあなたの膝の上に座って作られています。

スライド用に作られたギターのように、弦は非常に高いです。 このスライドの演奏やそのほとんどでほとんど不可能なフレットのように通常のイシオスがあります。,

スライドギターは、通常の位置に保持された通常のギターで再生することができます。 しかし、多くのスライドプレーヤーは、あなたの膝の上で遊ぶことはあなたに多くの可能性を与えることを感じています

これはまた、通常の位置で通常のギター

これらのギターは、ブルース、カントリー、ブルーグラス、さらにはハワイ音楽でよく使用されています。

ジョセフKekukuは、ラップスチールギターの発明者であると考えられています。 他のプレーヤーのようにデビッド-書誌データの一部だけでなく、様々な路線がある。,

実用的なものよりも目新しさの多くは、ダブル-首のギターはずっと十年の間普及しています。

多くの人々は、ジミー-ペイジのダブルネックギターを考え、一方の首は通常のギターであり、もう一方は12弦であると考えています。

そのようなものと同じボディ上にあることができるギターネックの種類の多くの組み合わせがあります。 通常、一つは、通常の6弦ギターです。, もう一つは、12弦、ベース、ハープ、あるいは別の6弦であることができます。

マイケル-アンジェロのような一部の選手は、二つの首を使用していますが、異なる方向を指しています。 これは、一人のプレイヤーが同時に両方を再生するために指タッピング技術を使用することができます。

リック-ニールセンのような他のプレイヤーは、一つのギターに五首まで含めるために、より多くの首を追加しました。 これらは創造的で斬新な目的のためのものですが、非常にユニークで興味深い楽器のために作ることができます。

結論

私はあなたがこのガイドが役に立つことを願っています！,

あなたが新しいギターのための市場にいる次回は、あなたがプレーヤーとしてあなたのニーズに合ったものを得ていることを確認することができますので、そこにあるギターのすべての異なるタイプを検討します。