j’ai étudié en dehors de tout système, et sans préjudice de l’art de l’antiquité et de l’art des modernes. Je ne voulais pas plus imiter le premier que copier le second; et je n’avais pas non plus l’intention d’atteindre le but trivial de l’art pour l’art. Non! Je voulais simplement tirer d’une connaissance complète de la tradition le sens raisonné et indépendant de ma propre individualité.
Sachant qu’un moyen de pouvoir , c’était mon idée., Pour être en mesure de traduire les coutumes, les idées, l’aspect de mon époque comme je le vois, d’être non seulement un peintre, mais aussi un être humain, en un mot, de faire de l’art vivant, qui est mon objectif. (Traduction de L’auteur)
Pour Courbet, le réalisme impliquait donc la création d’un enregistrement visuel de son époque dans un style qui était sa propre distillation individuelle des leçons qu’il avait apprises de l’art du passé. Son art était basé sur sa vision personnelle et sa compréhension de son temps, D’où L’appela « vivre », car il était enraciné dans sa propre expérience de vie.,
contrairement au romantisme ou à l’impressionnisme, le réalisme n’était pas un terme nouveau dans la critique d’art. En tant que terme qualifiant un mode de représentation dans les peintures et les sculptures, il était utilisé au moins depuis le début de la critique d’art au XVIIIe siècle. Souvent utilisé de manière interchangeable avec le naturalisme, il a été appliqué à des œuvres d’art—peintures ou sculptures—qui copiaient étroitement la réalité plutôt que de « l’améliorer ». Le réalisme était donc à l’opposé de l’idéalisme: une pratique artistique visant à mettre en valeur les formes « imparfaites » trouvées dans la réalité afin de créer des formes d’art d’une beauté absolue., Enraciné dans l’Antiquité classique, l’idéalisme a été illustré dans la sculpture grecque des Ve et fourth siècles avant notre ère et leurs imitations romaines du début de la période impériale. La pratique idéaliste a été ravivée à la Renaissance et a survécu tout au long de la période baroque pour recevoir son fondement théorique dans la période néoclassique du XVIIIe siècle.
naturalisme
alors que le naturalisme, comme le réalisme, visait à la représentation véridique de la vie ordinaire, de préférence des classes inférieures et surtout de la paysannerie, il différait du réalisme de trois manières importantes., Tout d’abord, il manquait la connotation politique des œuvres des réalistes qui, surtout au début de leur carrière, étaient désireux de communiquer un sentiment de préoccupation sociale. Au lieu de cela, les artistes naturalistes étaient là pour capturer le vrai caractère des scènes qu’ils ont choisi de peindre, les rendant avec la précision scientifique et le détachement de l’ethnographe. Deuxièmement, alors que les peintres réalistes s’inspiraient beaucoup de l’art passé et reconnaissaient souvent cette pratique (voir la citation de Courbet ci-dessus), les naturalistes accordaient une prime à l’observation directe de la réalité., Beaucoup d’entre eux avaient reçu une formation académique (contrairement aux réalistes, qui étaient pour la plupart autodidactes) et avaient appris à enregistrer soigneusement leurs expressions visuelles dans des dessins préliminaires détaillés et des croquis à l’huile. Certains naturalistes, comme Pascal-Adolphe – Jean Dagnan-Bouveret (1852-1929) et Jules-Alexis Muenier (1863-1942), ont également utilisé la photographie comme un processus intermédiaire important dans la création de leurs peintures. Enfin, contrairement à leurs professeurs académiques, les naturalistes étaient attirés par la peinture en plein air et posaient souvent leurs modèles en plein air, comme les impressionnistes., Ils n’ont cependant pas adopté le pinceau « cassé » des impressionnistes.
alors que le réalisme avait d’abord été un mouvement français, Le naturalisme est devenu un style international important avec des praticiens à travers l’Europe et les États-Unis., Les peintres britanniques George Clausen (1852-1944) et Herbert Henry La Thangue (1859-1929), les Américains Thomas Alexander Harrison (dit Alexander, 1853-1930) et Birge Harrison (1854-1929) et Gari Melchers 1860-1932), les Scandinaves Albert Edelfelt (1854-1905) et Anders Leonard Zorn (1860-1920), le hongrois Károly Ferenczy (1863-1917) et les Belges Léon Frédéric (1856-1940) et Theodoor Verstraete (1850-1907) ont tous pratiqué le naturalisme jusqu’au XXe siècle, après que des mouvements modernistes comme l’Expressionnisme, le cubisme et le futurisme aient déjà été introduits.,
bibliographie
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Petraten-Doesschate Chu
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