20 Diversi tipi di chitarre Explained: The Complete List

Se sei un principiante che cerca di acquistare la tua prima chitarra, può essere difficile sapere esattamente da dove cominciare.

Chitarre possono venire in tonnellate di diverse forme, dimensioni e configurazioni. Se sei un principiante che cerca la tua prima chitarra, può sembrare impossibile sapere quale tipo di chitarra si adatta alle tue esigenze specifiche come giocatore.

In questo post, discuteremo 20 diversi tipi di chitarre in dettaglio per aiutarvi a decidere su quale è la soluzione migliore per voi.,

Spiegheremo che cosa ogni tipo di chitarra è, quali caratteristiche lo rendono unico, quali stili di musica è buono per, e che la chitarra è buono per.

Diversi tipi di chitarre acustiche

La chitarra acustica è la base della famiglia di chitarre. Questo tipo di chitarra originariamente portato lo strumento alla fama.

La caratteristica principale che differenzia una chitarra acustica da una chitarra elettrica è il fatto che non richiede alcuna amplificazione., Il corpo della chitarra ha un corpo cavo e un foro sonoro che consente al suono delle corde di risuonare in modo udibile.

Poiché le chitarre acustiche non richiedono una sorgente esterna per amplificare il suono, sono molto pratiche. Tutto ciò che serve per iniziare a suonare è la chitarra stessa.

Molte persone pensano che tutte le chitarre acustiche sono gli stessi, a causa del loro aspetto simile, caratteristiche e qualità di design, ci sono in realtà decine di diversi tipi di chitarre acustiche.,

E mentre alcune delle differenze nelle chitarre acustiche sembrano sottili, possono fare un mondo di differenza quando si tratta dei tipi di suoni che producono e degli stili musicali in cui eccellono.

Ecco una ripartizione di alcuni dei diversi tipi di chitarre acustiche.

in Acciaio corde acustica sono il tipo più comune di chitarra acustica., L’acciaio delle corde le rende più forti e più piene nel suono delle corde di nylon. Questo li rende ideali per stili musicali più aggressivi come rock, blues, folk e country.

Chitarre acustiche Steel-string sono disponibili in varie forme e stili. Corpi più grandi come Jumbo e Dreadnaught producono un tono più basso e un volume più forte. Questo li rende grandi per strimpellare forte e aggressivo gioco di piombo.

I corpi più piccoli come Auditorium e Salotti hanno un tono più equilibrato e un volume più basso., Questi sono un’ottima scelta per uno stile più sottile di musica come fingerstyle e folk più dolce.

Anche se il tono di queste chitarre può suonare alla grande in molti stili di musica, non sono la scelta migliore per i tipi di musica rock o metal più pesanti.

Questo tipo di chitarra è fatta di vari materiali, che includono legno composito, legno massello, fibra di carbonio, e altri materiali alternativi.,

Le versioni in legno massiccio sono spesso considerate le migliori, ma richiedono anche la massima manutenzione. Sarà necessario mantenere un corpo solido acustico umidificato, o possono sorgere problemi. Ho visto le tavole armoniche deformarsi e rompersi per non essere umidificate.

Le chitarre acustiche con corde d’acciaio possono essere ascoltate in molti tipi di musica folk, blues, rock e pop. Alcuni giocatori da ascoltare per questo stile di chitarra sarebbero Jack Johnson, Dave Matthews e Michael Hedges.,

chitarre Classiche noi le corde in nylon, invece di corde di acciaio. Questo tipo di chitarra produce un tono molto più morbido. Le corde hanno anche meno tensione rispetto alle chitarre con corde in acciaio. Di conseguenza, chitarre classiche possono essere una buona scelta per i principianti, i bambini, o chiunque che ama il tono e la sensazione di queste chitarre.,

Chitarre classiche sono più piccoli di un grande Dreadnaught-tipo steel-string guitar. Questo li rende una dimensione confortevole per i giocatori più giovani, e più facile per i viaggi.

A causa delle corde di nylon, un normale pickup elettronico non funziona su questa chitarra. Sarà necessario utilizzare un pick-up fatto per corde di nylon, o utilizzare un microfono se si vuole amplificare questa chitarra per una performance.

