un concerto est une œuvre pour soliste instrumental plus orchestre ou groupe de musiciens.
Assis dans une salle de concert, en écoutant un morceau de musique d’orchestre, il a toujours frappé vous qu’il est plutôt étrange façon de passer votre temps? Il y a trois siècles, le scientifique Bernard Le Bovier de Fontenelle a conclu que ce n’était pas seulement étrange, c’était intellectuellement décadent. ‘Sonate, que me voulez-vous? »s’exclama – t-il avec une élégante exaspération.
Le timing est important., L’époque de Fontenelle – Le « Baroque » -voit l’essor de la musique instrumentale comme quelque chose de fièrement autosuffisant. Il est difficile d’exagérer à quel point c’était un nouveau développement extraordinaire.
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Avant que, la musique avait les mots ou accompagnée d’actions. C’était soit du chant, soit de la danse, et avec des fonctions magiques, religieuses ou sociales spécifiques.
pour expliquer ce changement d’époque, il faudrait des volumes, mais son résultat le plus durable est la forme que nous appelons le concerto.
Au début, il n’était pas simplement une « forme »., Il y avait deux types rivaux, dans deux villes rivales. Rome se vantait du « Concerto Grosso », dans lequel une équipe de solistes alternait avec un ensemble plus grand, ou orchestre: principal exemplaire Corelli (1653-1713).
à Venise, cependant, le concerto solo, avec la forme classique en trois mouvements, a finalement remporté la bataille de l’évolution: principal exemplaire Vivaldi (1678-1741).
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Quelles ont été les ingrédients de son succès?, Avoir une seule « star », envoûter un public avec une habileté acrobatique, une éloquence émouvante et un charisme scénique était toujours susceptible de s’avérer un gagnant.
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Mais la formule de Vivaldi contient également des éléments qui aident un public qui se tournerait vers des modèles formels ou une sorte de récit pour donner un sens à l’art. Crucial est la répétition.,
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quelle que soit la brio inventive de l’écriture du soliste, l’orchestre nous ramène presque toujours de manière rassurante à la matière de base. Même pour un public soi-disant sophistiqué, il y a un sentiment chaleureux de reconnaissance, un » Aha! »quand le thème principal revient entièrement marqué.
la fin solo-cadenza/massive-return de tant de mouvements de concerto est simplement la manifestation extrême de ce dispositif hautement efficace.,
bien que beaucoup de compositeurs aient plié, étiré, joué subversivement avec ces formules, leurs contours non seulement restent, mais conservent une sorte de signification archétypale. Même chose avec le modèle D’Action-Contemplation-Action à trois mouvements de base.
comme un compositeur me l’a dit, » parfois j’aimerais m’éloigner de tout ça, mais tu ne peux pas. ça te tire toujours en arrière.’
Cet article a d’abord été publié en juillet 2012, BBC Music Magazine
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