en mor kæmper med sorg og skam efter en søns voldshandling i en fortryllende ny film.
Osilliscope
“du forlader, min elskede dreng. Du har altid været din mors glæde.,”Disse ord kommer fra 1920′ erne gospel sanger Washingtonashington Phillips ‘mødre sidste ord til sin søn”, et skræmmende smukt udtryk for den bittersøde bånd mellem en mor og en søn, hun ved, at hun ikke længere kan beskytte. Men hvad sker der, når alt grimt om verden er legemliggjort i sønnen, når han er kilden til den “Synd og VE”, som Phillips synger om over sin æteriske zither? Hvis båndet mellem mor og søn bliver svag eller brudt, er det resultatet af hans onde gerninger eller årsagen til dem?,
Instruktøren Lynne Ramsay ‘s nye film, er Vi Nødt til at Tale Om Kevin, vender tilbage igen og igen til Phillips’ s sang, som det undersøger forholdet mellem Eva Khatchadourian (Tilda Swinton) og hendes søn, Kevin (Ezra Miller), en dreng, urolige tilsyneladende fra fødslen. Som en baby, han sjældent ophører med at græde, til det punkt, hvor en frazzled Eva søger tilflugt fra den støj, ved at gå ham ved byggepladser, hvor lyden af jackhammer fem meter væk giver øjeblikkelige lindring., Når han bliver ældre, han nægter at tale, nægter at tillade sig at være potte uddannet og nedlægger en manipulerende dominans over sin mor, at hans forbillede, Blåøjede far Franklin (John C. Reilly) nægter at anerkende. Kevin er alt andet end sin mors glæde.
tilpasset fra 2003-romanen af Lionel Shriver, afviger Ramsay fra bogens epistolære struktur (den bestod udelukkende af breve fra Eva til Franklin) til fordel for en fortælling om usammenhængende flashbacks., I den nuværende, Eva liv ensom eksistens af en udstødt, forsøger at være så usynlig som muligt i et samfund, hvis indbyggere på bedste øje hendes distrustfully og i værste fald accost hende på gaden med en vred slap i hele ansigtet. I afsondretheden af hendes tvungne eksil afviger hendes hukommelse til begivenheder i hele Kevins opdragelse. Hendes tanker vender altid tilbage, imidlertid, til kaoset og blinkende politilys, der omringede den forfærdelige voldshandling, begået af Kevin, der førte hende hit.,
alvorlige overvejelser om virkelig forfærdelige og næsten uudgrundelige hændelser med ungdomsvold er sjældne i film. Spørgsmålet, der uundgåeligt følger disse tragedier, er ” hvorfor?”, men svaret er altid vanvittigt vanskeligt at skelne. Gus Van Sants Columbine-inspirerede elefant, stadig den bedste film, der er lavet om emnet, undgår dette spørgsmål til fordel for et forsøg på at finde mening i de verdslige detaljer om begivenheden, da den spiller ud for ofrene og gerningsmændene.,
flere historier
Kevin nærmer sig ting fra en helt anden vinkel: det om, hvordan en begivenhed som denne påvirker et voldeligt barns mor. Som den person, der var der i Kevins formative år, er der en antagelse om, at Eva skal have noget at gøre med at danne den skræmmende figur, som Kevin bliver. Spørgsmålet om, hvorvidt hun bærer ansvar eller ej, er lige så vanskeligt at besvare som spørgsmålet om hvorfor. Ramsay nægter at engagere sig i forgæves forsøg på at svare enten., Hun er imidlertid bekymret over det obsessive behov for lukning, der er forbundet med søgningen efter disse svar. Det er et behov, der forbruger og torturerer Eva hvert øjeblik i hendes liv.
på et tidspunkt i filmen banker to missionærer på døren til Evas lille nedslidte hus og spørger hende, om hun ved, hvor hun bruger efterlivet. “Åh, ja det gør jeg faktisk,” reagerer hun muntert. “Jeg går direkte til helvede.”Det leveres som en flippant kommentar for at få parret væk fra hendes dørtrin, men Eva er helt seriøs., Desuden venter hun ikke så meget på fordømmelse, da hun allerede lever det.