Le chitarre classiche avevano un collo notevolmente più largo e piatto rispetto alle chitarre con corde d’acciaio. Questo per dare al giocatore più spazio per suonare più intricati e forme di accordi più ampie.,

Sebbene queste chitarre siano utilizzate principalmente da musicisti di musica classica, rinascimentale e barocca, sono anche usate in musica pop, R&B e Jazz.

Per ascoltare questa chitarra, controlla alcune musiche di Andres Segovia, o qualsiasi interpretazione di musica di Fernando Sor e Francisco Tarrega.,

Queste chitarre anche l’uso di corde di nylon, ma sono fatti per uno stile più aggressivo di giocare. L’altezza della corda è in genere inferiore, e il corpo è qualcosa di più sottile, il che rende molto più veloce-suonare la chitarra.

La musica flamenca può avere un sacco di colpi percussivi alle corde e al corpo della chitarra, che fa parte del suo stile., Questa chitarra è fatta con questo in mente, e vi sentirete che quando si gioca, rispetto ad una chitarra classica.

La maggior parte delle chitarre flamenche hanno anche un corpo singolo, dando al giocatore più accesso ai tasti superiori. Questa chitarra è pensata per essere suonata molto velocemente, su tutto il collo.

Questa chitarra sarebbe un’ottima scelta per chiunque voglia suonare il flamenco, o che ama il tono delle corde in nylon delle chitarre ma vuole qualcosa di un po ‘ più piccolo e veloce.

Ramon Montoya è un’icona tra i chitarristi di flamenco se vuoi ascoltare questo stile., Ho avuto la possibilità di incontrare e jam con Emre Yilmaz che è un eccezionale giocatore di flamenco che si mescola anche in qualche jazz fusion – tutto su chitarre flamenche.

Questa è una chitarra acustica con quello che sembra un metallo “piatto torta” in alto a tavola. Le corde trasferiscono le loro vibrazioni al risonatore di metallo, invece della tavola armonica di legno come altre chitarre.,

Queste chitarre producono un tono metallico unico, molto diverso dalle altre chitarre. Sono uno dei preferiti tra blues, bluegrass e persino alcuni chitarristi country.

Poiché la maggior parte dei giocatori usa questa chitarra per suonare slide, vedrai persone che la suonano sia in una normale posizione di chitarra che anche in cima alle ginocchia del giocatore, mentre il giocatore è seduto.

L’altezza della corda su queste chitarre è normalmente molto più alta di altre chitarre poiché questo è molto spesso usato per slide. La maggiore altezza della stringa rende per una migliore, tono più chiaro durante la riproduzione di diapositive.,

National e Dobro sono i più noti produttori di chitarra resonator, anche se ci sono altri produttori.

Stevie Ray Vaughan era un amante delle chitarre risonatore e li ha utilizzati in varie registrazioni. Jerry Douglas e Bob Ickes hanno usato i risonatori quasi esclusivamente nelle loro registrazioni e performance.

Diversi Tipi di Chitarre Elettriche

La chitarra elettrica è uno strumento che ha completamente spostato l’industria musicale nel 1950.

Grazie all’invenzione della chitarra elettrica moderna, rock, blues, e la musica metal è stato reso possibile.,

Rispetto alle chitarre acustiche, le differenze nelle chitarre elettriche sono molto più varie.

Ci sono centinaia di diversi tipi di chitarre elettriche. Chitarre elettriche sono disponibili in diversi stili, forme, specifiche, legni, pesi e finiture.

Quando si tratta di chitarre elettriche, la varianza è significativamente maggiore di quella di una chitarra acustica.

Se dovessi prendere qualsiasi tipo di chitarra acustica, saprai praticamente cosa stai ricevendo. Mentre ci sono differenze di qualità, un’acustica si sentirà e suonerà come un’acustica.,

D’altra parte, diversi tipi di chitarre elettriche possono effettivamente sentire come uno strumento completamente diverso.

Ad esempio, prova a prendere una Gibson Les Paul e poi confrontarla con una Ibanez. Letteralmente non si sentiranno nemmeno come lo stesso strumento.

Ecco una ripartizione dei diversi tipi di chitarre elettriche.

