Fine Art Fotografie ist eine relativ neue Form des künstlerischen Ausdrucks. Im Vergleich zu den altehrwürdigen Medien der Malerei und Bildhauerei stammen die ältesten Beispiele der bildenden Kunstfotografie aus dem 19. In der Tat war es ein Kampf für Fotografen der frühen bildenden Kunst, ihre Arbeit als „hohe“ Kunst anerkennen zu lassen. Schließlich würde die Fotografie als Kunstform anerkannt, da sie den einzigartigen Standpunkt des Fotografen kommunizieren und tiefe emotionale Reaktionen der Zuschauer hervorrufen kann., Wir sind zuversichtlich, dass Fotoliebhaber inspirierende Werke in unserer Auswahl an Fine Art Photography Prints finden werden, die von einigen der talentiertesten Nachwuchsfotografen der Welt zum Verkauf angeboten werden.
Aufbauend auf Erkenntnissen, die aus den Versuchen und Irrtümern anderer vor ihm gewonnen wurden, produzierte Joseph Nicephore Niepce, 1826, schließlich das erste stabile fotografische Bild (ein Negativ) auf silbernitratbeschichtetem Papier innerhalb einer Camera Obscura., Es würde jedoch Jahrzehnte dauern, bis Kunstkritiker und Öffentlichkeit die Fotografie als Kunstform akzeptieren würden, da ihre praktischen Anwendungen (Dokumentation von Ereignissen und Menschen für die Nachwelt) zunächst ihre rein ästhetischen Möglichkeiten überschatten würden. Um die Fotografie als „hohe Kunst“ anerkennen zu lassen, gründeten Enthusiasten 1853 in London die (heute ehrwürdige) Royal Photographic Society, um sich für die Sache einzusetzen, und ähnliche Gesellschaften wurden auf der ganzen Welt gegründet. Jahrhunderts tat der Fotograf und Galerist Alfred Stiegler viel, um die Fotografie als bildende Kunst zu fördern., Er gründete eine Gruppe von Fotografen namens Photo-Secession und eröffnete 1905 eine Kunstfotogalerie namens Little Galleries of the Photo-Secession. Heute ist es reichlich offensichtlich, dass Fotografie in der Tat eine bildende Kunst ist, und weit entfernt von der bloßen wörtlichen Darstellung der objektiven Realität, von der man früher dachte, dass sie es ist.
Wie alle anderen künstlerischen Medien umfasst die bildende Kunstfotografie eine Reihe von Genres, darunter Landschaft, Porträt, Natur und Editorial, die dann in viele weitere Untergenres unterteilt werden können., Die Werkzeuge und Techniken, die ein Fotograf verwendet, hängen von seinem bevorzugten Genre, Stil und seinen persönlichen künstlerischen Vorlieben und Standpunkten ab. Fotografen stehen viele Werkzeuge zur Verfügung, um ihre gewünschten Effekte zu erzielen, wie zum Beispiel: Objektive, mit denen sie Bilder in verschiedenen Tiefenschärfen und in unterschiedlichen Entfernungen aufnehmen können; Lichter und Beleuchtungsgeräte wie Reflektoren, Diffusoren und Farbfilter; farbige Kulissen; verschiedene Arten von Filmen; spezielle Fotoentwicklungsprozesse; und Fotomanipulationssoftware, um nur einige zu nennen.,
Die frühesten Beispiele der bildenden Kunstfotografie neigten dazu, Gemälde und Skulpturen in Thema, Komposition und Posieren von Modellen nachzuahmen, falls vorhanden. Beispiele hierfür sind Oscar Gustave Rejlanders allegorische Fotomontage „The Two Ways of Life“ (1857), Julia Margaret Camerons „Light and Love“ (1865), die der christlichen Krippe ähneln, und die vielen Stillleben von Roger Fenton. Eines der ersten Werke der modernistischen Fotografie ist Alfred Stieglitz ‚“The Steerage“ (1907), ein Foto von Passagieren der unteren Klasse auf einem Boot, das von New York nach Deutschland fährt., Eadward Muybridge war der erste, der fotografische Bilder von Tieren in Bewegung aufnahm, war aber weithin als Landschaftsfotograf bekannt. Jahrhunderts gehören Man Rays „Violon d‘ Ingres „(1924) und Dora Maars“ Pere Ubu „(1936) und Hans Bellmers“The Doll“. Andere berühmte fine art photographers include: Ansel Adams, Edward Weston, Aaron Siskind, Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Ernst Haas, Diane Arbus, Andreas Gursky, Robert Mapplethorpe, und Ruth Bernhard.
Leave a Reply