5.3.4 Explorar Simbólico e Iconográfico Motivos
itens como armas e armaduras são óbvias tipos de símbolos que mostrar claramente os seus propósitos, mas muito simbolismo que vemos em outras obras de arte tem mais velada e variável significado. Itens tão simples como flores e velas podem ser usados de formas muito complexas em imagens que carregam significados diversos, exigindo assim um estudo cuidadoso e até pesquisas profundas, a fim de discernir suas implicações em um determinado trabalho.,por exemplo, o retábulo Merode de Robert Campin (C. 1375-1444, Bélgica) retrata a história cristã da Anunciação à Virgem Maria pelo anjo Gabriel de que ela se tornará a mãe de Cristo, o filho de Deus. (Figura 5.25) este trabalho está cheio de símbolos que foram amplamente estudados para discernir e interpretar as suas mensagens. Os lírios são geralmente interpretados para simbolizar a pureza e virgindade de Maria em outras imagens, porém, eles podem ter outros significados, incluindo referência à morte, ressurreição, nascimento, maternidade, ou outros eventos ou condições., Dentro desta obra, o uso da vela, extinta com uma trilha de fumaça, é dado vários significados diferentes por diversos telespectadores e estudiosos. Pode mostrar o momento de aquiescência, quando Maria concorda em dar à luz o Filho de Cristo, no qual Deus toma forma humana. Também tem sido lido como um prenúncio da morte de Cristo, da morte humana em geral, e da natureza fugaz da vida para todos.no tempo e lugar da criação do retábulo, o simbolismo em pinturas era particularmente apta a ser rico e variado, oferecendo ao espectador/crente muito para ver e contemplar mais., Desta forma, se os símbolos pudessem ser lidos de formas diferentes, poderiam então proporcionar um estímulo contínuo para a reflexão meditativa sobre os diversos níveis de significado.
Por exemplo, o Merode Retábulo de Robert Campin (c. 1375-1444, Bélgica) retrata a história Cristã, da Anunciação à Virgem Maria pelo Anjo Gabriel de que ela vai se tornar a Mãe de Cristo, o filho de Deus. (Figura 5.25) este trabalho está cheio de símbolos que foram amplamente estudados para discernir e interpretar as suas mensagens., Os lírios são geralmente interpretados para simbolizar a pureza e virgindade de Maria em outras imagens, porém, eles podem ter outros significados, incluindo referência à morte, ressurreição, nascimento, maternidade, ou outros eventos ou condições. Dentro desta obra, o uso da vela, extinta com uma trilha de fumaça, é dado vários significados diferentes por diversos telespectadores e estudiosos. Pode mostrar o momento de aquiescência, quando Maria concorda em dar à luz o Filho de Cristo, no qual Deus toma forma humana., Também tem sido lido como um prenúncio da morte de Cristo, da morte humana em geral, e da natureza fugaz da vida para todos.no tempo e lugar da criação do retábulo, o simbolismo em pinturas era particularmente apta a ser rico e variado, oferecendo ao espectador/crente muito para ver e contemplar mais. Desta forma, se os símbolos pudessem ser lidos de formas diferentes, poderiam então proporcionar um estímulo contínuo para a reflexão meditativa sobre os diversos níveis de significado.,
e alguns motivos simbólicos, características distintivas ou ideias, têm um significado diferente num contexto do que poderiam ter noutro. A maioria dos símbolos não são universais, embora muitas vezes tenham significados relacionados em diversos contextos. Por exemplo, o tipo de figura que você pode identificar como um anjo, ou seja, uma criatura alada com uma forma corporal humana, apareceu na arte de muitas culturas diferentes., Eles geralmente representam seres que podem viajar entre os reinos terrestre e celestial, mas seus papéis mais específicos podem variar amplamente, para fins bons ou maus. O anjo Gabriel, visto no retábulo de Merode, era um mensageiro de Deus, de acordo com a tradição cristã. Este motivo foi construído sobre a tradição judaica de anjos enviados de Deus para trazer notícias ou instruções, ou intervir conforme necessário. As interpretações islâmicas, também baseadas nas mesmas tradições, são semelhantes, embora a representação figural seja menos comum em obras de arte muçulmanas.,
