Alessandro Botticellis Gemälde Die Geburt der Venus hat nur wenige Rivalen in der Geschichte der Kunst. Es ist nicht nur ein aufwendig komponiertes Bild, sondern erreicht mit einer Breite von fast drei Metern eine räumliche Größe, die es zu einer Art gemaltem Theater erhebt.
Die Szene, die sich vor unseren Augen entfaltet, ist einfach zu fassen: Venus schwebt auf einer großen Jakobsmuschel auf dem Meer, die vom Atem zweier Windgötter zum Ufer geblasen wird, während eine Nymphe auf trockenem Land wartet, um sie in einem rosa Umhang zu bedecken.,
Laut einem der frühesten griechischen Dichter, Hesiod, war die Geburt der Venus ein Ergebnis der kastrierten Genitalien von Uranus, die ins Meer geworfen wurden. Venus schwebte an Land auf der Muschel und landete schließlich in Paphos auf Zypern (andere Traditionen sagen, sie landete auf der Insel Kythira). Ihr griechischer Name, Aphrodite, leitet sich wahrscheinlich vom griechischen Wort für Schaum ab, Aphros.
Venus war eine der zwölf olympischen Gottheiten und präsidierte Liebe und Fruchtbarkeit. Darstellungen von ihr waren besonders in der Antike beliebt., Die hier gesehene Venus leitet sich vom Typ „Venus Anadyomene“ ab — was „aus dem Meer aufsteigen“ bedeutet — und zeigt sie aufrecht stehend, wringendes Wasser aus ihren Haaren. Die Form hat ihre Wurzeln in der klassischen Skulptur und kann aus einem verlorenen Werk von Apelles, einem renommierten Maler des antiken Griechenlands, stammen. Die genaue Haltung der Venus-die ihre Brüste mit der rechten Hand und ihre Leistengegend mit der linken Hand bedeckt-hat mehrere Präzedenzfälle in der klassischen Skulptur, die Botticelli mit ziemlicher Sicherheit gewusst hätte.
Venus wird als Akt dargestellt, posiert gemächlich und doch geschmeidig., Sie ist umgeben von den komplizierten Rhythmen fließender Vorhänge und Bänder aus Bronzehaar. Es ist ein Bild, das mit Formen aufgeladen ist, die das Auge ständig dazu bringen, neue Verbindungen herzustellen.
In der Renaissance sollte Nacktheit Reinheit und Unschuld bedeuten. In Darstellungen der Venus schlug ihre Nacktheit daher eine Version der Göttin vor, die als „himmlische Venus“ bekannt ist und — paradoxerweise vielleicht — die Liebe symbolisierte, die in der Betrachtung des Ewigen und Göttlichen gefunden wurde. Kurz gesagt, eine heilige Art von Liebe und nicht eine irdische, sexualisierte Liebe.,
Als sie am Ufer ankommt, wird Venus von einer Nymphe verdeckt, deren Kleid und Seidenmantel voller Gänseblümchen und anderer Blumen sind., Sie ist wahrscheinlich eine der Hora, die Personifikationen der Jahreszeiten und Göttinnen der natürlichen Ordnung waren; in diesem Fall Frühling.
Der Umhang, der über den Schultern der Venus angeordnet werden soll, wird von den gleichen Winden gebeugt, die sie an Land drücken. Diese Animation dient dazu, den Umhang in eine Form der Offenbarung umzuwandeln, als wäre er gerade weggehoben worden, wie ein Vorhang in einem Theater. Wir wissen, dass diese Enthüllung nur vorübergehend ist: ein flüchtiger Blick, bevor sie endlich vertuscht wird.,
Trotz dieser verlockenden Theatralik ist es wahrscheinlich, dass Botticelli das Werk auf der Grundlage der Venus als Emblem der heiligen oder göttlichen Liebe komponiert hat.
Bevor Sie erklären, warum, ist es zunächst erwähnenswert, die kompositorische Struktur des Gemäldes. Da dies zwar ein weltliches Werk ist, Seine Gesamtstruktur jedoch aus den Konventionen der Darstellung der Taufe Christi abgeleitet ist — eine Tatsache, die zweifellos dazu beiträgt, die Bedeutung des Werkes subtiler zu verstehen.
Nehmen Sie diese beiden Gemälde von Vorgängern von Botticelli., Der erste stammt von Giotto, der um 1305 gemalt wurde, und der zweite von Piero della Francesca, der ungefähr 150 Jahre später hergestellt wurde. Beide folgen dem gleichen Schema und zeigen Christus stand im Fluss Jordan mit Johannes dem Täufer auf der rechten Seite (wie wir es betrachten), und drei Engel warten in Anwesenheit auf der linken Seite.
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