Tipi di chitarre: Chitarre elettriche Solid Body

La chitarra elettrica solid body è uno dei tipi più popolari di chitarre nel mondo.,

Alcune delle chitarre più iconiche là fuori tra cui la Fender Stratocaster, Gibson Les Paul, Fender Telecaster e Paul Reed Smith Custom 24 sono tutte chitarre elettriche solid body.

Un solid body elettrico è proprio come suggerisce il nome: è un tipo di chitarra in cui il corpo è solido senza parti cave extra. A parte le poche aree per l’elettronica nel corpo, il resto è interamente in legno massello.

La chitarra elettrica in stile solid-body aiuta le corde a sostenere un po ‘ più a lungo e può aiutare a ridurre il feedback quando si suona a volumi più elevati.,

Anche se il tipo di legno può fare la differenza nel tono, la maggior parte dei toni sul corpo solido verrà dal tipo di pickup ed elettronica che trasmettono il segnale all’amplificatore.

I corpi solidi sono in genere molto più sottili di una chitarra acustica e più comodi da suonare per alcuni. Questo tipo di chitarra è anche più adatto ai toni ad alto volume e ad alto guadagno utilizzati nella musica rock e metal.,

Un classico del design anni ‘ 50 questa singola spalla mancante, è ancora uno dei più copiati di chitarre progettate intorno.

I corpi sono di solito in mogano, gli conferisce un tono caldo e una buona quantità di peso, dandogli un lungo sostegno.

Dual humbucker sono la configurazione più popolare, aggiungendo al calore del legno di mogano., Questo dà questa chitarra un tono che è molto popolare per il rock, un po ‘ di metallo, e anche il jazz.

Anche se questo stile di chitarra è uno dei più popolari, ho sentito che possono essere scomodi e sbilanciati se non siete abituati a loro. Non è uno stile di chitarra per tutti perché sono pesanti e non molto ergonomici.

Il peso extra di questa chitarra può essere difficile per alcuni giocatori quando devono stare in piedi per ore alla volta per le prestazioni. Qualcosa da tenere a mente se questo è un problema per te.,

Tuttavia, detto questo, la Les Paul è lo stile più iconico della chitarra per un motivo.

È una macchina di tono completa e ha un aspetto molto classico.

Una chitarra rock classico sentito in molti album, questa chitarra è un’icona nel mondo della chitarra. Questo è sempre il motivo per cui è un design così altamente copiato da così tanti produttori.

Alcuni esempi di guitar heroes che hanno reso famoso questo tipo di chitarra includono Randy Rhoads, Slash e Jimmy Page.,

un Altro livello copiato chitarra Stratocaster style chitarre può essere visto e sentito in quasi ogni genere di musica, dal momento che è venuto fuori nel 1950.

Avere un doppio-cutaway corpo, una Stratocaster chitarra in stile permette più l’accesso ai tasti superiori sul collo.

Tre single-coil con un selettore a 5 vie nella norma, e ti dà una vasta gamma di opzioni., Per espandere su questo, ci sono modelli che hanno uno o due humbucker per consentire di avere una Stratocaster, ma ottenere più toni Les Paul-like, se lo si desidera.

Non penso che nessuna chitarra abbia una gamma più ampia di parti e configurazioni personalizzate rispetto a una Strat. Così tante aziende fanno pickup post-mercato. Sintonizzatori, manopole, battipenna, ponti fissi e tremolo e altre parti sono facilmente disponibili per innumerevoli aziende.

La classica configurazione Stratocaster di tre pickup single-coil è molto versatile, ma non la scelta migliore per rock o metal ad alto guadagno., Se si dispone di un humbucker normale o single-size nel ponte, è possibile riprodurre qualsiasi stile di musica pesante.

Per ascoltare un suono classico Stratocaster, come Stevie Ray Vaughan, John Frusciante, e Jeff Beck.

La Telecaster è un altro gioco in singolo bobina di configurazione della Fender. Questa chitarra ha due pickup single-coil: uno sul ponte e uno sul collo.,

Il pickup al ponte è un tipo speciale di single coil. Il suono è un segnale un po ‘più caldo e un po’ più caldo di una Stratocaster single-coil. Ha anche un set up di montaggio unico.

Il corpo è un singolo spaccato, anche se diverso da una Les Paul. Il corpo è anche molto piatto, con poco o nessun contorni o attacchi.

