Biografi av Humphrey Bogart

Biografi av Humphrey Bogart, best kjent for sine roller i Casablanca, Elven Queen, Skatten i Sierra Madre

Humphrey Avskoge Bogart (25. desember 1899 — januar 14, 1957) var en Academy Award-vinnende Amerikansk skuespiller. I 1999, American Film Institute heter Bogart den Største Mannlige Stjernen av Alle Tid., Du spiller først og fremst smart, leken og hensynsløs tegn forankret ved en indre moralsk kode mens omgitt av en korrupt verden, Bogart mest kjente filmer inkluderer Maltese Falcon (1941), Casablanca (1942), Å Ha, og Har Ikke (1944), Key Largo (1948), Den Afrikanske Dronningen (1951) (som han vant en Academy Award for Beste Skuespiller), Den Caine Mytteri (1954), og Den Venstre Hånden av Gud (1955). Totalt har han dukket opp i 75 funksjonen motion pictures.,

selv Om han startet sin karriere som Broadway-scenen spiller og B-film skuespiller i løpet av 1920-og 1930-tallet, Bogart senere prestasjoner har gjort ham til et verdensomspennende ikonet. Fransk aktører, slik som Jean-Paul Belmondo, var sterkt påvirket av hans arbeid og bilde. India som har stor nasjonal filmstjerne, Ashok Kumar, oppført Bogart som en stor innflytelse på hans ‘naturlig’ spillestilen. I Usa, Bogart er husket i en av Woody allens komiske filmer, Play It Again, Sam, som forteller historien om en ung mann som er besatt av hans personlighet., I 1997, United States Postal Service omtalt Bogart i sin «Legends of Hollywood» – serien, og Entertainment Weekly magazine har kalt Bogart nummer én film legend of all time.

Fødsel og tidlig liv av Humphrey Bogart

Han ble født Humphrey Avskoge Bogart i New York, det eldste barnet av Belmont Avskoge Bogart og Maud Humphrey; han hadde engelsk og nederlandsk opphav. Hans far var en Republikaner og en Presbyteriansk, mens hans mor var en Tory og en Episkopal; Bogart ble reist i hans mor ‘ s Episcopal church., Gjennom Thomas Dudley, Bogart var i slekt å dramatikere Tennessee Williams og Robert E. Sherwood, samt John Brown. Han var også nedstammet fra Pilgrim John Howland.

Bogart bursdag har vært gjenstand for kontrovers. Det var lenge trodd at hans bursdag på julaften, 1899, var et Warner Bros. fiction opprettet for å romanticize sin bakgrunn, og at han egentlig var født 23. januar 1899, en dato som vises i mange referanser., Imidlertid, denne historien er nå ansett som grunnløse: selv om ingen fødselsattest noen gang har blitt funnet, hans fødsel varsel gjorde vises i en Boston avis i begynnelsen av januar 1900, som støtter desember 1899 dato.

I tillegg, folketelling 1900 for husholdningen Belmont Bogart lister hans sønn Humphrey som å ha en fødselsdato i desember 1899. Det er også tre forskjellige tellinger bevitner hans fødselsdato i desember 1899. I tillegg er hans siste kone, skuespiller, Lauren Bacall, alltid hevdet at 25 desember var hans sanne fødselsdato.,

Barndommen av Humphrey Bogart

Humphrey Bogart far, Belmont, var en vellykket kirurg. Hans mor, Maud Humphrey, var en meget vellykket kommersiell illustrator. Faktisk, brukte hun en tegning av baby Humphrey i en kjent annonsekampanje for Mellins babymat. I sin prime, gjorde hun over $50 000 i året som illustratør, deretter en enorm sum. Den Bogarts bodde i en fasjonable Upper West Side leilighet, og hadde en hytte i upstate New York.

Fra sin far, Bogart arvet en tendens til needling folk, en forkjærlighet for fiske og en livslang kjærlighet til seiling., Humphrey var den eldste av tre barn. Som en gutt, Bogart ble ertet for sin krøller, hans orden, den ‘søte’ bilder moren hans fikk ham til å posere for, den Lille Lord Fauntleroy klær hun kledd ham i — og navnet Humphrey.

