Ein Klavierkonzert ist ein Werk für instrumental-Solist und dem Orchester oder einer Gruppe von Musikern.
Wenn Sie in einem Konzertsaal sitzen und ein Stück Orchestermusik hören, ist es Ihnen jemals aufgefallen, dass es eine ziemlich seltsame Art ist, Ihre Zeit zu verbringen? Vor drei Jahrhunderten kam der Wissenschaftler Bernard le Bovier de Fontenelle zu dem Schluss, dass es nicht nur seltsam, sondern intellektuell dekadent war. „Sonate, was willst du von mir?“er rief in eleganter Verärgerung aus.
Das Timing ist signifikant., Fontenelles Zeitalter – der „Barock“ – sah den Aufstieg der Instrumentalmusik als etwas stolz Autarkes. Es ist schwer zu übertreiben, was für eine außergewöhnliche Neuentwicklung das war.
- Top 10 Barockkomponisten
Zuvor hatte Musik entweder Wörter oder begleitete Aktionen. Es war entweder Lied oder Tanz und mit bestimmten magischen, religiösen oder sozialen Funktionen.
Um diese epochale Veränderung zu erklären, wären Volumina erforderlich, aber das erfolgreichste Ergebnis war die Form, die wir das Konzert nennen.
Anfangs war es nicht einfach ein ‚Formular‘., Es gab zwei rivalisierende Typen, in zwei rivalisierenden Städten. Rom prahlte mit dem „Concerto Grosso“, in dem sich ein Team von Solisten mit einem größeren Ensemble oder Orchester abwechselte: Principal exemplar Corelli (1653-1713).
In Venedig gewann das Solokonzert mit der klassischen dreisätzigen Form schließlich den evolutionären Kampf: principal exemplar Vivaldi (1678-1741).
- Was ist der Unterschied zwischen einem Konzert und eine Symphonie?
- Die größte piano concertos of all time
Was waren die Zutaten des Erfolgs?, Einen einzigen „Star“ zu haben, der ein Publikum mit akrobatischem Können, gefühlvoller Beredsamkeit und Bühnencharisma verzauberte, war immer wahrscheinlich ein Gewinner.
- 10 der besten Konzerte für ungewöhnliche Instrumente
- Die besten Aufnahmen von Mozarts Klavierkonzerten
- Die besten Aufnahmen von Prokofjews Klavierkonzerten
Aber die Vivaldi-Formel enthält auch Elemente, die einem Publikum helfen, das nach formalen Mustern oder einer Art Erzählung sucht, um Kunst zu verstehen. Entscheidend ist die Wiederholung.,
- Bewertung von Vivaldis Musikstil
Wie brillant das Schreiben des Solisten auch sein mag, das Orchester bringt uns fast immer beruhigend auf das Grundmaterial zurück. Selbst für vermeintlich anspruchsvolles Publikum gibt es ein warmes Gefühl der Anerkennung, ein “ Aha!‘, wenn das Hauptthema zurückkehrt, voll erzielt.
Das Solo-Cadenza / Massive-Return-Ende so vieler Konzertsätze ist einfach die extreme Manifestation dieses hochwirksamen Gerätes.,
Wie sehr Komponisten sich mit diesen Formeln subversiv gebogen, gedehnt, getönt haben, ihre Umrisse bleiben nicht nur erhalten, sondern behalten eine Art archetypische Bedeutung. Gleiches gilt auch für das grundlegende dreisätzige Action-Contemplation-Action-Muster.
Wie ein Komponist es mir ausdrückte ‘ “ Manchmal möchte ich von allem wegkommen, aber du kannst es nicht. Es zieht dich immer zurück.‘
Dieser Artikel wurde erstmals in der Juli-Ausgabe 2012 des BBC Music Magazine veröffentlicht
Leave a Reply