Rokoko (Čeština)

Rokokový styl v interiéru, dekorativní umění, malířství, architekturu a sochařství, který vznikl v Paříži na počátku 18. století, ale brzy byl přijat po celé Francii a později v jiných zemích, hlavně v Německu a Rakousku. Vyznačuje se lehkostí, elegancí a bujným používáním zakřivených přírodních forem ve výzdobě. Slovo Rokoko je odvozeno od francouzského slova rocaille, které označovalo skalní dílo pokryté skořápkou, které bylo použito k ozdobení umělých jeskyní.,

Read More on This Topic

Western architecture: Baroque and Rococo

Baroque and late Baroque, or Rococo, are loosely defined terms, generally applied by common consent to European art of…,

Na počátku Rokoka představuje reakci proti těžkopádný design Ludvíka XIV Palác ve Versailles a oficiální Barokní umění jeho vlády. Několik interiérových designérů, malířů a rytců, mezi nimi Pierra Le Pautre, J.-A. Meissonier, Jean Berain, a Nicolas Pineau, vyvinul lehčí a více intimní styl dekorace pro nová sídla šlechticů v Paříži., V Rokokovém stylu, stěny, stropy a lišty jsou zdobeny jemnou interlacings křivky a countercurves na základě základních tvarů „C“ a „S“, stejně jako s shell formy a jiné přírodní tvary. Asymetrický design byl pravidlem. Světlé pastely, slonovinová bílá, a zlato byly převládající barvy, a rokokové dekoratéři často používali zrcadla ke zvýšení pocitu otevřeného prostoru.,

Vynikající příklady francouzského Rokoka jsou Salon de Monsieur le Prince (dokončeno 1722) v Petit Zámek v Chantilly, zdobené Jean Aubert, a salonech (začala 1732) Hôtel de Soubise, Paříž, Germain Boffrand. Rokokový styl se projevil také v dekorativním umění. Jeho asymetrické formy a rocaille ornament byly rychle přizpůsobeny stříbra a porcelánu, a francouzský nábytek z období zobrazeny také zakřivené formy, naturalistické shell a květinový ornament, a více propracovaný, hravý použití pozlacených bronzových a porcelánových ozdob.,

Rokokové malířství ve Francii začal s elegantní, jemně melancholické obrazy Antoine Watteau, vyvrcholila v hravé a smyslné akty François Boucher, a skončil s volně maloval žánrové scény Jean-Honoré Fragonard., Rokokové portrétování mělo své nejlepší praktiky v Jean-Marc Nattier a Jean-Baptiste Perroneau. Francouzské Rokokové malířství obecně byl charakterizován nekonfliktní, veselý ošetření mytologických a námluvy témata, bohaté a jemné práce se štětcem, relativně lehký tonální klíč a smyslné zbarvení. Rokoková plastika byla pozoruhodná svým intimním rozsahem, naturalismem a rozmanitými povrchovými efekty.,

Z Francie Rokokový styl se rozšířil v r. 1730 do Katolické německy mluvících zemích, kde byl upraven pro brilantní styl, náboženské architektury, která v kombinaci francouzské elegance s jižní německé fantasy, stejně jako s přetrvávající Barokní zájmu v dramatické prostorové a plastické efekty., Některé z nejvíce krásné Rokokové stavby mimo Francii jsou k vidění v Mnichově—například, rafinovaný a delikátní Amalienburg (1734-39), v parku Nymphenburg, a Muzeum (1750-53; přestavěn po druhé Světové Válce), obě podle Françoise de Cuvilliés. Mezi nejlepší německý Rokokový poutní kostely jsou Vierzehnheiligen (1743-72), v blízkosti Lichtenfels, v Bavorsku, navrhl Balthasar Neumann, a Wieskirche (začala 1745-54), poblíž Mnichova, postavené Dominikus Zimmermann a zdobí jeho starší bratr Johann Baptist Zimmermann. G. W., von Knobelsdorff a Johann Michael Fischer také vytvořili pozoruhodné budovy ve stylu, který využíval hojnost štuk a další dekorace.

V Itálii Rokoka byla soustředěna především v Benátkách, kde byl shrnut ve velkém měřítku dekorativní malby Giovanni Battista Tiepolo. Rokoko ovlivnily také městské výhledy na Francesco Guardi a Canaletto. Mezitím, ve Francii styl už začal klesat po roce 1750, když se dostal pod útok od kritiků pro jeho trivialitu a okrasné excesy, a 1760 nové, více strohý pohyb Neoklasicismus začal nahradit Rokoka ve Francii.,

V období Rokoka je někdy používán k označení lehké, elegantní a vysoce okrasné hudbu složil na konci Barokního období—tj. od 1740s až 1770. Starší hudba Josepha Haydna a mladého Wolfganga Amadea Mozarta tak může být nazváno Rokoka, i když práce těchto autorů více správně patří do rozvíjejících se Klasický styl.