Bogarts sendt sin sønn til Trinity School i New York og deretter til den prestisjetunge forberedende skole Phillips Academy, i Andover, Massachusetts. De håpet han ville gå på Yale, men i 1918, Bogart ble utvist fra Philips Academy., Detaljene i hans utvisning er omtvistet: en historie hevder at han ble utvist for å kaste rektor (alternativt, en begrunnelse keeper) i Kanin Dammen, en kunstig innsjø på campus. En annen siterer røyking og drikking, kombinert med svake faglige prestasjoner og muligens noen hemningsløse kommentarer til de ansatte. Det har også blitt sagt at han var faktisk trukket fra skolen av sin far for å unnlate å forbedre sin akademikere, i motsetning til utvisning.

Humphrey Bogart i Navy

I løpet av våren 1918, Bogart vervet seg i den AMERIKANSKE Marinen., Det var under hans naval stint at han fikk sitt varemerke arr og utviklet sin karakteristiske lepper, selv om de faktiske omstendigheter er tåkete i beste fall. Én konto er at hans lip ble kuttet av en bit av shrapnel under en avskalling av hans skip, USS Leviathan, selv om noen hevder at Bogart ikke gjøre det til havet før etter at Våpenhvilen var inngått. En annen versjon, som Bogart er lang tid venn, forfatteren Nathaniel Benchley, krav som er sannheten, er at Bogart ble skadet mens du er på oppdrag for å ta en maritim fange til Portsmouth Naval Fengsel i New Hampshire., Angivelig, når du skifter tog i Boston, håndjern fange bedt om Bogart etter en sigarett og mens Bogart så etter en kamp, fangen løftet hendene, knust Bogart over munnen med sin mansjetter, skjæring Bogart leppe, og flyktet. Fangen ble til slutt tatt til Portsmouth. En alternativ forklaring er at mens du er i prosessen av uncuffing en innsatt, Bogart ble truffet i munnen når beboer fikk en åpen, uncuffed armbånd mens den andre siden var det fortsatt på håndleddet hans. Denne hendelsen skal ha resultert i hans varemerke snerr og unike stemmen., Likevel, etter den tid Bogart ble behandlet av en lege, arr allerede hadde dannet. Faktisk, David Niven sier at når han spurte Bogart om hans arr han sa at det var forårsaket av en barndom ulykken, som synes å motsi de ovennevnte historier; Niven krav historiene som Boggi fikk arret i krigstid ble består av studioer til å injisere glamour.

Humphrey Bogart tidlige karriere i teater

Bogart tok strøjobber, sluttet Naval Reserve, og til slutt gikk inn å handle. Han likte sent som skuespillere holdt, og likte den oppmerksomhet som en skuespiller kom på scenen., Mest av alt, han likte utfordringen med å sette på en vanskelig scene, noe som gjør at publikum tror på det. Bogart begynte sin skuespillerkarriere på Brooklyn scenen i 1921, spille en Japansk butler. Han tok aldri å spille teater, og hadde ingen formell opplæring. En tidlig anmelder skrev i Bogart arbeid: «Å være så like som mulig, vi vil bare si at denne skuespilleren var utilstrekkelig.»Bogart hatet det trivielle, deler han hadde til å spille tidlig i sin karriere, og kalte dem «Hvite Bukser Willie» roller. Humphrey Bogart dukket opp i 21 Broadway-produksjoner mellom 1922 og 1935., Han spilte yngel eller romantisk nest-leder i dagligstuen komedier. Han sies å ha vært den første skuespilleren til å be «Tennis, noen?»på scenen.

