協奏曲は、器楽ソリストとオーケストラまたはミュージシャンのグループのための作品です。
コンサートホールに座って、オーケストラ音楽を聴いて、それはあなたの時間を過ごすためにかなり奇妙な方法だということをあなたに 三世紀前、科学者Bernard le Bovier de Fontenelleは、それは奇妙ではなく、知的に退廃的であると結論づけました。 “ソナタ、あなたは私の何をしたいですか？”彼はエレガントな憤慨に叫んだ。
タイミングは重要です。, フォンテネルの時代–”バロック”–は誇らしげに自給自足のものとして器楽の台頭を見ました。 これが異常な新しい開発であったことを誇張するのは難しいです。
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それ以前は、音楽には言葉または付随する行動がありました。 それは歌やダンスのいずれかであり、特定の魔法、宗教的または社会的機能を持っていました。
この画期的な変化を説明するには量が必要ですが、その最も永続的に成功した結果は、私たちがコンチェルトと呼ぶ形でした。
最初は単なる”形”ではありませんでした。, 二つのライバル都市には二つのライバルタイプがあった。 ローマは、ソリストのチームがより大きなアンサンブル、またはオーケストラと交互に演奏する”協奏曲グロッソ”を誇っていました：首席典範コレッリ（1653-1713）。
しかし、ヴェネツィアでは、古典的な三楽章の形を持つ独奏協奏曲が、最終的に進化の戦いに勝った：主な模範ヴィヴァルディ（1678-1741）。
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その成功の成分は何でしたか？, シングル”スター”を持ち、アクロバティックなスキル、ソウルフルな雄弁さとステージのカリスマ性で観客を妖艶にすることは、常に勝者を証明する可能性が
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しかし、ヴィヴァルディの公式には、正式なパターンやある種の物語を見て芸術を理解するのに役立つ要素も含まれています。 重要なのは繰り返しです。,
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しかし、ソリストの書き込みを見事に発明し、オーケストラはほとんどの場合、基本的な材料に安心して おそらく洗練された観客のためにも、認識の暖かい感じがあります、an’Aha！”、メインテーマが戻ったとき、完全に得点した。
非常に多くの協奏曲の動きのソロ-カデンツァ/マッシブ-リターンエンディングは、単にこの非常に効果的なデバイスの極端な現れです。,
しかし、多くの作曲家は、これらの式で破壊的に曲がって、伸びて、おもちゃにしていますが、その輪郭は残っているだけでなく、一種の原型的な意 基本的な三運動アクション-熟考-アクションパターンとも同じです。
ある作曲家が私にそれを言ったように、”時には私はそれからすべてを離れたいと思いますが、あなたはできません。’
この記事は、BBCミュージックマガジンの2012年号に初めて掲載されました
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