o mamă se luptă cu durere și rușine după actul de violență al unui fiu într-un nou film fascinant.
Osilliscope
” pleci, dragul meu băiat. Întotdeauna ai fost bucuria mamei tale.,”Aceste cuvinte provin din 1920s gospel singer Washington Phillips” mamele ultimul cuvânt fiului ei, ” o expresie obsedant de frumoasă a legăturii dulci-amare dintre o mamă și un fiu ea știe că nu mai poate proteja. Dar ce se întâmplă când totul urât despre lume este întruchipat în Fiul, când el este sursa „păcatului și vai” despre care Phillips cântă peste țitera sa eterică? Dacă legătura dintre mamă și fiu devine fragilă sau ruptă, este aceasta rezultatul faptelor sale rele sau cauza lor?,
Directorul Lynne Ramsay noul film, Trebuie să Vorbim Despre Kevin, se întoarce din nou și din nou să Phillips cântec ca acesta analizează relația dintre Eva Khatchadourian (Tilda Swinton) și fiul ei, Kevin (Ezra Miller), un băiat cu probleme aparent de la naștere. Ca un copil, el rareori încetează să plângă, până la punctul în care o Eva amețit caută refugiu de zgomot de mers pe jos-l de șantiere de construcții, în cazul în care sunetul jackhammer cinci metri distanță oferă o ușurare de moment., Pe măsură ce îmbătrânește, refuză să vorbească, refuză să se lase antrenat la oliță și afirmă o dominație manipulatoare asupra mamei sale pe care tatăl său, Pollyannaish Franklin (John C. Reilly) refuză să o recunoască. Kevin este orice, dar bucuria mamei sale. adaptat după romanul din 2003 al lui Lionel Shriver, Ramsay se îndepărtează de structura epistolară a cărții (aceasta era compusă în întregime din scrisori de la Eva către Franklin) în favoarea unei narațiuni de flashback-uri incoerente., În prezent, Eva trăiește existența solitară a unui proscris, încercând să rămână cât mai invizibilă într-o comunitate ai cărei locuitori o privesc în cel mai bun caz neîncrezător și, în cel mai rău caz, o acostează pe stradă cu o palmă furioasă peste față. În izolarea exilului ei forțat, memoria ei se abate de la evenimente de-a lungul educației lui Kevin. Gândurile ei se întorc întotdeauna, totuși, la haosul și luminile intermitente ale poliției care înconjurau actul oribil de violență, comis de Kevin, care a condus-o aici., contemplațiile serioase ale incidentelor cu adevărat oribile și aproape de nepătruns ale violenței în rândul tinerilor sunt rare în film. Întrebarea care urmează inevitabil aceste tragedii este „de ce?”, dar răspunsul este întotdeauna dificil de discernut. Elefantul inspirat de Columbine de Gus Van Sant, încă cel mai bun film realizat pe această temă, evită această întrebare în favoarea unei încercări de a găsi sens în detaliile mundane ale evenimentului, pe măsură ce se joacă pentru victime și făptași., Kevin abordează lucrurile dintr-un unghi cu totul diferit: acela al modului în care un astfel de eveniment are un impact asupra mamei unui copil violent. Ca persoană care a fost acolo în anii de formare ai lui Kevin, există o presupunere că Eva trebuie să aibă ceva de-a face cu formarea figurii terifiante pe care o devine Kevin. Întrebarea dacă poartă sau nu responsabilitatea este la fel de dificil de răspuns ca și întrebarea de ce. Ramsay refuză să se angajeze în încercări inutile de a răspunde., Cu toate acestea, ea este preocupată de nevoia obsesivă de închidere inerentă căutării acestor răspunsuri. Este o nevoie care o consumă și o torturează pe Eva în fiecare moment al vieții ei. la un moment dat în film, doi misionari bat la ușa casei mici a Evei și o întreabă dacă știe unde își petrece viața de apoi. „Oh, da, eu fac ca o chestiune de fapt,” ea răspunde Vesel. „Mă duc direct în iad.”Este livrat ca un comentariu flippant pentru a obține perechea de pe ușa ei, dar Eva este în întregime gravă., Mai mult decât atât, nu așteaptă atât de mult damnarea, deoarece o trăiește deja. în amintirile ei întunecate, fiecare incident din educația lui Kevin este o șansă pentru ea să se condamne: nu a fost niciodată suficient de iubitoare pentru el; întotdeauna