Tidlig i sin karriere, Bogart møtte Helen Menken. De giftet seg i 1926, ble skilt i 1927, og var venner. I 1928 giftet han seg med Mary Philips. Philips, som Menken, hadde et heftig temperament, og når bit fingeren av en politimann som prøvde å arrestere henne for drukkenskap. Spencer Tracy var en alvorlig Broadway-skuespilleren som Bogart likte og beundret, og de ble gode venner. Det var Tracy, i 1930, som først kalte ham «Boggi»., (Stavet på ulike måter i mange kilder, Bogart seg stavet hans kallenavn — Boggi.»)

Humphrey Bogart i Petrified Forest

I 1934, Bogart spilte i stykket Invitasjon til et Mord. Produsent Arthur Hopkins så spille og sende til Bogart da han valgte å produsere Robert E. Sherwood nye spill, The Petrified Forest. Bogart kom i Hopkins’ office mens Sherwood var det; Hopkins fortalte ham: «jeg har fått en god rolle for deg. En gangster-rollen.»Robert Sherwood var sikker på at Hopkins var galt, og Bogart skal spille fotball spiller., Bogart sa senere: «De hevdet frem og tilbake, og jeg tenkte Sherwood var rett. Jeg kunne ikke forestille meg å spille en gangster. Så hva skjedde? Jeg laget en hit som gangster.»

The Petrified Forest hadde 197 forestillinger i New York; Bogart spilte rømt killer Duke Mantee. Leslie Howard, som spilte hovedrollen, visste hvor viktig Bogart var for å lykkes i spillet. Han og Bogart ble venner, og han lovet å hjelpe Bogart reprise hans rolle om Hollywood-laget spille inn en film.,

Bogart var stolt av sin suksess som skuespiller, men det faktum at det kom fra å spille en gangster veies på ham. Han sa en gang, «jeg kan ikke komme i en mild diskusjon uten å slå den inn i en diskusjon. Det må være noe i min tone av stemme, eller er dette arrogant ansikt — noe som antagonizes alle. Ingen liker meg på synet. Jeg antar at det er derfor jeg kastet som tunge.»

Warner Bros. kjøpte skjermen rettigheter til Petrified Forest, signert opp Leslie Howard, og deretter testet flere Hollywood-veteraner for Hertugen Mantee rolle, og valgte Edward G. Robinson., Bogart kablet nyheten om dette til Howard, som var i Skottland. Leslie Howard insisterte på at Bogart spille Duke Mantee. Når Warner Bros. så at Howard ville ikke rikke, ga de i og kastet ham. Bogart glemte aldri dette favør, og i 1952 han heter hans eneste datter, Leslie, etter Leslie Howard, som døde i World War II.

Tidlig filmkarriere av Humphrey Bogart

Robert E. Sherwood forble en nær venn av Humphrey Bogart-tallet. I 1936, filmversjonen av the Petrified Forest kom ut., Bogart fått gode anmeldelser, men han var så typecast som en gangster i en serie av kriminalitet dramaer for Warner Bros. Alle fortalt, Bogart gikk til den elektriske stolen 12 ganger, og ble dømt til over 800 år med hardt arbeid. Jack Warner så ingenting galt med det, så lenge filmer laget penger, og skuespillerne fikk betalt, han så ingen grunn for noen til å klage.

Mary Philips nektet å gi opp sin Broadway karrieren til å komme til Hollywood med Bogart, og snart var de skilt.,

På August 21, 1938, Humphrey Bogart inngått en katastrofal tredje ekteskap, med Mayo Methot, en livlig, vennlig kvinne når nøktern, men en paranoid når beruset. Hun var overbevist om at hennes mann var utro mot henne. Jo mer hun og Bogart drev fra hverandre, jo mer hun drakk, ble rasende og kastet ting på ham: planter, servise, alt du har for hånden. Bogart noen ganger kom tilbake til brann, og trykk kalt dem «Kjemper Bogarts.»»Bogart-Methot ekteskap var oppfølgeren til borgerkrigen,» sa deres venn Julius Epstein. En vag observert at det var galskap i hans Methot., I løpet av denne tiden, Bogart kjøpte en seilbåt, som han kalte ‘Sluggy’ etter hans hot-herdet kone.

