minden rendszeren kívül és minden előítélet nélkül tanulmányoztam az ősök művészetét és a mérsékeltek művészetét. Nem akartam jobban utánozni az előbbit, mint lemásolni az utóbbit; továbbá az sem volt a szándékom, hogy elérjem a művészet triviális célját a művészet kedvéért. Ne! Egyszerűen csak a hagyomány teljes megismeréséből akartam levonni a saját egyéniségem indokolt és független értelmét.
tudta, mint azt, hogy képes, ez volt az én ötletem., Abban a helyzetben lenni, hogy lefordítsam a szokásokat, az ötleteket, a korszakom megjelenését, ahogy látom, hogy ne csak festő legyen, hanem ember is, egyszóval élő művészet, ez a célom. (Szerző fordítása)
A Courbet, akkor a Realizmus azt eredményezte, hogy a teremtés egy felvételt a korszak a stílus volt a saját egyéni lepárlás a leckéket tanult, a művészet, a múltban. Művészete korának személyes látásmódján és megértésén alapult, ezért Courbet “élőnek” nevezte, mivel a saját élettapasztalatában gyökerezik.,
ellentétben a romantikával vagy az impresszionizmussal, a realizmus nem volt új kifejezés a művészeti kritikában. A festmények és szobrok reprezentációs módjának minősítő kifejezésként legalább a tizennyolcadik századi művészeti kritika kezdete óta használták. Gyakran használják szinonimaként naturalizmus, alkalmazták művészeti alkotások-festmények vagy szobrok -, hogy szorosan másolt valóság helyett “javult” rajta. A realizmus tehát az idealizmus ellentéte volt: művészi gyakorlat, amelynek célja a valóságban talált “tökéletlen” formák fokozása az abszolút szépség művészeti formáinak létrehozása érdekében., A klasszikus ókorban gyökerező idealizmust az i.e.ötödik és negyedik század görög szobrászata és a korai császári korszak Római utánzatai példázták. Az idealista gyakorlat újjáéledt a reneszánsz, túlélte az egész barokk időszakban, hogy megkapja az elméleti alapja a klasszicista időszakban a tizennyolcadik század.
naturalizmus
Míg a naturalizmus, mint a realizmus, amelynek célja, hogy az őszinte ábrázolása a hétköznapi élet, lehetőleg az alsó osztályok, különösen a parasztság, ez eltért a realizmus három fontos szempontból., Először is hiányzott a realisták munkáinak politikai felhangja, akik, különösen karrierjük elején, szívesen kommunikáltak a társadalmi aggodalom érzésével. Ehelyett a természettudós művészek igyekeztek megragadni az általuk megfestett jelenetek valódi jellegét,a néprajztudós tudományos pontosságával és leválásával. Másodszor, míg a realista festők nagy hangsúlyt fektettek a múltbeli művészetre, és gyakran elismerték ezt a gyakorlatot (lásd Courbet fenti idézetét), a naturalisták prémiumot helyeztek el a valóság közvetlen megfigyelésére., Sokan közülük akadémiai képzésben részesültek (ellentétben a realistákkal, akik többnyire autodidakták voltak), és megtanulták, hogy vizuális kifejezéseiket részletes előzetes rajzokban és olajvázlatokban gondosan rögzítsék. Egyes természettudósok, mint például Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret (1852-1929) és Jules-Alexis Muenier (1863-1942), szintén fontos közvetítői folyamatként használták a fotózást festményeik létrehozásában. Végül, a természettudósokkal ellentétben, a természettudósokat vonzotta a plein-air festészet, és gyakran a szabadban pózolták modelljeiket, mint az impresszionisták., Nem fogadták el azonban az impresszionisták” törött ” ecsetét.
míg a realizmus eleinte francia mozgalom volt, a naturalizmus fontos nemzetközi stílussá vált Európában és az Egyesült Államokban., Brit festők George Clausen (1852-1944) és Herbert Henry La Thangue (1859-1929), az amerikaiak Thomas Alexander Harrison (ismert Alexander, 1853-1930) és Birge Harrison (1854-1929) és Gari Melchers 1860-1932), skandinávok Albert Edelfelt (1854-1905) és Anders Leonard Zorn (1860-1920), Magyar Ferenczy Károly (1854-1920) 1863-1917), valamint a belgák Léon Frédéric (1856-1940) és Theodoor Verstraete (1850-1907) mind jól gyakorolták a naturalizmust a huszadik században, miután a modernista mozgalmak, mint az expresszionizmus, a kubizmus és a futurizmus már bevezetésre kerültek.,
bibliográfia
Boas, George. “Il faut être de son temps.”Journal Ofesthetics 1 (1941): 52-65.
Clark, T. J. The Absolute Bourgeois: Artists and Politics in France, 1848-1851. London: Thames and Hudson, 1973.
–. A nép képe: Gustave Courbet és a második Francia Köztársaság, 1848-1851. – London, 1973.
Galassi, Péter, Szerk. Fényképezés előtt: festészet és a fotográfia feltalálása. – New York, 1981. Kiállítási katalógus.
Nochlin, Linda. Realizmus. – New York, 1971. – New York, 1993.
Weinberg, Bernard., Francia Realizmus: A Kritikus Reakció, 1830-1870. – New York, 1937.
Weisberg, Gabriel P. Beyond Impressionism: the Naturalist Impulse in European Art, 1860-1905. – New York, 1992.
Petraten-Doesschate Chu
Leave a Reply