en mor brottas med sorg och skam efter en sons våldshandling i en trollbindande ny film.
Osilliscope
”du lämnar, min älskling pojke. Du har alltid varit din mammas glädje.,”Dessa ord kommer från 1920-talet gospelsångaren Washington Phillips ”mödrar sista ordet till sin Son”, ett hemsökande vackert uttryck för den bitterljuva bindningen mellan en mamma och en son som hon vet att hon inte längre kan skydda. Men vad händer när allt fult om världen är förkroppsligat i Sonen, när han är källan till den ”synd och Ve” som Phillips sjunger om över sin eteriska cittra? Om bindningen mellan mor och son blir svag eller bruten, är det resultatet av hans onda gärningar, eller orsaken till dem?,
regissören Lynne Ramsays nya film, Vi måste prata om Kevin, återvänder om och om igen till Phillips sång när den undersöker förhållandet mellan Eva Khatchadourian (Tilda Swinton) och hennes son Kevin (Ezra Miller), en pojke orolig till synes från födseln. Som barn slutar han sällan gråta, till den punkt där en frazzled Eva söker skydd från bullret genom att gå honom på byggarbetsplatser, där ljudet av jackhammer fem meter bort ger tillfällig lättnad., När han blir äldre vägrar han att tala, vägrar att låta sig vara pottutbildad och hävdar en manipulativ dominans över sin mamma som hans doting, Pollyannaish far Franklin (John C. Reilly) vägrar att erkänna. Kevin är allt annat än sin mors glädje.
anpassad från 2003-romanen av Lionel Shriver, Ramsay avgår från den bokens epistolära struktur (den bestod helt av brev från Eva till Franklin) till förmån för en berättelse om osammanhängande flashbacks., I nuet, Eva lever ensam existens av en utstött, försöker förbli så osynlig som möjligt i ett samhälle vars invånare i bästa öga hennes misstroget och i värsta fall anklaga henne på gatan med en arg slag över ansiktet. I avskildhet av hennes tvångs exil, hennes minne avviker till händelser under hela Kevins uppfostran. Hennes tankar återvänder dock alltid till kaoset och blinkande polisljus som omringade den fruktansvärda våldshandlingen, som begåtts av Kevin, som ledde henne hit.,
allvarliga kontemplationer av verkligt fruktansvärda och nästan outgrundliga incidenter av ungdomsvåld är sällsynta i film. Frågan som oundvikligen följer dessa tragedier är ” varför?”, men svaret är alltid vansinnigt svårt att urskilja. Gus Van Sants Columbine-inspirerade elefant, fortfarande den bästa filmen som gjorts i ämnet, kringgår den frågan till förmån för ett försök att hitta mening i de vardagliga detaljerna i händelsen som det spelar ut för offren och förövarna.,
fler berättelser
Kevin närmar sig saker från en helt annan vinkel: hur en händelse som denna påverkar ett våldsamt barns mamma. Som den person som var där under Kevins formativa år, finns det ett antagande att Eva måste ha något att göra med att bilda den skrämmande figuren som Kevin blir. Frågan om hon bär ansvaret är lika svår att besvara som frågan om varför. Ramsay vägrar att engagera sig i meningslösa försök att svara heller., Hon är dock bekymrad över det obsessiva behovet av stängning som är inneboende i sökandet efter dessa svar. Det är ett behov som förbrukar och torterar Eva varje ögonblick av sitt liv.
Vid ett tillfälle i filmen knackar två missionärer på dörren till Evas lilla, nedbrutna hus och frågar henne om hon vet var hon spenderar efterlivet. ”Ja, det gör jag faktiskt,” svarar hon glatt. ”Jag går direkt till helvetet.”Det levereras som en flippant kommentar för att få paret från hennes dörr, men Eva är helt allvarlig., Dessutom väntar hon inte så mycket på fördömelse som hon redan lever den.
i hennes grumlade minnen är varje händelse av Kevins uppfostran en chans för henne att fördöma sig själv: Hon älskade aldrig tillräckligt för honom; alltid för snabb att ilska; för fokuserad på sig själv och inte tillräckligt för honom., Även hennes minne om natten av hans uppfattning spelar tillbaka som en mardröm: ligger i sängen i nuet, rummet lyser med en blodig nyans tack vare den arga stänk av röd färg hämndlystna lokalbefolkningen har kastat på framsidan av hennes hus, påminner hon om en natt av sorglös, oansvarigt sex med Franklin som olycksbådande och förödande, en effekt som förstärks av Jonny Greenwoods mörka poäng.