I 1938, Warner Bros. sette ham i en «hillbilly musikalske’ kalt Swing Dame som en fribryter. I 1939, Bogart spilte en gal vitenskapsmann i Retur av Lege X. Han sprakk: «Hvis det hadde vært Jack Warner er blod … jeg ville ikke hatt noe imot så mye. Problemet var at de var drikker min og jeg var å gjøre denne stinkende film.,»

studio-systemet, så i sine glansdager, i stor grad begrenset aktører til et studio og Warner Bros. hadde ingen interesse i å gjøre Humphrey Bogart til en stjerne. Skyting på en ny film som kan begynne dager eller bare timer etter skyting på den forrige ble avsluttet. Enhver aktør som nektet en rolle kan bli suspendert uten lønn. Bogart ikke liker rollene som er valgt for ham, men han jobbet jevnt og trutt: mellom 1936 og 1940, Humphrey Bogart i gjennomsnitt en film annenhver måned. Han trodde at Warner Bros.’ garderobe avdeling var billig, og ofte hadde sin egen farge, i hans filmer., I High Sierra, Bogart brukte sin egen mutt til å spille hans karakter hunden ‘Pard’.

De ledende menn i forkant av Bogart på Warner Bros. inkludert ikke bare slike klassiske stjerner som James Cagney og Edward G. Robinson, men også aktører langt mindre kjente i dag, for eksempel Victor McLaglen, George Raft og Paul Muni. De fleste av studio er bedre film skript gikk til disse menn, og Bogart hadde for å ta det som var igjen. Han laget filmer som Racket Busters, San Quentin, og Du Kan ikke Komme Unna Med Mord., Den eneste betydelige ledende rolle han fikk i denne perioden var i Samuel Goldwyn ‘ s Dead End (1937), men han spilte en rekke interessante biroller, som Engler med Skitne Ansikter (1938) (som han ble skutt av James Cagney). Bogart ble skutt på film flere ganger, ved Cagney og Edward G. Robinson, blant andre; han sjelden så sine egne filmer og ikke delta på premierer.

Humphrey Bogart hadde blitt oppdratt til å tro at å handle var under en gentleman. Å handle i filmer var enda verre enn på scenen, og spiller fordervet væpnede menn i ‘B’ bilder for Warner Bros., var ikke noe å bli nevnt i hyggelig selskap. I California i 1930-årene, Bogart kjøpte en 55-fots seilbåt fra Dick Powell. Havet var hans helligdom. Han var en alvorlig sjømann, respektert av andre seilere som hadde sett for mange Hollywood-skuespillerne og deres båter. Om 30 helger i året, dro han ut på sin båt. Han sa en gang: «En skuespiller trenger noe å stabilisere hans personlighet, noe å spikre ned hva han virkelig er, ikke hva han er for tiden utgir seg for å være.,»

Han hadde en livslang avsky for pretensiøs, falske eller falske, som hans sønn Stephen fortalte Turner Classic Movies vert Robert Osborne i 1999. Sensitive ennå kaustisk, og kvalm av de dårligere filmene han var churning ut, Bogart dyrket personligheten til en forsuret idealist, en mann forvist fra bedre ting i New York, levende ved hans kløkt, drikker for mye, forbannet til å leve ut sitt liv blant annenrangs mennesker og prosjekter.

Når han tenkte en skuespiller, regissør eller en film studio hadde gjort noe lurvete, han talte opp om det og var villig til å bli sitert., Hollywood trykk, uvant å oppriktighet, var fornøyd. Bogart sa en gang, «All over Hollywood, de er hele tiden på å gi råd til meg,» Å, du må ikke si det. Som vil få deg i en masse problemer » når jeg bemerke at noen bilde eller manusforfatter eller regissør eller produsent er ikke bra. Jeg skjønner det ikke. Hvis han ikke er noe god, hvorfor kan du ikke si det? Hvis flere mennesker vil nevne det, for ganske snart kan begynne å ha noen effekt.,»

