Chaplin, na tej łodzi w 1910 roku, mógł żartować o tryumfalnym losie, które czekało go w Stanach Zjednoczonych, ale gdy zrealizował swoje podstawowe marzenie o niezależności finansowej, rozszerzył granice tego, co może oznaczać niepodległość. Jego samorealizacja wiązała się z bezprecedensową swobodą artystyczną, która wiązała się z ekspansją rozwijającej się, wciąż powstającej sztuki kina., W miarę jak Chaplin rozwijał swoją postać na ekranie, wyrażał również swoje poczucie artystycznego powołania, poprzez coraz większe wyrafinowanie i zakres swoich filmów, przez śmiałą i krytyczną społecznie tematykę, anarchiczny ton i wymagający kunszt, dzięki któremu je realizował.
Chaplin stał się bajecznie bogaty, a jego majątek stał się narzędziem swojej sztuki., Już w 1918 roku wiedział, że nie może robić filmów według „harmonogramu”, więc stał się właścicielem własnego studia, swobodnie budując i rozkładając scenografie, rozwijając improwizowane historie (w tym sekwencje filmowe, których nigdy nie użyje), nieustannie kręcił ponownie i szukał swojego Filmowego ideału poprzez nieustanną pracę (jak w przypadku dwustu ujęć, które weszły w słynną sekwencję karmienia-maszyny W „współczesnych czasach”). Mógł dysponować pieniędzmi tak, jak uważał za stosowne i nie odpowiadał żadnemu szefowi studia w swoich decyzjach; powiedział, że starał się stworzyć ” nową formę, rodzaj muzyki wizualnej.,”
w 1922 roku zrealizował, z wyraźną intencją, film artystyczny: „kobieta z Paryża”, oparty luźno na prawdziwym skandalu byłej dziewczyny z chóru, teraz wysokiej klasy grande dame, na której podstawie mężczyzna popełnił samobójstwo. Byłby to dramat zbliżony tonem do poważnej powieści, a Chaplin, pisarz i reżyser, nie wystąpił w nim, ale wziął tylko krótką cameo. Jedna z jego gwiazd, Adolphe Menjou, powiedziała, że chociaż był to film niemy, Chaplin ” nalegał na nasz dialog uczenia się i mówienie go dokładnie tak, jak został napisany, coś, czego nikt z nas nigdy wcześniej nie robił na zdjęciach., To dlatego, że czuł, że pewne słowa zarejestrowane na twarzy i mogą być łatwo uchwycone przez publiczność.”
Stworzył silenty „City Lights” (wydane w 1931) i” Modern Times ” (1936); w tym ostatnim Tramp śpiewa—w języku własnego wynalazku Chaplina—ale Chaplin obiecał, że chociaż będzie musiał mówić, Tramp nigdy nie będzie mówił (i nigdy nie mówił)., Nie chcąc być w tyle za czasami, Chaplin zwrócił się do talking pictures i nakręcił film bardzo tego momentu: „Wielki dyktator”, jego Burleska Adolfa Hitlera. Choć już nigdy nie zagrał włóczęgi, dał sobie inne role zniekształconego majestatu: w „Wielkim dyktatorze”, podwójnej roli hitlerowskiego dyktatora i włóczęgi żydowskiego fryzjera; w swoim pierwszym powojennym filmie „Monsieur Verdoux”, hiperrefined Bluebeard (na podstawie prawdziwego mordercy Henriego Désiré Landru, pomysłu fabularnego zaproponowanego mu przez Orsona Wellesa).,
„The Charlie Chaplin Archives” opisuje również drapieżne aspekty życia prywatnego Chaplina: jego stosunki seksualne i małżeństwa z młodymi kobietami poniżej wieku przyzwolenia; jego wysiłki, aby uniknąć oskarżenia i zapobiec skandalowi (jak wtedy, gdy zapłacił lekarzowi dwadzieścia pięć tysięcy dolarów za sfałszowanie daty urodzenia jednego z jego dzieci); szczegóły postępowania rozwodowego, które były pożywką dla prasy; oraz pozew o ustalenie ojcostwa, w połowie lat czterdziestych, który doprowadził do jego denuncjacji w Senacie. W 1945 roku historyk filmu F. X., Feeney pisze: „Senator William Langer wysunal bill S. 536 wzywajac Prokuratora Generalnego do zbadania i ustalenia, czy' obcy 'Chaplin powinien zostac deportowany z powodu' jego niesmacznego rekordu zlamania prawa, gwałtu lub rozpusty amerykanskich dziewczyn w wieku 16 i 17 lat.”Feeney dodaje, że Langer mógł mieć ukryty motyw—był związany z grupami pronazistowskimi. Ale zarzuty, o których mowa, były oparte w rzeczywistości.,