Telecaster sono una quantità preferita di chitarristi paese, a causa del bel “twang” si ottiene da questa chitarra. Sembra grande pulito, o con livelli di guadagno medio-basso.

Unico per questa chitarra, Teles hanno avuto alcune interessanti modifiche personalizzate nel corso degli anni., La b-string bender e g-string bender erano molto popolari a un certo punto. Questi richiesto routing interno del corpo per aggiungere leve agganciate ai perni della cinghia.

Spingendo verso il basso sul corpo, lontano dalla cinghia, sarebbe piegare la stringa di scelta. Nella mano destra, questo potrebbe dare il gioco alcuni tipi di chitarra molto pedale-acciaio di suoni.

Stratocaster sono il mio preferito per molte ragioni, ma ho sempre amato il tono Telecaster pure, e probabilmente comprerò uno ad un certo punto presto.

Gli amanti della Telecaster includono Danny Gatton, Roy Buchanan, Albert Collins.,

Il Super Strat è un nome generico per un tipo di chitarra che si basa su Stratocaster, ma anche unico nel suo design.

Le Super Strat sono in genere viste come una versione più moderna della Stratocaster con bordi più nitidi, design più lucido, colli più sottili e pensati per la triturazione.,

Questo sapore di Strat può includere diversi pickup, diversi battipenna, variazioni sul corpo Stratocaster, tremoli galleggianti e varie altre personalizzazioni.

Sono disponibili anche diverse opzioni in legno corpo e collo. Troverete alcuni fiamma molto creativo e spalted finito su Super Strat, così come qualsiasi tipo di vernice personalizzata e grafica che si possa immaginare.

Molte aziende come Ibanez, Schecter, Jackson, Charvel, e altri hanno fatto il proprio stile della Stratocaster per diversi stili di gioco, e scopi diversi.,

Le stratocaster sono già molto personalizzabili. Aggiungere il Super Strat nel mix e si dispone di una quantità infinita di variazioni Stratocaster per quasi tutti i giocatori del mondo.

Ho già posseduto ESP e Jackson Super Strats e sono stato molto felice con quelli per il rock e il metal che stavo suonando in quel momento.

Alcuni famosi giocatori di Super Strats includono Joe Satriani, Alex Skolnick e Phil Collen.,

sei stringa di chitarra baritona è come una chitarra normale, ma con un collo più lungo e un corpo più pesante. Ciò consente alla chitarra di essere sintonizzata più in basso.

Chitarre baritono sono di solito sintonizzati su A invece di E come chitarre normali. Questo dà loro una gamma molto più bassa di musica e un suono molto particolare.

Queste chitarre sono state utilizzate per decenni in studio per la musica country, per compilare alcune canzoni., Ci sono alcune nuove band che li utilizzano con alto guadagno per il metallo e altri stili di musica pesante.

Anche se non per tutto, chitarre baritono hanno un suono molto particolare e interessante per loro. Ho giocato alcuni, e sono sicuramente piacevole da giocare.

Questi sarebbero buoni per qualcuno come seconda chitarra per certi suoni, per uno studio da includere nella loro attrezzatura, o per qualcuno che vuole solo un suono diverso e nuovo per l’ispirazione.

Se riesci a mettere le mani su uno, ti consiglio di provarne uno., Sono sicuro che ti piacerà immediatamente e vuoi trovare modi per usarlo per la tua musica.

Non ci sono molti giocatori che sono noti per la riproduzione di baritoni dal momento che è un po ‘ di uno strumento di novità. Alcune persone che lo hanno usato in studio sono stati i Beach Boys e Patsy Cline.,

Pesanti, la musica è diventata più pesante, la necessità di abbassare il suono delle chitarre è cresciuto. Accordare una chitarra normale sempre più in basso può solo andare così lontano.

Presto, la necessità di aggiungere una settima stringa inferiore sembrava una buona idea. Una volta che hanno colpito il mercato, sono decollati in vendita e sono stati super popolare dal.,

La corda extra bassa è una B, che si adatta ancora bene con l’accordatura regolare e l’altra corda B aperta verso la parte superiore del collo. Ci vuole un po ‘ di tempo per abituarsi alla stringa inferiore CHE NON è una E.

