Alessandro Botticellis målning av Venus födelse har få rivaler i konsthistorien. Det är inte bara en intrikat sammansatt bild, men på nästan tre meter bred, uppnår den en nivå av rumslig storhet som höjer den till en typ av målade teater.
scenen som utvecklas framför våra ögon är enkel att förstå: Venus flyter på havet på ett stort kammusslingskal, blåst mot stranden av andan av två vindgudar, medan en nymf väntar på torrt land för att täcka henne i en rosa kappa.,
Enligt en av de tidigaste grekiska poeterna, Hesiod, var Venus födelse ett resultat av att Uranus kastrerade könsorgan kastades ut i havet. Venus flöt iland på skalet och slutligen landade på Paphos på Cypern (andra traditioner säger att hon landade på ön Kythira). Hennes grekiska namn, Aphrodite, kommer förmodligen från det grekiska ordet för skum, aphros.
Venus var en av de tolv olympiska gudarna och presiderade över kärlek och fertilitet. Skildringar av henne var särskilt populära i antiken., Venus som ses här här kommer från ”Venus Anadyomene” – typen-som betyder ”stigande från havet” – och visar henne stående upprätt och vrider vatten från håret. Formen har sina rötter i klassisk skulptur och kan härledas från ett förlorat verk av Apelles, en berömd målare i antikens Grekland. Den exakta hållningen av Venus-som täcker hennes bröst med sin högra hand och hennes ljumsk med sin vänstra hand — har flera prejudikat i klassisk skulptur, som Botticelli nästan säkert skulle ha varit medveten om.
Venus visas som en naken, poserar demurely men pliantly., Hon är omgiven av de invecklade rytmerna av flytande draperi och band av bronshår. Det är en bild laddad med former som ständigt leder ögat för att göra nya anslutningar.
till renässansen sades nakenhet att beteckna renhet och oskuld. I skildringar av Venus föreslog därför hennes nakenhet en version av gudinnan som kallas ”Celestial Venus”, som paradoxalt nog symboliserade kärlek som hittades i kontemplationen av den eviga och gudomliga. Kort sagt, en helig typ av kärlek snarare än en jordisk, sexualiserad kärlek.,
När hon anländer till stranden är Venus på väg att täckas upp av en nymf, vars klänning och silken kappa är fyllda med tusenskönor och andra blommor., Hon är förmodligen en av Hora, som var personifieringar av årstiderna och gudinnorna i naturlig ordning; i det här fallet våren.
kappan som håller på att ordnas över Venus axlar böljas av samma vindar som driver henne iland. Denna animation tjänar till att invertera kappan till en form av uppenbarelse, som om den just har lyfts bort, som en gardin på en teater. Vi vet att detta avslöjande är bara tillfällig: en flyktig glimt innan hon äntligen är täckt upp.,
trots dessa lockande teatrar är det troligt att Botticelli komponerade arbetet på grundval av Venus som emblem av helig eller gudomlig kärlek.
innan du förklarar varför är det först värt att notera målningens kompositionsstruktur. Eftersom, även om detta är ett sekulärt arbete, är det övergripande strukturen dras från konventionerna att skildra dop Kristus — ett faktum som utan tvekan bidrar till att förstå innebörden av arbetet till en mer subtil grad.
ta dessa två målningar av föregångare till Botticelli., Den första är av Giotto målade i omkring 1305, och den andra är av Piero della Francesca gjort ungefär 150 år senare. Båda följer samma schema och visar Kristus stod i floden Jordanien med Johannes Döparen till höger (som vi ser på det), och tre änglar väntar i närvaro till vänster.
Leave a Reply