Ramsay är dock mycket mer sympatisk för Eva än Eva är för sig själv. Även när hon presenterar oss med Evas själv flagellerande minnen, vägrar regissören att låta henne axla skulden., Eva kan ha varit kort på tålamod, men Kevin är en mer djupt störd individ än någon av hans mors handlingar kan möjligen ha skapat på egen hand. Filmen försöker aldrig att lösa naturen / vårda debatten om vad som gör ett monster ur en ung pojke, men presenterar den otroliga intelligensen, den tomma frigörelsen och den manipulativa enkelheten hos en sociopat som han visar även som barn. Hans enda urskiljbara äkta känslor verkar vara förakt för alla omkring honom. ”Du ser inte glad ut”, säger Eva till honom på ett fängelsebesök nära sin 18-årsdag., ”Har jag någonsin?”han svarar otroligt.
Kevin är ett extraordinärt arbete från Ramsay, en filmskapare med en ovanlig gåva för att komma på hennes karaktärs inre psykologi genom slående visuella. Att öppna upp en karaktärs huvud och undersöka innehållet utan att någonsin ha henne artikulera dem är ingen lätt prestation i filmskapande, och att göra det genom en så mycket samordnad och svimlande attack av överlappande tidslinjer kräver absolut precision.,
Ramsay använder det färgfärgade huset som en konstant touchstone: Evas tidsslipning och skrubbning ger henne tid att reflektera och ger utrymme för flashbackarna att gradvis fylla i historien. När filmen återvänder till nutiden är det klart att arbeta händerna råa försöker ta bort stänk av rött är en handling av självpålagd botgöring; påminnelsen om Kevins blodiga brott ligger på huset, bilen, hennes ansikte, hennes händer och som Lady Macbeth, kommer platsen helt enkelt inte att komma ut.
användningen av ljud är på samma sätt väl iscensatt., Ljud och röster överlappar och blöder in och ut ur Evas huvud från olika punkter i tidslinjen. Välbekanta ljud recontextualized tills de tagit på helt nya betydelser. Det rytmiska klicket på en trädgårdssprinkler tar plötsligt den portentous vikten av en apelsin i Gudfaderfilmerna., Låtarna är skickligt in för att ironiskt nog däremot de scener de följer med: Buddy Holly ’ s sunny ”Vardagliga” följer en mardrömslik, slow-motion Halloween köra förbi skrämmande trick-or-treaters; the Beach Boys ”I Mitt Rum” visas som Eva sökningar Kevin ’ s sovrum, tre jaunty skiffle låtar från 50-talet stora Lonnie Donegan soundtrack annars mörka situationer.
och det finns naturligtvis den återkommande Washington Phillips-låten, som först visas unironically under det genuint kärleksfulla ögonblicket Eva och Kevin delar i filmen., Det varar dock alla några minuter, och det är omedelbart repriserat som Kevin visar sina första tecken på att vara legitimt farliga; tonskiftet är ännu mer desorienterande med samma låt på soundtracket som nu ges en helt annan konnotation.
filmen kan noll i på en koppling mellan Eva och Kevin som trotsar enkel förklaring. Det finns vrede, hat och manipulation, men det finns också udda stammar av respekt och till och med kärlek., De identifierar sig med varandra på sätt som inte är beredda att erkänna, och det obehagliga bandet möjliggör överraskande stunder av motvillig ömhet i en annars brutal film. När Phillips spelar Eva i krediterna är det obehagliga meddelandet som skickas att även om Kevin inte är Evas glädje, är han fortfarande i grunden hennes.
Leave a Reply