Over seks fulle tiår, fra hans ankomst på den nasjonale scene i 1945 til sin død i 1991, Miles Davis laget musikk som vokste fra en bemerkelsesverdig talent for å høre fremtiden og en sta ønske om å spille det. Fra sin begynnelse i kretsen av moderne jazz, og han kom til intuit nye verdener av lyd og utfordring., Mens de aller fleste musikere – jazz, rock, R&B, ellers – finn de eksperimentelle lade og imperviousness av ungdom til slutt kjører ned, Miles evig seg fremover, tillitsfulle og følgende instinkt til slutt.
ved å gjøre det, Miles ble en fanebærer for etterfølgende generasjoner av musikere, formet løpet av moderne improvisatorisk musikk mer enn et halvt dusin ganger. Denne biografien forsøker å forklare de paradigme-skiftene en etter en, gjennom sine innspillinger og store forandringer i livet.,
De faktorer som fører til at prosessen er nå grunnlaget for Miles Davis legend: the dentist ‘ s sønn som ble født i 1926 til middelklassen komfort i East St. Louis. Frisk acolyte læring trompet i den fruktbare, blues-gjennomvåt musikken i sin hjemby. Det følsom sjel å smi en sydende streetwise utvendig som senere ga ham tittelen, Prince Of Darkness. Det bestemt tenåring å overbevise foreldrene til å sende ham til New Yorks berømte Juilliard School of Music i 1944, et knep for å tillate ham å finne og bli med i bandet av sitt store idol, bebop pioneer Charlie Parker.,
Det var ikke lenge før sta unge ankomst vokste fra sidemann til å lede sine egne prosjekter og band av berømmelse, fra det beherskede, klassisk understøttelsen av den berømte «Birth of the Cool» – gruppen (Miles’ første forsøk med arrangør Gil Evans), til blues-infused hardbop anthem «Walkin'», hans første kjente kvintett (Coltrane, Kamre, Red Garland, Philly Joe Jones) som hans innspillinger på dempet trompet hjalp ham å utvikle en signatur lyd som brøt gjennom til mainstream anerkjennelse., Hans senere hoppe fra opptak med uavhengige etiketter (Prestisje, Blue Note) til Columbia Records, så Tiffany av plateselskapene, har drevet sin karriere videre fra et begrenset jazz publikum og en rekke sen ’50-tallet album (Miles Foran, Porgy & Bess, Miles Foran, en Slags Blå og Skisser av Spania) sikret sitt utbredt popularitet.
Miles’ gruppe forskjøvet seg og endra seg gjennom tidlig på 60-tallet før han bosatte seg for en fire-års-løp med sin klassiske kvintett, en besetning som fortsatt er hyllet i dag som en av de største og mest innflytelsesrike jazz grupper av all tid., Deres album sammen — fra Miles Smiler, ESP og Nefertiti, til Miles In The Sky, og Filles de Kilimanjaro — spores et mønster av enestående vekst og innovasjon.
Hadde Mil stoppet hans fremgang på det tidspunktet, han vil fortsatt bli regnet som en av de største pionerene i jazz, men hans kreative fart fra slutten av ’60-tallet til 70-tallet ville ikke la opp. Han ble lyttet til verden rundt ham — forsterket eksplosjon av rock band, og den nye, tunge-på-den-en-funk av James Brown og Sly & Familie Steinen., Fra ambient hysje på En Stille Måte, til merkelig og foruroligende – ennå svært populære Bitches Brew, oppnådde han en annen endring i musikalsk paradigme og en personlig karriere gjennombrudd.
Bitches Brew var kontroversiell, en best-selger og tiltrukket av en annen yngre generasjon i Miles brett. Tusenvis som musikalsk smak respektert ingen kategoriske vegger strømmet til for å høre Km, og en slew av fusion band ble raskt gytt, ledet av hans tidligere sidemen: værmeldingen, Mahavishnu Orchestra, gå Tilbake Til Evig tid., Studio album som definert Miles’ allsidig lyd i ’70-tallet inkluderte en rekke (for det meste) dobbelt-album, fra …Brygge til 1971, med Live-Onde, ’72’ s På Hjørnet og ’75’ s Komme Opp Med Det. Den dekker oppført folkerike line-ups som nådde opp til 11 musikere, legge til nye navn til en stadig økende sirkel av on-call talent.
Ved utgangen av 1975, Miles var sliten og syk. En periode av tilbaketrukkethet fulgte hele år for å håndtere med personlige demoner og helsemessige problemer, spretter mellom utbrudd av selv-misbruk og kjedsomhet., Det var den lengste tid Miles hadde vært av offentlig radar – bare forsterke appetitt for hans tilbakekomst.
Når Miles dukket opp igjen i 1981, forventning hadde nådd fever pitch. En siste serien av album for Columbia reflekterte hans vedvarende fascinasjon med funk av dagen (Rose Royce, Cameo, Chaka Khan og senere, Prince), og lyden av synthesizer og drum machines (Stor Miles Skift Nummer 8). Mannen Med Horn, Vi Vil Miles og Decoy fant ham fortsatt jobber med Teo Macero og fortsatt å omgi seg med unge talenter, inkludert bassist Darryl Jones (Rolling Stones)., I 1985, hans album Du er Under Arrest — med uventede dekker de siste pop-charter (Michael Jackson ‘ s «Human Nature» og Cyndi Lauper er «gang Etter Gang») – tok det lang Davis-Columbia tilknytning til en nær. Han begitt seg ut på et nytt forhold med Warner Bros., Poster og produsent Tommy LiPuma, og scoret suksesser med Tutu (skrevet i en stor del av sin bassist Marcus Miller), Musikk fra Siesta (også med Miller), Amandla (med en ny rase av solister, inkludert alto-saksofonisten Kenny Garrett, tenorsaksofonisten Rick Margitza, gitarist Jean-Paul Bourelly, keyboardist Joey DeFrancesco, og andre), og Doo-Bop (hans samarbeid med hip hop produsent Lett Moe Bee.)
titlene viste Miles’ farvel, fortsatt presser frem, fortsatt å utforske nye musikalske territorium., Gjennom hele sin karriere, han hadde alltid motstått ser tilbake, unngå nostalgi og avsky rester. «Det er mer som varmet opp-over-tyrkia,» den evige modernistiske beskrevet musikk av Typen Blå tjue-fem år etter innspillingen. Ironisk nok, i 1991, bare uker etter at du har utført en karriere-oversikt konsert i Paris som omtalt gamle venner og samarbeidspartnere fra så tidlig som på 40-tallet, han døde av en aneurisme.
Liker musikken hans, Miles alltid snakket med en økonomi uttrykk. Og for Miles, det måtte bli frisk, eller glem det., «Jeg vil ikke at du skal like meg på grunn av Slag av Blått,» hevdet han. «Som meg for hva vi gjør nå.”
Leave a Reply