Utilizzata principalmente per metal, djent e altri stili, la stringa inferiore può davvero dare un suono più spesso e aggressivo al giocatore.

Accoppialo con un buon amplificatore ad alto guadagno e hai una grande formula per la musica più pesante. Questo è un mix molto popolare nella musica di oggi.,

Con un’ampia varietà di chitarre a sette corde disponibili da quasi tutti i produttori di chitarre, è facile trovarne una adatta alle tue esigenze.

Alcuni noti suonatori di chitarre a sette corde sono Ol Englund, Steve Vai e Misha Mansoor.,

Queste sono le chitarre con gli organismi che di solito lo spessore di un corpo solido, per ospitare il cavo zone del corpo.

I corpi semi-cavi hanno parti del corpo che sono state scavate, con corpi cavi con aree più grandi cave., Alcuni possono essere quasi vuoto come una chitarra acustica, anche se ancora di dimensioni più piccole.

Queste chitarre possono avere un tono molto caldo e morbido. Gli aspetti cavi gli conferiscono un tono più aperto e con meno acuti e snap come un corpo solido.

Blues e jazz sono gli stili più comuni vedrete questi utilizzati. Molti jazzisti metteranno corde piatte sui loro corpi cavi, per riscaldare ancora di più il tono.

Ci sono alcuni giocatori di rock che useranno queste chitarre per vari scopi e come i toni più caldi e più morbidi di queste chitarre.,

Alcuni musicisti che usano spesso queste chitarre nella loro musica sono Norman Brown, Ted Nugent e George Benson.

Questo è fondamentalmente un termine per una chitarra acustica che elettronica di prelievo in esso., Questi pickup lo rendono facile da collegare in un amplificatore o un sistema audio per spettacoli dal vivo.

Ci sono molti pickup acustici si possono acquistare da utilizzare sul vostro acustico se non si dispone già di un pickup installato. Alcuni di questi pickup possono essere facilmente rimossi o installati se lo desideri.

Ad alcune persone piace la facilità di averne già uno installato. Altri non vogliono praticare fori ed eseguire fili nelle loro chitarre, quindi posizionano semplicemente il pickup quando necessario e rimuovono quando hanno finito.

Avevo un Taylor acoustic-electric ma non mi piaceva il suono del sistema per il mio stile di gioco., Ho comprato un altro pick-up da inserire per le esibizioni e mi è piaciuto il tono del secondo pick-up migliore.

Quando mi sono trasferito su una chitarra acustica diversa, una Martin D28, ho usato la stessa scelta che ho comprato per la Taylor, ma l’ho installata in modo da non avere la difficoltà di metterla dentro e fuori per le esibizioni.

Quindi, hai un sacco di opzioni con l’elettronica con acustica-elettrica. Alcuni sistemi sono dotati di pickup attivi alimentati a batteria per aumentare il tono e darvi opzioni EQ. Altri includono anche un sintonizzatore a bordo.,

Molti suonatori di chitarre acustiche spesso usano un acustico-elettrico per le esibizioni dal vivo, ma mantengono un’altra acustica che non ha elettronica su di essa per scopi di studio.

Alcuni musicisti che usano l’impianto acustico-elettrico per le esibizioni in studio e dal vivo sono Jerry Cantrell, Dave Matthews, James Taylor.,

chitarre Archtop e hollow-body elettrico e quasi sempre sono F-a forma di fori sulla parte superiore. La combinazione di fori e il corpo cavo conferiscono un tono caldo che molti jazzisti amano.

Come dice il nome, la parte superiore di questa chitarra è notevolmente arcuata in forma. Questo dà un aspetto diverso rispetto alle chitarre flat top.,

Molti jazzisti finiscono per usare corde piatte su queste chitarre per rimuovere il rumore delle corde e dargli un tono più morbido.

“Jazz box” è spesso il termine per queste chitarre, poiché la maggior parte degli utenti sono jazzisti e perché il corpo è vuoto come una scatola.

Alcune di queste chitarre sono molto semplici e semplici, mentre altre possono essere molto lussuose e ornate. Questo dà al giocatore una vasta gamma di stili e fasce di prezzo per queste chitarre.

