un concierto es una obra para solista instrumental más orquesta o grupo de músicos.
sentado en una sala de conciertos, escuchando una pieza de música orquestal, ¿alguna vez te ha llamado la atención que es una forma bastante extraña de pasar tu tiempo? Hace tres siglos, el científico Bernard Le Bovier de Fontenelle concluyó que no era solo extraño, era intelectualmente decadente. Sonata, ¿qué quieres de mí? exclamó con elegante exasperación.
El tiempo es importante., La edad de Fontenelle – el’ Barroco ‘ -vio el surgimiento de la música instrumental como algo orgullosamente autosuficiente. Es difícil exagerar lo extraordinario que fue este nuevo desarrollo.
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Antes de que la música tenía palabras o acompañado de acciones. Era canción o danza, y con funciones mágicas, religiosas o sociales específicas.
explicar este cambio de época requeriría volúmenes, pero su resultado más exitoso perdurable fue la forma que llamamos el concierto.
Al principio no era simplemente una ‘forma’., Había dos tipos rivales, en dos ciudades rivales. Roma se jactaba del ‘Concerto Grosso’, en el que un equipo de solistas alternaba con un conjunto más grande, u orquesta: el ejemplar principal Corelli (1653-1713).
en Venecia, sin embargo, el concierto solista, con la forma clásica de tres movimientos, finalmente ganó la batalla evolutiva: el ejemplar principal Vivaldi (1678-1741).
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¿Cuáles fueron los ingredientes de su éxito?, Tener una sola «estrella», hechizar a una audiencia con habilidad acrobática, elocuencia conmovedora y carisma escénico siempre era probable que resultara un ganador.
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pero la fórmula de Vivaldi también contiene elementos que ayudan a un público que buscaría Patrones formales o algún tipo de Narrativa para dar sentido al arte. Crucial es la repetición.,
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Por muy ingeniosa que sea la escritura del solista, la Orquesta casi siempre nos devuelve de forma tranquilizadora al material básico. Incluso para audiencias supuestamente sofisticadas, hay una cálida sensación de reconocimiento, un ‘Aha!’, cuando el tema principal vuelve, totalmente anotado.
el final solo-cadenza/massive-return de tantos movimientos de concierto es simplemente la manifestación extrema de este dispositivo altamente efectivo.,
por mucho que los compositores se hayan doblado, estirado, jugado subversivamente con estas fórmulas, sus contornos no solo permanecen sino que conservan una especie de significado arquetípico. Lo mismo ocurre con el patrón básico de acción-contemplación-acción de tres movimientos.
como me dijo un compositor, » a veces me gustaría alejarme de todo, pero no puedes.’
Este artículo se publicó por primera vez en la edición de julio de 2012 de la revista BBC Music
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