Humphrey Bogart er opphav til berømmelse

Humphrey Bogart i High Sierra

High Sierra, en 1941 film regissert av Raoul Walsh, hadde et manus skrevet av Bogart venn og drikke partner, John Huston, tilpasset fra en roman av W. R. Burnett (Lille Cæsar, etc.). Filmen var et skritt fremover for Bogart. Han fortsatt spilte skurk, «Mad Dog’ Roy Earle, og han fortsatt døde på slutten, men i det minste fikk han til å kysse Ida Lupino og spille en karakter med litt dybde. I en klimatisk scene, Bogart karakter skled 90 meter ned en fjellside til sin rett belønning., Hans stunt double, Buster Wiles, spratt et par ganger på vei ned fjellet og ville ta en annen til å gjøre det bedre. «Glem det,» sa Raoul Walsh. «Det er bra nok for 25 cent kunder.»

Bogart og Huston nøt hverandres selskap, og trakk på hverandres gaver. Bogart hadde alltid vært selvbevisst om sin høyde (5’8″); Huston ble 6’2 — (og hans jernbane-tynn bygge gjorde ham ser ut til å være enda høyere). Bogart hadde aldri vært i nærheten av sin far, mens Huston var svært nær sin, skuespiller Walter Huston. Bogart beundret og noe misunte Huston for hans dyktighet som en forfatter., Selv om en fattig student, Bogart var en livslang reader. Han kunne sitere Platon, Paven, Ralph Waldo Emerson og over tusen linjer av Shakespeare. Han beundret forfattere, og noen av hans beste venner var manusforfattere, inkludert Louis Bromfield, Nathaniel Benchley og Nunnally Johnson. John Huston rapportert å være lett lei, og beundret Bogart ikke bare for sitt skuespillertalent, men for hans intens konsentrasjon.,

Humphrey Bogart i The Maltese Falcon

Paul Muni og George Raft både hadde slått ned Bogart del i High Sierra. Flåten deretter slått ned den mannlige hovedrollen i John Huston regidebut Maltese Falcon (1941), på grunn av det å være en ryddet opp versjon av pre-Produksjon Kode Maltese Falcon (1931), hans kontrakt som fastsetter at han ikke trenger å vises i remakes.

Humphrey Bogart tok del og publikum så ham spille en ledende rolle med ekte kompleksitet., Hans karakter, Sam Spade, som fortsatt var i stand til å doble og vold, men han var en ledende mann: kjekk, smart, skjebnebestemt til å overleve. Da han oppdaget at hans sexy klient var en murderess, han slått henne i, med en tale han er gjort kjent: «jeg bryr meg ikke hvem som elsker hvem. Jeg vil ikke spille sap for deg! Du drept Miles, og du kommer over for det. Jeg håper de ikke heng deg av din søt hals. Hvis du er en god jente, vil du være ute i 20 år, og du vil komme tilbake til meg. Hvis de henger du, jeg vil alltid huske deg.,»

Humphrey Bogart i Casablanca

Humphrey Bogart fikk sin første ekte romantisk føre i Casablanca, spille Rick Blaine, nattklubb eier. I det virkelige liv, Bogart selv spilte turnering sjakk, ett nivå under master-nivå. Det var visstnok hans ide at Rick Blaine fremstilles som en sjakkspiller.

Av settet, Ingrid Bergman og Bogart knapt snakket under filmingen av Casablanca. Hun sa senere: «jeg kysset ham, men jeg visste aldri ham.,»For mange år senere, etter Bergman hadde tatt opp med italienske regissøren Roberto Rossellini, og bar ham et barn, Bogart konfrontert henne. «Du brukte til å bli en stor stjerne,» sa han. «Hva er du nå?»»En lykkelig kvinne,» svarte hun.