Alcuni musicisti noti per le chitarre archtop includono Jimmy Bruno e Freddie Green.,

Diversi tipi di piccole chitarre

Se sei una persona con le mani più piccole o hai un bambino che sta cercando di iniziare a suonare la chitarra, allora si potrebbe prendere in considerazione una chitarra più piccola.

Mentre la maggior parte delle persone può adattarsi a una chitarra full-size, a volte ha solo senso per ottenere una chitarra più piccola che si adatta meglio.

Ci sono diversi tipi di piccole chitarre disponibili e ognuno ha i propri casi d’uso specifici.

Ecco una ripartizione di alcuni dei diversi tipi di piccole chitarre.,

Per le persone che hanno bisogno di una piccola chitarra, soprattutto per il viaggio, questi sono una grande scelta. Fatti per essere giocabili, ma di piccole dimensioni, questi viaggiatori rendono più facile portare le tue chitarre con te ovunque tu vada.

Che tu stia facendo i bagagli per un weekend, un campeggio locale, un viaggio su strada o un salto in aereo in tutto il pianeta, avere una buona chitarra piccola è molto più facile da portare con te.,

Come qualsiasi cosa, c’è sempre un equilibrio. Queste chitarre sono piccole, comode e suonano bene. Il compromesso per questo è che di solito non hanno un grande tono, non sono molto rumorosi nel volume e a volte sono troppo piccoli per essere comodi.

Ho suonato sia le chitarre Taylor che Martin traveler e sono rimasto molto sorpreso di quanto suonassero bene, e di quanto suonassero bene per essere piccole chitarre.

Un altro vantaggio di questi è che di solito non sono costosi., Quindi, portare questo a un viaggio in campeggio dove potrebbe essere sbattuto un po’, può essere un’opzione migliore rispetto a prendere una chitarra più costosa e full-size.

Molti giocatori professionisti possono avere uno di questi per scopi di convenienza, ma in realtà non giocare altrimenti. Il modello di firma Ed Sheeran da Martin è una chitarra piuttosto piccola, però, e potrebbe essere una buona chitarra viaggiatore.

Sono un grande fan delle chitarre Martin e ho trovato il modello di Ed Sheeran molto bello e divertente da suonare. Questa sarebbe una buona scelta per chi cerca una versione di qualità superiore di una chitarra più piccola.,

i giocatori più Giovani e le persone che preferiscono una più piccola chitarra sono disponibili diverse opzioni. Le mini chitarre acustiche half-size hanno molti vantaggi.

La maggior parte delle chitarre di queste dimensioni sono orientate verso i principianti, quindi hanno un prezzo ragionevole se si dispone di un piccolo budget. A causa dell’attenzione al budget di queste chitarre, non dovresti aspettarti qualità o dettagli di livello pro.,

Queste chitarre sono perfette per i giovani principianti. Le piccole dimensioni di queste chitarre li rende anche facile da riporre e facile da viaggiare con.

È spesso possibile trovare questi con finiture alla moda e interessanti e vari disegni per renderli più divertente e accattivante.

Half-size mini chitarre acustiche può essere un grande valore e sono buoni per i giocatori di hobby che vogliono o hanno bisogno di una chitarra più piccola.,

Salotto chitarre sono considerati full-size chitarre, ma in una forma più piccola. Tuttavia, questi possono essere grandi chitarre, e molti sono pro-livello.

Queste chitarre sono spesso utilizzate per la registrazione, a causa del loro tono equilibrato e di quanto bene suonassero quando microfonati in uno studio.,

Parlor chitarre sono uno dei preferiti tra cantautori e compositori in quanto possono fornire tono di alta qualità e sentire, in una dimensione più piccola e più confortevole.

Queste chitarre sono ottime anche per spettacoli più piccoli e ambientazioni intime, dove un dreadnaught grande e rumoroso potrebbe essere troppo rumoroso per troppo.

Se si desidera una chitarra di alta qualità, ma con una piccola dimensione per un tono più equilibrato e volume, una chitarra parlor può essere una buona scelta per voi.,

Tenore chitarre sono stati intorno per oltre un centinaio di anni. Sono chitarre in scala più piccola e in genere hanno solo quattro corde.