Antes de tais figuras, criaturas aladas, conhecido como Nikes foram retratados pelos antigos gregos e Romanos artistas para mostrar um momento de vitória, às vezes, como é o caso aqui, simbolizado pelo prêmio de um filé, uma faixa enrolada em volta da cabeça, ou coroa de louros. (Figura 5.26) estas figuras aladas eram, por vezes, deuses ou deusas. As figuras geniais que adornavam paredes do palácio no antigo Oriente Médio, incluindo cavalos, touros, leões e outros animais, também foram alados para mostrar seus poderes superiores e às vezes semelhantes a Deus ou origens. (Figura 5.,27) outros exemplos incluem a deusa Ísis do Egito an-ciente, e o deus persa Ahura Mazda. (Figuras 5.28 e 5.29)
Outro conjunto de proeminente Cristão iconográfica motivos são alados símbolos que muitas vezes representam os Quatro Evangelistas na arte: Mateus é o homem alado ou anjo; Marcos, o leão alado; Lucas, um alado boi; e João, uma águia. Ao mesmo tempo, referem-se a quatro acontecimentos-chave na vida de Cristo: a encarnação, A Paixão, A Ressurreição e a ascensão., Interpretações destes símbolos evangelistas estão enraizadas na visão do Antigo Testamento de Ezequiel e no Livro do Apocalipse do Novo Testamento, como relatado pelos escritos de São Jerônimo no século V. Eles acumularam detalhes iconográficos adicionais ao longo dos séculos, com implicações de seu status como as criaturas especiais que cercam o trono celestial de Deus novamente, significando que as asas facilitam o movimento entre os reinos tradicionalmente atribuídos a uma divindade, um Deus ou Deusa, e criaturas divinamente relacionadas., Este uso de asas reflete claramente a contemplação humana das habilidades que os pássaros têm para desafiar a gravidade e para expressar artisticamente as aspirações elevadas da terra.
outro motivo iconográfico frequentemente usado que aparece através das idades e das culturas é o halo, geralmente uma área circular de luz que aparece atrás da cabeça de uma pessoa ou criatura. Um exemplo é o halo que aparece atrás das cabeças de Cristo e das criaturas aladas simbólicas na figura 5.30., Note que o halo de Cristo tem uma forma cruzada embutida nele, e seu corpo inteiro é cercado por um círculo de luz (composto de quatro arcos) conhecido como aureole ou mandorla. Tais dispositivos, em muitas formas relacionadas, indicam um brilho que envolve certas figuras, Mostrando Sua Santidade, divindade, ou favor divino. Indica a sua aura de santidade, com implicações de serem infundidas com calor, inflamadas com divindade ou com amor divino. Em algumas das versões Asiáticas, nomeadamente Hindu ou budista, O brilho é literalmente composto de chamas.,
Frequentemente visto, assim, estão itens como coroas, tronos, regalia como cetros, peças de vestuário, como oficial da capes, vestes dos monges, ou uniformes de todas as variedades indicações de uma pessoa pertencer a um determinado grupo, classe ou do office que levam o espectador a identificar alguns aspectos específicos de quem pode ser a pessoa e qual o papel que eles têm na representação. O posicionamento das figuras relativas umas às outras também deve ser lido a fim de discernir significado, interações, classificação relativa, e outras implicações., Os tipos de garb, itens de acompanhamento, e posicionamento muitas vezes relacionam a mensagem a um tempo e lugar específico, dando contexto histórico e cultural através de detalhes de estilo ou motivos utilizados.
Por exemplo, na estela, retratando a sua vitória sobre o Lullubi, o Acádio régua Naram Pecado (r. c. 2254-2218 A.C.) usa um capacete com chifres e é muito maior do que os homens ao seu redor. (Figura 5.,31) ele sobe a montanha como seus inimigos pedem misericórdia sob a vigilância de divindades astrais, e isso mostra sua relação com eles como a fonte de seu poder e direito de governar. No Gante Al – tarpiece de Jan van Eyck (1390-1441, Bélgica), podemos também ver uma variedade de tais motivos: Cristo, vestindo a ti – ara papal como uma coroa; Maria, ricamente vestida e humildemente lendo; e João Batista, em sua vestimenta de penitência, e pregação. (Figura 5.,32) adornado com jóias e Ouro em suas roupas, o trono em que ele se senta, e a coroa a seus pés, Cristo está aqui sendo mostrado como o rei do céu, bem como a Terra.
Leave a Reply