I hendes overskyet erindringer, hver hændelse af Kevins opvækst, er en mulighed for hende til at fordømme sig selv: hun var aldrig kærlig nok til ham; altid for hurtig til vrede; for fokuseret på sig selv og ikke nok på ham., Selv hendes hukommelse natten efter hans opfattelse spiller tilbage som et mareridt: liggende i sengen i den foreliggende, er det rum, der er oplyst med en blodig hue takket være vred splash af rød maling hævngerrige lokale har smidt på forsiden af hendes hus, hun minder om en nat i sorgløs, uansvarlig sex med Franklin som truende og ildevarslende, en effekt, der forstærkes af Jonny Greenwood er mørkt score.
Ramsay er meget mere sympatisk for Eva end Eva er for sig selv. Selv når hun præsenterer os for Evas selvflagellerende minder, nægter instruktøren at lade hendes skulder skylden., Eva har måske været kort på tålmodighed, men Kevin er et dybere forstyrret individ, end nogen af hans mors handlinger muligvis kunne have skabt på egen hånd. Filmen forsøger aldrig at løse natur/pleje debatten om, hvad der gør et monster ud af en ung dreng, men præsenterer den vidunderlige intelligens, den tomme løsrivelse og den manipulerende lethed af en sociopat, som han viser selv som et lille barn. Hans eneste synlige ægte følelser ser ud til at være foragt for alle dem omkring ham. “Du ser ikke glad ud,” siger Eva til ham på et fængselsbesøg nær hans 18-års fødselsdag., “Har jeg nogensinde?”han reagerer utroligt. Kevin er et ekstraordinært værk fra Ramsay, en filmskaber med en usædvanlig gave til at komme ind i hendes personers indre psykologi gennem slående visuals. Åbning af et tegns hoved og undersøgelse af indholdet uden nogensinde at have artikuleret dem er ingen let opgave i filmskabelse, og det kræver absolut præcision at gøre det gennem et så meget koordineret og svimlende angreb af overlappende tidslinjer.,
Ramsay bruger maling-farvet hus som en konstant prøvesten: Eva ‘ s tid slibning og skrubbe giver hende tid til at reflektere og giver plads til den flashbacks til gradvist at fylde i historien. Ved den tid, filmen vender tilbage til nutiden, er det klart, at du arbejder hendes hænder rå forsøger at fjerne stænk af rød, er en handling af selv-pålagt anger; påmindelse om Kevin blodig kriminalitet er på huset, bilen, hendes ansigt, hendes hænder, og som Lady Macbeth, stedet vil simpelthen ikke komme ud.
brugen af lyd er på samme måde godt orkestreret., Lyde og stemmer overlapper hinanden og bløder ind og ud af Evas hoved fra forskellige punkter i tidslinjen. Velkendte lyde reconte .tuali untiled indtil de tog på helt nye betydninger. Det rytmiske klik på en havesprinkler tager pludselig den store vægt af en appelsin i The Godfather-filmene., Sange er så smart, som indsættes i ironisk kontrast til de scener, som de ledsager,: Buddy Holly ‘ s sunny “Hverdagsbrug”, der ledsager en mareridtsagtig, slow-motion Halloween nat køre forbi skræmmende trick-or-behandlere; the Beach Boys’ “In My Room”, vises som Eva søgninger Kevin ‘ s soveværelse, tre spændstigt skiffle musik fra 50’erne stor Lonnie Donegan soundtrack ellers mørke situationer.
Og, selvfølgelig, der er det tilbagevendende Washington Phillips sang, som først vises unironically under en virkelig kærlig øjeblik Eva og Kevin dele i filmen., Det varer dog et par minutter, og det bliver straks genoptrykt, da Kevin viser sine første tegn på at være legitimt farligt; skiftet i tone er endnu mere desorienterende med den samme sang på lydsporet, der nu får en helt anden konnotation.
filmen er i stand til at nul i på en forbindelse mellem Eva og Kevin, der trodser let forklaring. Der er vrede, had, og manipulation, men der er også ulige stammer af respekt og endda kærlighed., De identificerer sig med hinanden på måder, som hverken er parat til at indrømme, og det urolige bånd giver mulighed for overraskende øjeblikke af modvillig ømhed i en ellers brutal film. Da Phillips spiller Eva i kreditterne, er den urolige besked, der sendes, at selvom Kevin ikke er Evas glæde, er han stadig grundlæggende hendes.
Leave a Reply