Kunstfotografie is een relatief nieuwe vorm van artistieke expressie. Vergeleken met de aloude mediums van schilder-en beeldhouwkunst, dateren de oudste voorbeelden van Beeldende kunstfotografie pas uit de 19e eeuw. Het was inderdaad een strijd voor vroege beeldende kunstfotografen om hun werk te laten erkennen als” hoge ” kunst. Uiteindelijk zou Fotografie worden erkend als een kunstvorm voor haar vermogen om het unieke standpunt van de fotograaf te communiceren en diepe emotionele reacties uit te lokken van kijkers., We zijn ervan overtuigd dat fotografie liefhebbers inspirerende werken zullen vinden binnen onze selectie van fine art Fotografie prints te koop door enkele van ‘ s werelds meest getalenteerde opkomende fotografen.voortbouwend op de kennis die werd opgedaan bij de proeven en fouten van anderen voor hem, produceerde Joseph Nicephore Niepce, 1826, uiteindelijk het eerste stabiele fotografische beeld (a negatief) op zilvernitraat-gecoat papier in een Camera obscura., Het zou echter tientallen jaren duren voordat kunstcritici en het grote publiek fotografie als kunstvorm zouden accepteren, omdat de praktische toepassingen ervan (het documenteren van gebeurtenissen en mensen voor het nageslacht) aanvankelijk de zuiver esthetische mogelijkheden zouden overschaduwen. In een poging om de fotografie te laten erkennen als een “hoge kunst”, richtten enthousiastelingen in 1853 de (nu eerbiedwaardige) Royal Photographic Society in Londen op om de zaak te verdedigen. Aan het begin van de 20e eeuw deed fotograaf en galerist Alfred Stiegler veel om de fotografie als beeldende kunst te promoten., Hij richtte een groep fotografen op genaamd de Photo-Secession en opende in 1905 een fine art photography gallery met de toepasselijke naam Little galeries of the Photo-Secession. Vandaag de dag is het overduidelijk dat de fotografie inderdaad een beeldende kunst is, en verre van de louter letterlijke weergave van de objectieve werkelijkheid die ze ooit dacht te zijn.
net als alle andere artistieke mediums omvat beeldende kunst fotografie een scala aan genres, waaronder landschap, portret, natuur en redactioneel, die vervolgens kunnen worden opgesplitst in veel meer subgenres., De tools en technieken die een fotograaf gebruikt, zijn afhankelijk van hun favoriete genre, stijl en persoonlijke artistieke voorkeuren en standpunten. Er zijn veel hulpmiddelen beschikbaar voor fotografen om hun gewenste effecten te bereiken, zoals: lenzen die hen in staat stellen om beelden vast te leggen op verschillende dieptes van het veld en op verschillende afstanden; verlichting en verlichtingsapparatuur, waaronder Reflectoren, diffusers en gekleurde filters; gekleurde achtergronden; verschillende soorten film; speciale foto-ontwikkelingsprocessen; en foto manipulatie software, om er maar een paar te noemen.,
De vroegste voorbeelden van Beeldende kunstfotografie hadden de neiging schilderijen en beeldhouwwerken na te bootsen in thema, compositie en poseren van modellen, indien van toepassing. Voorbeelden hiervan zijn Oscar Gustave Rejlander ’s allegorische fotomontage” the Two Ways of Life “(1857), Julia Margaret Cameron ‘s” Light and Love “(1865) opgevoerd om te lijken op de christelijke kerststal, en de vele stillevens foto ‘ s van Roger Fenton. Een van de eerste werken van de modernistische fotografie is Alfred Stieglitz ‘ s “The Steerage” (1907), een foto van lagere klasse passagiers op een boot reizen van New York naar Duitsland., Eadward Muybridge was de eerste die foto ‘ s maakte van dieren in beweging, maar stond bekend als landschapsfotograaf. Surrealistische werken van de 20e eeuw zijn onder andere Man Ray ‘ s “Violon d ‘Ingres” (1924) en Dora Maar ‘ s “Pere Ubu” (1936) en Hans Bellmer ‘ s “The Doll”. Andere bekende beeldende kunstfotografen zijn: Ansel Adams, Edward Weston, Aaron Siskind, Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Ernst Haas, Diane Arbus, Andreas Gursky, Robert Mapplethorpe en Ruth Bernhard.
Leave a Reply