obraz Alessandra Botticelliho Narození Venuše má v historii umění jen málo soupeřů. Je to nejen složitě komponovaný obraz, ale téměř tři metry široký, dosahuje úrovně prostorové vznešenosti, která ho povyšuje na typ malovaného divadla.
scéna, která se odehrává před našima očima, je jednoduché pochopit: Venuše plave na moři na velké hřebenatka shell, foukané, směrem k pobřeží, tím dech dvou větrných bohů, zatímco nymfy, čeká na suché zemi, aby zakryla v růžovém plášti.,
podle jednoho z prvních řeckých básníků Hesioda bylo Narození Venuše důsledkem kastrovaných genitálií uranu, které byly vyhnány do moře. Venuše se vznášela na břeh na skořápce a nakonec přistála na Paphosu na Kypru (jiné tradice říkají, že přistála na ostrově Kythira). Její řecké jméno, Afrodita, je pravděpodobně odvozeno od řeckého slova pro pěnu, aphros.
Venuše byla jednou z dvanácti olympských božstev a předsedala lásce a plodnosti. Její zobrazení bylo obzvláště populární ve starověku., Venuše je zde vidět pochází z „Venus Anadyomene“ typu, což znamená „rostoucí z moře“ — a ukazuje ji, jak stojí vzpřímeně, ždímání vody z vlasů. Forma má své kořeny v klasické sochařství a může pocházet ze ztraceného díla Apel, renomovaného malíře starověkého Řecka. Přesné držení těla Venuše — pokrývající její prsa s její pravé ruce a třísla s její levé ruce — má několik precedentů v Klasické sochařství, které Botticelli by téměř jistě byli vědomi.
Venuše je zobrazena jako nahá, představující demurely, ale přesto pliantly., Je obklopena složitými rytmy tekoucí závěsy a stuhami bronzových vlasů. Je to obraz nabitý formami, které neustále vedou oko k vytváření nových spojení.
do renesance se říkalo, že nahota znamená čistotu a nevinnost. Ve vyobrazení Venuše, proto její nahotu navrhl, verze bohyně známá jako „Nebeská Venuše“, která — paradoxně možná — symbolizuje lásku našel v kontemplaci věčného a božského. Stručně řečeno, posvátný druh lásky spíše než pozemská, sexualizovaná láska.,
když dorazí na břeh, Venuše bude překryt nymfa, jejíž šaty a hedvábný plášť jsou plné sedmikrásky a další květiny., Je to pravděpodobně jedna z hor, která byla personifikací ročních období a bohyní přírodního řádu; v tomto případě jaro.
plášť, který má být uspořádán přes ramena Venuše, je zahalen stejnými větry, které ji tlačí na břeh. Tato animace slouží k obrácení pláště do podoby zjevení, jako by byl právě zrušen, jako opona v divadle. Víme, že toto odhalení je jen chvilkové: letmý pohled, než bude konečně zakryta.,
i Přes tyto lákavé divadlo, je pravděpodobné, že Botticelli skládá práci na základě Venuše jako symbol posvátné nebo božské lásky.
než vysvětlíte proč, nejprve stojí za zmínku kompoziční strukturu malby. Od té doby, i když je to světská práce, je celková struktura je čerpána z konvence zobrazovat Křest Krista — což nepochybně pomáhá pochopit význam práce pro jemnější stupeň.
vezměte tyto dva obrazy předchůdců Botticelli., První je Giotto maloval kolem roku 1305, a druhý je Piero della Francesca vyrobeny zhruba 150 let později. Oba se řídí stejným schématem a ukazují, že Kristus stál v řece Jordán s Janem Křtitelem vpravo (jak se na to díváme) a tři andělé čekají vlevo.
Leave a Reply