Jag har studerat utanför något system och utan fördomar, konsten att de gamla och konsten att moderna. Jag ville inte mer efterlikna den förra än kopiera den senare; inte heller var det min avsikt att uppnå det triviala målet för konst för konstens skull. Nej! Jag ville bara dra ut från en fullständig bekantskap med traditionen den motiverade och oberoende känslan av min egen individualitet.
att veta som ett sätt att kunna , det var min idé., Att vara i stånd att översätta tullen, idéerna, utseendet på min epok som jag ser det, att inte bara vara en målare utan också en människa, i ett ord, att göra levande konst, det är mitt mål. (Författarens översättning)
till Courbet innebar Realism skapandet av en visuell rekord av sin epok i en stil som var hans egen individuella destillation av lektionerna han hade lärt sig av konsten från det förflutna. Hans konst var baserad på hans personliga vision och förståelse för sin tid, och Courbet kallade det ”levande”, eftersom det var rotat i sin egen livserfarenhet.,
till skillnad från romantik eller impressionism var realism inte en ny term i konstkritik. Som en term som kvalificerar ett sätt att representera i målningar och skulpturer, hade det använts åtminstone sedan början av konstkritiken på artonhundratalet. Ofta används omväxlande med naturalism, det tillämpades på konstverk-målningar eller skulpturer—som nära kopierade verkligheten snarare än ”förbättras på” det. Realism var således motsatsen till idealism: en konstnärlig praxis som syftar till att förbättra de ”ofullkomliga” formerna som finns i verkligheten för att skapa konstformer av absolut skönhet., Rotad i klassisk antikvitet exemplifierades idealismen i den grekiska skulpturen av femte och fjärde århundradet f. Kr. och deras romerska imitationer av tidig kejserlig period. Den idealistiska praktiken återupplivades under renässansen och överlevde under hela barocken för att få sin teoretiska grund under den neoklassiska perioden av artonhundratalet.
naturalism
medan naturalism, som realism, syftar till den sanningsenliga representationen av det vanliga livet, helst av de lägre klasserna och särskilt bönderna, skilde sig från realism på tre viktiga sätt., För det första saknade det de politiska övertonerna av verk av realisterna som, särskilt tidigt i sin karriär, var angelägna om att kommunicera en känsla av social oro. I stället var naturalistiska konstnärer ute för att fånga den sanna karaktären hos de scener de valde att måla, vilket gjorde dem med etnografens vetenskapliga noggrannhet och avskildhet. För det andra, medan realistmålare drog kraftigt på tidigare konst och ofta erkände denna övning (se Courbets citat ovan), lade naturalisterna en premie på direkt observation av verkligheten., Många av dem hade fått en akademisk utbildning (till skillnad från realisterna, som mestadels var självlärda) och hade lärt sig att noggrant spela in sina visuella uttryck i detaljerade preliminära ritningar och oljeskisser. Några naturalister, som Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret (1852-1929) och Jules-Alexis Muenier (1863-1942), använde också fotografering som en viktig mellanhandsprocess vid skapandet av sina målningar. Slutligen, till skillnad från sina akademiska lärare, drogs naturalisterna till plein-air målning och ställde ofta sina modeller utomhus, som impressionisterna., De antog dock inte impressionisternas ”brutna” borstarbete.
medan realism först hade varit en fransk rörelse, blev naturalism en viktig internationell stil med utövare över hela Europa och USA., Brittisk målare George Clausen (1852-1944) och Herbert Henry La Thangue (1859-1929), Amerikanerna Thomas Alexander Harrison (känd som Alexander, 1853-1930) och Birge Harrison (1854-1929) och Gari Melchers 1860-1932), Skandinaver Albert Edelfelt (1854-1905) och Anders Leonard Zorn (1860-1920), ungerska Károly Ferenczy (1863-1917), och Belgarna Léon Frédéric (1856-1940) och Theodoor Verstraete (1850-1907) alla praktiseras naturalism väl in i det tjugonde århundradet, efter modernistiska rörelser som expressionism, kubism och futurism hade redan införts.,
bibliografi
Boas, George. ”Il faut être de son temps.”Journal of Aesthetics 1 (1941): 52-65.
Clark, T. J. the Absolute Bourgeois: konstnärer och politik i Frankrike, 1848-1851. London: Thames och Hudson, 1973.
–. Bild av folket: Gustave Courbet och andra franska republiken, 1848-1851. London, 1973.
Galassi, Peter, red. Före fotografering: målning och uppfinningen av fotografering. New York, 1981. Utställningskatalog.
Nochlin, Linda. Realism. New York, 1971. Nytryck, New York, 1993.
Weinberg, Bernard., Fransk Realism: Den Kritiska Reaktionen, 1830-1870. New York, 1937.
Weisberg, Gabriel P. Bortom Impressionism: Den Naturalistiska Impuls i Europeisk Konst, 1860-1905. New York, 1992.
Petraten-Doesschate Chu
Leave a Reply