Le corde sono accordate in quinte, diverse dalla normale accordatura della chitarra. Anche se i giocatori di chitarre tenore usano spesso varie accordature, CGDA è l’accordatura più comune utilizzata.

Questa chitarra è stata fatta per imitare un po ‘ le corde e le accordature di un banjo tenore., Lo scopo era quello di rendere più facile per i giocatori di banjo tenore di prendere questa chitarra tenore e giocare più facile.

Questa messa a punto può dare diverse idee e ispirazione quando si gioca dal momento che fa uso di diteggiature e voicing di accordi.

Questa sarebbe una grande chitarra in più, ma potrebbe non essere una buona scelta per la tua unica chitarra. La voce e la messa a punto normale possono limitare ciò che si gioca su di esso.

Altri tipi di chitarre

Ci sono così tanti tipi di chitarre là fuori che alcuni semplicemente non rientrano in una categoria di cui sopra., Alcuni hanno molte caratteristiche uniche che sono romanzo, o utilizzato solo in stili musicali di nicchia. Altri sono semplicemente strani.

Ecco un elenco di alcuni altri tipi di chitarre che semplicemente non possono essere classificati. .

Molti chitarristi, amo il suono e l’idea di una 12 corde chitarra ma può essere confusi su come sono sintonizzati.

L’accordatura è come una normale chitarra, con ogni corda raddoppiata., Quindi hai EEAADDGGBBEE. Le corde inferiori hanno un’ottava più sottile e più alta. Le corde superiori sono appena raddoppiate.

Quindi non stai suonando dodici corde diverse, ma sei serie di corde sintonizzate nel modo in cui normalmente le sintonizzi.

Questo dà i vostri accordi e note e molto lussureggiante, suono rintocchi quando giocato. Anche se si può giocare singole linee e cavi, queste chitarre sono utilizzati principalmente per strimpellare.

Anche se molte chitarre a 12 corde possono essere trovate a livello pro, puoi ancora trovarne alcune a prezzi più convenienti. Questo li rende bene nel budget del chitarrista medio.,

Leo Kotke suona vari tipi di chitarre, ma utilizza una 12 corde in una buona quantità della sua musica.

in Acciaio giro chitarre sono fatte per essere giocato utilizzando una diapositiva e vengono fatti sedere sulle sue ginocchia.

Come ogni chitarra fatta per slide, le corde sono molto alte. Questo rende slide giocare più facile, ma quasi rende quasi impossibile per agitarlo come una chitarra normale.,

Slide guitar può essere giocato su una chitarra normale, tenuto in posizione normale. Ma molti giocatori di slide sentono che giocare sulle ginocchia ti dà più possibilità,

Questo ti permette anche di usare lo slide in modi diversi che sono difficili o non possibili con una chitarra normale in una posizione normale.

Queste chitarre sono spesso utilizzate nella musica blues, country, bluegrass e persino hawaiana.

Joseph Kekuku è considerato l’inventore della lap steel guitar. Altri giocatori come David Gilmour hanno usato su varie tracce.,

Più di una novità, di qualcosa di pratico, doppio manico chitarre sono stati popolari per decenni.

Molte persone pensano alla chitarra a doppio collo di Jimmy Page, con un collo che è una chitarra normale e l’altro a 12 corde.

Ci sono molte combinazioni di tipi di colli di chitarra che possono essere sullo stesso corpo come tale. Di solito uno è una normale chitarra a 6 corde., L’altro può essere un 12 corde, un basso, un’arpa o anche un altro 6 corde.

Alcuni giocatori come Michael Angelo hanno usato due colli, ma puntando in direzioni diverse. Ciò consente a un giocatore di utilizzare la tecnica del tocco delle dita per giocare entrambi allo stesso tempo.

Altri giocatori come Rick Neilsen hanno aggiunto più collo, per includere fino a cinque colli su una chitarra. Questi sono più per scopi creativi e novità, ma possono ancora fare per alcuni strumenti molto unici e interessanti.

Conclusione

Spero che tu abbia trovato utile questa guida!,

La prossima volta che siete nel mercato per una nuova chitarra, prendere in considerazione tutti i diversi tipi di chitarre che sono là fuori in modo da poter fare in modo che stai ricevendo uno che si adatta alle vostre esigenze come un giocatore.