matka boryka się z żalem i wstydem po akcie przemocy syna w nowym filmie.
Osilliscope
„odchodzisz, mój kochany chłopcze. Zawsze byłaś radością matki.,”Te słowa pochodzą z 1920 roku „Matki ostatnie słowo do syna” piosenkarza Gospel Washingtona Phillipsa, hauntingly piękny wyraz słodko-gorzkiej więzi między matką i synem, że wie, że nie może już chronić. Ale co się dzieje, gdy wszystko brzydkie w świecie jest zawarte w synu, gdy jest on źródłem „grzechu i biady”, o którym Phillips śpiewa nad swoją eteryczną cytrą? Jeśli więź między matką a synem staje się krucha lub złamana, czy jest to wynikiem jego złych uczynków, czy przyczyną ich?,
nowy film reżysera Lynne Ramsay, We Need to Talk About Kevin, powraca do piosenki Phillipsa, gdy analizuje relacje między Evą Khatchadourian (Tilda Swinton) i jej synem Kevinem (Ezra Miller), chłopcem z pozornie problemami od urodzenia. Jako dziecko rzadko przestaje płakać, do tego stopnia, że wściekła Eva szuka schronienia przed hałasem, spacerując po placach budowy, gdzie dźwięk młota pneumatycznego oddalonego o pięć stóp zapewnia chwilową ulgę., Gdy się starzeje, odmawia mówienia, nie pozwala się trenować na nocniku i zapewnia manipulacyjną dominację nad matką, którą jego kochający, Pollyannaish ojciec Franklin (John C. Reilly) odmawia uznania. Kevin nie jest niczym innym jak radością matki.
adaptowana na podstawie powieści Lionela Shrivera z 2003 roku, Ramsay odchodzi od struktury epistolarnej tej książki (składała się w całości z listów od Evy do Franklina) na rzecz narracji chaotycznych retrospekcji., W teraźniejszości Eva żyje samotną egzystencją wyrzutka, starając się pozostać jak najbardziej niewidzialną w społeczności, której mieszkańcy w najlepszym razie patrzą na nią nieufnie, a w najgorszym atakują ją na ulicy z gniewnym uderzeniem w twarz. W odosobnieniu jej przymusowego wygnania, jej pamięć błądzi do wydarzeń w całym wychowaniu Kevina. Jej myśli zawsze powracają jednak do chaosu i migających policyjnych świateł, które otaczały przerażający akt przemocy, popełniony przez Kevina, który ją tu zaprowadził.,
poważne kontemplacje naprawdę przerażających i prawie niezgłębionych przypadków przemocy wśród młodzieży są rzadkie w filmie. Pytanie, które nieuchronnie podąża za tymi tragediami, brzmi: „dlaczego?”, ale odpowiedź jest zawsze szalenie trudna do rozeznania. Zainspirowany Kolumbiną Słoń Gusa Van Sant ' a, wciąż najlepszy film nakręcony na ten temat, pomija to pytanie na rzecz próby znalezienia sensu w przyziemnych szczegółach wydarzenia, które rozgrywa się dla ofiar i sprawców.,
więcej historii
Kevin podchodzi do rzeczy z zupełnie innej perspektywy: tego, jak takie wydarzenie wpływa na brutalną matkę dziecka. Jako osoba, która była tam w okresie kształtowania się Kevina, istnieje założenie, że Eva musi mieć coś wspólnego z formowaniem przerażającej postaci, którą staje się Kevin. Pytanie, czy ponosi odpowiedzialność, jest tak samo trudne do odpowiedzi, Jak pytanie, dlaczego. Ramsay również odmawia podjęcia daremnych prób odpowiedzi., Jest jednak zaniepokojona obsesyjną potrzebą zamknięcia, nieodłączną w poszukiwaniu tych odpowiedzi. To potrzeba, która pochłania i torturuje Evę w każdej chwili jej życia.
w pewnym momencie Filmu dwaj misjonarze pukają do drzwi małego, zrujnowanego domu Evy i pytają ją, czy wie, gdzie spędza życie pozagrobowe. – No tak-odpowiada radośnie. „Idę prosto do piekła.”Jest to lekkomyślny komentarz, aby pozbyć się pary z jej progu, ale Eva jest całkowicie poważna., Co więcej, nie tyle czeka na potępienie, ile już je przeżywa.
w jej zachmurzonych wspomnieniach, każdy incydent z wychowaniem Kevina jest dla niej szansą na potępienie siebie: nigdy nie kochała go wystarczająco, zawsze zbyt szybko złościła się, zbyt skupiła się na sobie, a za mało na nim., Nawet jej pamięć o nocy jego poczęcia przypomina koszmar: leżąc w łóżku w teraźniejszości, pokój oświetlony krwawym odcieniem dzięki wściekłej plusk czerwonej farby mściwi miejscowi rzucili na front jej domu, wspomina noc beztroskiego, nieodpowiedzialnego seksu z Franklinem jako złowieszczym i złowieszczym, efektem wzmocnionym przez mroczną partyturę Jonny ' ego Greenwooda.
