koncert to utwór na solistę Instrumentalnego plus orkiestrę lub grupę muzyków.
siedząc w sali koncertowej, słuchając utworu orkiestrowego, czy kiedykolwiek uderzyło Cię, że jest to dość dziwny sposób spędzania czasu? Trzy wieki temu, naukowiec Bernard le Bovier de Fontenelle doszedł do wniosku, że to nie było po prostu dziwne, to było intelektualnie dekadenckie. Sonata, czego ode mnie chcesz?- wykrzyknął z eleganckim irytacją.
Czas jest znaczący., Epoka Fontenelle' a – „Barok” – postrzegała rozwój muzyki instrumentalnej jako coś dumnie samowystarczalnego. Trudno przecenić, jakie to było niezwykłe odkrycie.
- Top 10 barokowych kompozytorów
wcześniej muzyka miała słowa lub akcenty. Była to pieśń lub taniec, o specyficznych funkcjach magicznych, religijnych lub społecznych.
wyjaśnienie tej epokowej zmiany wymagałoby tomów, ale jej najbardziej udanym rezultatem była forma, którą nazywamy koncertem.
na początku nie była to tylko jedna 'forma'., Były dwa konkurencyjne typy, w dwóch rywalizujących miastach. Rzym pochwalił się „Concerto Grosso”, w którym zespół solistów na przemian z większym zespołem lub orkiestrą: principal exemptor Corelli (1653-1713).
w Wenecji jednak koncert solowy, o klasycznej, trójczęściowej formie, ostatecznie wygrał: główny wykonawca Vivaldi (1678-1741).
- Jaka jest różnica między koncertem a symfonią?
- największe koncerty fortepianowe wszech czasów
Jakie były składniki jego sukcesu?, Posiadanie jednej „gwiazdy”, oczarowanie widowni umiejętnościami akrobatycznymi, uduchowioną elokwencją i sceniczną charyzmą zawsze mogło okazać się zwycięzcą.
- 10 najlepszych koncertów na nietypowe Instrumenty
- najlepsze nagrania koncertów fortepianowych Mozarta
- najlepsze nagrania koncertów fortepianowych Prokofiewa
ale formuła Vivaldiego zawiera również elementy, które pomagają widzom, którzy poszukują formalnych wzorców lub jakiejś narracji, aby nadać sztuce sens. Kluczowe jest powtórzenie.,
- oceniając styl muzyczny Vivaldiego
jakkolwiek genialnie pomysłowe jest pisanie solisty, Orkiestra niemal zawsze kojarzy nam się z podstawowym materiałem. Nawet dla rzekomo wyrafinowanej publiczności, jest ciepłe uczucie uznania, ” Aha!”, kiedy powraca główny motyw, w pełni punktowany.
zakończenie solo-cadenza / massive-return tak wielu ruchów koncertowych jest po prostu skrajną manifestacją tego wysoce skutecznego urządzenia.,
jakkolwiek wiele kompozytorów pochyliło się, rozciągnęło, wywrotowo bawiło tymi formułami, ich zarysy nie tylko pozostają, ale zachowują swego rodzaju archetypowe znaczenie. To samo dotyczy podstawowego trójczęściowego schematu działania-kontemplacji-działania.
Jak to ujął jeden z kompozytorów: „czasami chciałbym od tego wszystkiego uciec, ale nie możesz. zawsze cię to ciągnie do tyłu.”
artykuł został po raz pierwszy opublikowany w lipcowym numerze BBC Music Magazine
Leave a Reply