Alessandro botticellis maleri av Fødselen av Venus har noen rivaler i kunsthistorien. Det er ikke bare et svært sammensatt bilde, men på nesten tre meter bred, er det oppnår en grad av romlig storhet som løfter den til en type malt teater.
Den scenen som utspiller seg foran øynene våre er enkle å forstå: Venus flyter på havet på et stort kamskjell shell, blåst mot land med pusten av to vind-guder, mens en nymfe venter på tørt land for å dekke hennes i en rosa kappe.,
Ifølge en av de tidligste greske poeter, Hesiod, Venus’ fødsel var et resultat av kastrerte kjønnsorganene av Uranus å bli kastet ut i havet. Venus fløt i land på shell og til slutt landet på Paphos på Kypros (andre tradisjoner, sier hun landet på øya Kythira). Hennes greske navn, Afrodite, er trolig avledet fra det greske ordet for skum, aphros.
Venus var en av de tolv Olympiske guder og presiderte over kjærlighet og fruktbarhet. Skildringer av henne var spesielt populære i antikken., Venus sett her stammer fra «Venus Anadyomene» type — som betyr «stiger opp fra havet» — og viser henne stå oppreist, vanskelige vann fra håret hennes. Skjemaet har sine røtter i klassisk skulptur og kan utlede fra et tapt verk av Apelles, en kjent maler i det gamle Hellas. Den eksakte holdning av Venus — som dekker brystene med sin høyre hånd, og hennes lysken med sin venstre hånd har flere presedens i Klassisk skulptur, som Botticelli ville nesten helt sikkert har vært klar over.
Venus er vist som en naken, poserer demurely ennå pliantly., Hun er omgitt av den intrikate rytmer strømmer draperi og bånd av kobber hår. Det er et bilde som er belastet med skjemaer som stadig føre øyet å opprette nye forbindelser.
Til Renessansen, nakenhet ble sagt å betegne renhet og uskyld. I skildringer av Venus, derfor hennes nakenhet foreslått en versjon av gudinnen kjent som «Celestial Venus», som — paradoksalt nok kanskje — symboliserer kjærlighet funnet i betraktning av den evige og guddommelige. Kort sagt, en hellig slags kjærlighet snarere enn en jordisk, seksualisert kjærlighet.,
når hun kommer på land, for Venus er i ferd med å bli dekket opp av en nymfe, som kjole og silken kappe er fylt med prestekrager og andre blomster., Hun er trolig en av de Hora, som var to personifiserte av årstidene og gudinner av naturlige orden, i dette tilfellet, Våren.
kappa i ferd med å bli arrangert over Venus’ skuldrene er bølget av den samme vinden presser henne i land. Denne animasjonen tjener til å snu kappen til en form for åpenbaring, som om den har bare blitt løftet vekk, som en gardin på et teater. Vi vet dette avslørende er bare midlertidig: et flyktig glimt før hun er endelig dekket opp.,
til Tross for disse fristende skuespill, det er sannsynlig at Botticelli består arbeidet på grunnlag av Venus som emblem av hellige eller guddommelige kjærlighet.
Før du forklare hvorfor, det er verdt å merke seg den komposisjonelle struktur av maleriet. Siden, mens dette er en verdslig arbeid, er det overordnede strukturen er trukket fra de konvensjoner skildrer Dåpen til Kristus — et faktum som utvilsomt bidrar til å forstå betydningen av arbeidet til en mer subtil grad.
Ta disse to malerier av forgjengere av Botticelli., Den første er malt av Giotto i rundt 1305, og den andre er av Piero della Francesca laget omtrent 150 år senere. Både følge den samme ordningen og viser Kristus stod i elven Jordan, med Døperen Johannes til høyre (som vi ser på det), og tre engler venter i frammøte til venstre.
Leave a Reply