prea rapid la mânie; prea concentrat pe ea însăși și nu suficient pentru el., Chiar și o memorie de noapte al concepției sale redă ca un coșmar: culcat în pat, în prezent, cameră luminată cu o nuanță datorită furios stropi de vopsea roșie răzbunător localnicii au aruncat în fața casei ei, ea își amintește de o noapte de lipsită de griji, iresponsabil sex cu Franklin cât de rău augur și prevestitor, un efect sporit de Jonny Greenwood e întuneric scor. Ramsay este mult mai simpatic la Eva decât Eva este pentru ea însăși, deși. Chiar și în timp ce ne prezintă amintirile auto-flagelante ale Evei, regizorul refuză să o lase să-și asume vina., Eva poate să fi fost scurt pe răbdare, dar Kevin este un individ mai profund deranjat decât oricare dintre acțiunile mamei sale ar fi putut crea pe cont propriu. Filmul nu încearcă niciodată să rezolve dezbaterea nature / nurture cu privire la ceea ce face un monstru dintr-un băiat tânăr, dar prezintă inteligența prodigioasă, detașarea goală și ușurința manipulativă a unui sociopat pe care îl afișează chiar și ca un copil mic. Singura lui emoție autentică perceptibilă pare a fi aceea de dispreț față de toți cei din jurul său. „Nu pari fericit”, îi spune Eva într-o vizită la închisoare, în apropierea celei de-a 18-a aniversări., „Am vreodată?”el răspunde incredibil. Kevin este o lucrare extraordinară a lui Ramsay, un regizor cu un dar neobișnuit pentru a ajunge la psihologia interioară a personajelor sale prin vizuale izbitoare. Deschiderea capului unui personaj și examinarea conținutului fără ca ea să le articuleze nu este o sarcină ușoară în realizarea filmelor, iar a face acest lucru printr-un atac atât de coordonat și amețitor de linii temporale suprapuse necesită o precizie absolută., Ramsay folosește casa pătată cu vopsea ca o piatră de încercare constantă: timpul petrecut de Eva pentru șlefuire și spălare îi oferă timp pentru a reflecta și oferă spațiu pentru ca flashback-urile să completeze treptat povestea. De timp film revine la prezent, e clar că lucrează mâinile ei prime încercarea de a elimina pata de rosu este un act de auto-impuse penitență; memento al lui Kevin crimă sângeroasă este pe casa, masina, fata ei, mâinile ei, și ca Lady Macbeth, la fața locului, pur și simplu nu va veni. utilizarea sunetului este la fel de bine orchestrată., Sunetele și vocile se suprapun și sângerează în și din Capul Evei din diferite puncte din cronologie. Sunetele familiare sunt recontextualizate până când au preluat sensuri complet noi. Clicul ritmic al unui aspersor de grădină ia brusc greutatea portantă a unei portocale în filmele Godfather., Piesele sunt ingenios inserate să ironic contrastul scenei vor însoți: Buddy Holly sunny „zi cu Zi” însoțește un coșmar, slow-motion noaptea de Halloween trecut înfricoșătoare truc-sau-treaters; the Beach Boys „În Camera Mea” apare ca Eva căutările lui Kevin dormitor; trei voios folk melodii din anii ’50 mare Lonnie Donegan sonora în caz contrar situații de întuneric. și, desigur, există acea melodie recurentă Washington Phillips, care apare pentru prima dată unironically în timpul momentului cu adevărat iubitor Eva și Kevin împărtășesc în film., Care durează tot câteva minute, și imediat s-a reluat ca Kevin își arată primele semne de a fi în mod legitim periculoase; schimbarea de ton este și mai derutant, cu aceeași melodie de pe coloana sonoră a dat acum o cu totul altă conotație.
filmul este capabil să zero în pe o conexiune între Eva și Kevin care sfidează explicație ușor. Există resentimente, ură și manipulare, dar există și tulpini ciudate de respect și chiar iubire., Ei se identifică unul cu celălalt în moduri pe care nici nu este pregătit să le recunoască, iar această legătură neliniștită permite momente surprinzătoare de tandrețe reticentă într-un film altfel brutal. În timp ce Phillips o joacă pe Eva în credite, mesajul neplăcut trimis este că, chiar dacă Kevin nu este bucuria Evei, el este încă fundamental al ei.
Leave a Reply