po oskarżeniach dotyczących zachowań seksualnych Chaplina wkrótce pojawiły się zarzuty dotyczące jego sympatii politycznych. Chaplin, choć nadal Brytyjski temat, był aktywny politycznie w Stanach Zjednoczonych, wygłaszając przemówienia do sprzedaży obligacji wojennych w 1918, dając Audycje radiowe w 1933 na rzecz programów New Deal, opowiadając się za Sojuszem ze Związkiem Radzieckim podczas ii Wojny Światowej., Został oskarżony o skrywanie sympatii komunistycznych; został potępiony w 1947 przez House Un-American Activities Committee; i udał się praktycznie z dnia na dzień z hero do pariah. „Monsieur Verdoux” był przedmiotem krytycznych ataków (choć był słynny i wspaniale chwalony przez Jamesa Agee) i był porażką kasową.,
Chaplin wystąpił w filmie w Wielkiej Brytanii „Limelight”, w którym zagrał Calvero, starszego, niegdyś sławnego, teraz upadłego wykonawcę music-hall w Londynie w przededniu I wojny światowej-dokładnie wtedy, gdy prawdziwy Chaplin zrobił skok ze sceny do kina. Choć oparty luźno na doświadczeniach innego aktora, Calvero jest również kontrfaktycznym autoportretem Chaplina, który był nietknięty przez kino i pozostawiony, aby zmarnować swój wyjątkowo dynamiczny charakter w formie sztuki, która sama w sobie była w jej starzeniu., Aktor Norman Lloyd-który był w „Limelight”, a teraz Stulatek, jest w „Trainwreck— – widział „Limelight” jako sposób Chaplina na „powiedzenie:” ja, Charlie Chaplin, wątpię, że mogę rozśmieszyć ludzi dłużej.”To tak, jakby w wyniku skandalu, prześladowań i niepowodzeń, a także nieuniknionych zmian wieku i zmian gustu publicznego, dramatyzował uczucie, że stracił dotyk.,
w 1952 roku, w czasie paranoi McCarthy ' ego, kiedy Chaplin chciał udać się do Londynu na premierę filmu „Limelight”, jego pozwolenie na ponowne ubieganie się o wjazd jako imigrant, a tym samym aby złożyć sprawozdanie ze swojej działalności politycznej i życia osobistego, pozostał z dala, przeprowadzając się do Szwajcarii.,
w Wielkiej Brytanii nakręcił podniosłą komedię „król w Nowym Jorku”, z szalejącą satyrą na miejską nowoczesność, reklamę, telewizję, Hollywood, chirurgię plastyczną, rock and rolla, a przede wszystkim śledztwa i prześladowania McCarthy ' ego. Chociaż był wolny politycznie, napotykał trudności w brytyjskiej pracowni, gdzie metody pracy były ograniczone przez sedymentacyjne tradycje i rygorystyczne przepisy unijne., Asystent Chaplina, Jerry Epstein, donosi, że członkowie załogi wywołali strajk, gdy Chaplin ośmielił się przesunąć krzesło na planie; historyk filmu Jamie Russell dodaje, że wiceprezes United Artists „poradził Epsteinowi, aby usunął jego nazwisko z napisów, aby uratować jego karierę.”Jest to jeden z jego największych filmów—i był niewidoczny w Stanach Zjednoczonych aż do 1973 roku, ponieważ Chaplin odmówił wydania go tutaj.,
w 1959 roku urzędnicy federalni mieli nadzieję usidlić Chaplina w biurze imigracyjnym pytaniem o aborcję dziewczyny—byłby zmuszony albo przyznać się do tego, czyniąc się „obowiązkowo wykluczonym”, albo krzywoprzysięstwo.
jego ostatni film, „Hrabina z Hongkongu”, nakręcony w 1966 roku, w rolach głównych Marlon Brando i Sophia Loren., Książka ujawnia, że chociaż treść opowieści pochodzi z jego wspomnień z wizyty w Chinach z 1936 roku z aktorką Paulette Goddard, iskrą tej historii był podziw Chaplina dla Johna F. Kennedy' ego, na którym miała opierać się rola Brando. Chaplin i Brando współpracowali jednak słabo; Brando był nieszczęśliwy, ale powiedział z ironicznym podziwem: „Charlie Nie reżyseruje tyle, co prowadzi. Czujesz się, jakbyś był częścią partytury.,”Chaplin był bardziej tępy:
myślę, że możesz zabić swój entuzjazm, jeśli zbyt głęboko zagłębisz się w psychologię postaci, które tworzysz. … Brando przyszedł do mnie raz i powiedział: „nie do końca rozumiem. Jaki jest motyw?”Powiedziałem:” Nie wiem, a gdybym wiedział, nie byłoby to zbyt wiele. Ale jeśli zrobisz to w ten sposób, to odpadnie.”Nigdy więcej do mnie nie przyszedł.
Leave a Reply