Ramsay jest jednak o wiele bardziej sympatyczna dla Evy niż dla samej siebie. Nawet gdy przedstawia nam samobiczujące wspomnienia Evy, reżyser nie pozwala jej wziąć na siebie winy., Evie może zabrakło cierpliwości, ale Kevin jest bardziej zaburzoną osobą, niż jakiekolwiek działania jego matki mogłyby stworzyć na własną rękę. Film nigdy nie próbuje rozwiązać debaty natury / wychowania na temat tego, co czyni potwora z młodego chłopca, ale przedstawia cudowną inteligencję, puste oderwanie i manipulacyjną łatwość socjopaty, którą pokazuje nawet jako maluch. Jego jedynym dostrzegalnym autentycznym uczuciem wydaje się być pogarda dla wszystkich wokół niego. – Nie wyglądasz na szczęśliwego-mówi do niego Eva podczas wizyty w więzieniu w pobliżu jego 18. urodzin., „Czy kiedykolwiek?- odpowiada niedowierzająco.
Kevin to niezwykłe dzieło Ramsaya, filmowca z niezwykłym darem dotarcia do wewnętrznej psychologii swoich bohaterów poprzez uderzające wizualizacje. Otwarcie głowy postaci i zbadanie jej treści bez konieczności ich artykułowania nie jest łatwym wyczynem w tworzeniu filmów, a zrobienie tego poprzez tak wysoce skoordynowany i zawrotny atak nakładających się linii czasu wymaga absolutnej precyzji.,
Ramsay wykorzystuje Dom poplamiony farbą jako stały kamień kontaktowy: czas spędzony przez Evę na szlifowaniu i szorowaniu daje jej czas na refleksję i zapewnia przestrzeń dla retrospekcji, aby stopniowo wypełnić historię. Zanim film powróci do teraźniejszości, jasne jest, że praca na surowo, próbując usunąć plusk czerwieni, jest aktem samozadowolenia; przypomnienie o krwawej zbrodni Kevina spoczywa na domu, samochodzie, jej twarzy, jej rękach, a podobnie jak Lady Makbet, miejsce po prostu nie wyjdzie.
podobnie dobrze zaaranżowane jest użycie dźwięku., Dźwięki i głosy nakładają się na siebie i krwawią z głowy Evy z różnych punktów na osi czasu. Znajome dźwięki są rekontekstualizowane, aż nabierają zupełnie nowych znaczeń. Rytmiczne kliknięcie zraszacza ogrodowego nagle przybiera fatalny ciężar pomarańczy w filmach Ojca Chrzestnego., Piosenki są sprytnie wstawione, aby ironicznie kontrastować sceny, którym towarzyszą: słoneczny „Everyday” Buddy' ego Holly 'ego towarzyszy koszmarnej, zwolnionej drodze Halloweenowej, mijającej przerażających cukierków; „In My Room” The Beach Boys pojawia się, gdy Eva przeszukuje sypialnię Kevina; trzy wesołe melodie skiffle z lat 50.great Lonnie Donegan soundtrack inaczej mroczne sytuacje.
i oczywiście jest ta powtarzająca się piosenka Washingtona Phillipsa, która po raz pierwszy pojawia się w jednym z prawdziwie kochających momentów Evy i Kevina w filmie., Trwa to jednak przez kilka minut i od razu zostaje powtórzone, gdy Kevin pokazuje swoje pierwsze oznaki bycia legalnie niebezpiecznym; zmiana tonu jest jeszcze bardziej dezorientująca, ponieważ ta sama piosenka na ścieżce dźwiękowej ma teraz zupełnie inne konotacje.
film jest w stanie nawiązać połączenie między Evą a Kevinem, które przeczy łatwym wyjaśnieniom. Jest uraza, nienawiść i manipulacja, ale są też dziwne szczepy szacunku, a nawet miłości., Identyfikują się ze sobą w sposób, do którego nie są gotowi się przyznać, a ta niespokojna więź pozwala na zaskakujące momenty niechętnej czułości w skądinąd brutalnym filmie. Kiedy Phillips gra Evę w napisach, niepokojąca wiadomość jest wysłana, że nawet jeśli Kevin nie jest radością Evy, to nadal jest jej.
Leave a Reply