Ik heb Buiten elk systeem en zonder vooroordelen de kunst van de ouden en de kunst van de Modernen bestudeerd. Ik wilde het eerste niet meer nabootsen dan het tweede nabootsen; bovendien was het ook niet mijn bedoeling om het triviale doel van de kunst te bereiken omwille van de kunst. Nee! Ik wilde gewoon uit een volledige kennismaking met de traditie het beredeneerde en onafhankelijke gevoel van mijn eigen individualiteit halen.
weten als middel om in staat te zijn , dat was mijn idee., Om in staat te zijn om de gebruiken, de ideeën, de verschijning van mijn tijdperk zoals ik het zie, om niet alleen een schilder te zijn, maar ook een mens, kortom, om levende kunst te maken, dat is mijn doel. (Vertaling van de auteur)
voor Courbet betekende het realisme de creatie van een visueel verslag van zijn tijdperk in een stijl die zijn eigen individuele destillatie was van de lessen die hij had geleerd uit de kunst van het verleden. Zijn kunst was gebaseerd op zijn persoonlijke visie en begrip van zijn tijd, vandaar dat Courbet het “leven” noemde, omdat het geworteld was in zijn eigen levenservaring.,in tegenstelling tot romantiek of impressionisme was realisme geen nieuwe term in de kunstkritiek. Als een term die een wijze van representatie in schilderijen en sculpturen kwalificeert, was het minstens sinds het begin van de kunstkritiek in de achttiende eeuw gebruikt. Vaak door elkaar gebruikt met naturalisme, werd het toegepast op kunstwerken—schilderijen of sculpturen—die dicht gekopieerd realiteit in plaats van “verbeterd” het. Realisme was dus het tegenovergestelde van idealisme: een artistieke praktijk gericht op het versterken van de “onvolmaakte” vormen gevonden in de werkelijkheid om kunstvormen van absolute schoonheid te creëren., Geworteld in de klassieke oudheid, idealisme werd geïllustreerd in de Griekse beeldhouwkunst van de vijfde en vierde eeuw voor Christus en hun Romeinse imitaties van de vroege keizerlijke periode. De idealistische praktijk werd nieuw leven ingeblazen in de Renaissance en overleefde gedurende de Barok periode om zijn theoretische basis te krijgen in de neoklassieke periode van de achttiende eeuw.hoewel naturalisme, net als het realisme, gericht was op de waarheidsgetrouwe weergave van het gewone leven, bij voorkeur van de lagere klassen en vooral van de boeren, verschilde het op drie belangrijke manieren van het realisme., Ten eerste ontbrak het aan de politieke boventonen van de werken van de realisten die, vooral in het begin van hun carrière, graag een gevoel van sociale zorg wilden overbrengen. In plaats daarvan waren naturalistische kunstenaars erop uit om het ware karakter van de scènes die ze kozen om te schilderen vast te leggen, waardoor ze met de wetenschappelijke nauwkeurigheid en onthechting van de etnograaf. Ten tweede, terwijl realistische schilders zich sterk baseerden op kunst uit het verleden en deze praktijk vaak erkenden (zie het citaat van Courbet hierboven), legden de naturalisten de nadruk op de directe waarneming van de werkelijkheid., Velen van hen hadden een academische opleiding gevolgd (in tegenstelling tot de realisten, die meestal autodidact waren) en hadden geleerd om hun visuele uitdrukkingen zorgvuldig vast te leggen in gedetailleerde voorlopige tekeningen en olieverfschetsen. Sommige naturalisten, zoals Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret (1852-1929) en Jules-Alexis Muenier (1863-1942), gebruikten Fotografie ook als een belangrijk intermediair proces bij het maken van hun schilderijen. Tot slot, in tegenstelling tot hun academische leraren, de naturalisten werden aangetrokken tot plein-air schilderen en vaak poseerde hun modellen in de open lucht, zoals de impressionisten., Zij namen echter niet het “gebroken” penseel van de impressionisten over.hoewel realisme aanvankelijk een Franse beweging was, werd naturalisme een belangrijke internationale stijl met beoefenaars in heel Europa en de Verenigde Staten., Britse schilders George Clausen (1852-1944) en Herbert Henry La Thangue (1859-1929), de Amerikanen Thomas Alexander Harrison (bekend als Alexander, 1853-1930) en Birge Harrison (1854-1929) en Gari Melchers 1860-1932), Scandinaviërs Albert Edelfelt (1854-1905) en Anders Leonard Zorn (1860-1920), hongaars Károly Ferenczy (1863-1917), en de Belgen Léon Frédéric (1856-1940) en Theodoor Verstraete (1850-1907) alle beoefend naturalisme ver in de twintigste eeuw, na de modernistische stromingen zoals het expressionisme, het kubisme en het futurisme had al zijn ingevoerd.,
bibliography
Boas, George. “Il faut être de son temps.”Journal of Aesthetics 1 (1941): 52-65.Clark, T. J. the Absolute Bourgeois: Artists and Politics in France, 1848-1851. London: Thames and Hudson, 1973.
–. Afbeelding van het volk: Gustave Courbet en de Tweede Franse Republiek, 1848-1851. Londen, 1973.
Galassi, Peter, ed. Voor de fotografie: schilderen en de uitvinding van de fotografie. New York, 1981. Tentoonstellingscatalogus.
Nochlin, Linda. Realisme. New York, 1971. Reprint, New York, 1993.
Weinberg, Bernard., Frans Realisme: De Kritische Reactie, 1830-1870. New York, 1937.Weisberg, Gabriel P. Beyond Impressionism: The Naturalist Impulse in European Art, 1860-1905. New York, 1992.
Petraten-Doeschate Chu
Leave a Reply