Casablanca vant 1943 Academy Award for Beste Bilde. Bogart ble nominert for Beste Skuespiller i en Ledende Rolle, men tapte for Paul Lukas for sin opptreden i Se på Rhinen.,

Humphrey Bogart og Lauren Bacall

Bare Humphrey Bogart fjerde ekteskap, for å Lauren Bacall («Baby»), var en lykkelig. De møttes mens filming Har og Ikke Har. Direktør, Howard Hawks, kommenterte en gang: «Når to mennesker er forelsket i hverandre, de er ikke vanskelig å komme overens med, kan jeg fortelle deg det. Boggien var fantastisk. Jeg sa, ‘Du har fått til å hjelpe, og selvfølgelig etter et par dager han virkelig begynte å bli interessert i jenta. Som gjorde ham å hjelpe mer.,»Hauker på et tidspunkt begynte å godkjenne av paret. Han falt for Bacall som godt, og ville ha henne til å føle det samme (selv om han var gift). Ut av sjalusi, sa han til Bacall: «Hun hadde å fortsette å øve for seks til åtte måneder for å holde at lav stemme. Nå, det er helt naturlig. Og det morsomme er at Boggi falt i kjærlighet med tegnet hun spilte, så hun måtte fortsette å spille det resten av livet.»De ble gift den 21 Mai, 1945, i Lucas, Ohio, på Malabar Farm, landet hjem av Pulitzer Prize-vinnende forfatteren Louis Bromfield, som var en nær venn av Bogart-tallet., Bryllupet ble holdt i det Store Huset.

Humprey Bogart og Lauren Bacall forhold er i hjertet av film noir mesterverk The Big Sleep. Raymond Chandler grundig beundret Bogart ytelse: «Bogart kan være vanskelig uten en pistol. Også, han har en sans for humor som inneholder det rist undertone av forakt.»

Lauren Bacall tillatt Bogart massevis av helgen tid på båten hans. Hun fikk sjøsyk, og Bogart sa: «problemet med å ha dames om bord er det du ikke kan tisse over siden.,»Bogart ville ofte seile til Catalina med venner eller angi noen hummer feller.

Lauren Bacall skrev om Bogart: «Du hadde å holde seg våken gift med ham. Hver gang jeg trodde jeg kunne slappe av og gjøre alt jeg ønsket, ville han buck. Det var ingen måte å forutsi sine reaksjoner, uansett hvor godt jeg kjente ham.»

Humphrey Bogart og Lauren Bacall flyttet inn i et $160,000 hvite murhus herskapshus i Holmby Hills, et eksklusivt nabolag mellom Beverly Hills og Bel-Air. Bogart og Bacall hadde to Jaguar biler, og tre rolig Bokser hunder. Humphrey Bogart sa: «Vi flyttet der alle frysninger live.,»Men han likte noen av hans naboer, spesielt Judy Garland.

På januar 6, 1949, Lauren Bacall fødte en sønn, Stephen Humphrey Bogart, noe som gjør Bogart en far på 49. Han hadde måneder igjen å absorbere nyhetene, og selv hadde sin egen baby dusj. (Frank Sinatra brakte ham baby rangler.) På August 23, 1952, hadde de sitt andre barn, Leslie Howard Bogart (en jente som er oppkalt etter den Britiske skuespilleren Leslie Howard, som hadde blitt drept i World War II).

Senere karriere av Humphrey Bogart

Den enorme suksessen til Casablanca omdefinert Humphrey Bogart karriere., For første gang, Bogart kan bli kastet vellykket som en tøff, sterk mann, og på samme tid, som en sårbar kjærlighet interesse. Fra 1943 til 1955, Bogart spilte i mange andre filmer som reflekterte hans mangfoldige talent som skuespiller. I tillegg til å være tilbudt bedre, mer varierte roller, startet han sitt eget produksjonsselskap i 1949 kalt Santana Produksjoner, oppkalt etter sin egen yacht. Jack Warner var angivelig rasende på dette, av frykt for at andre stjerner ville gjøre det samme og store studios ville miste sin makt., Under Bogart ‘ s Santana Produksjoner, Bogart spilte i:

• Banke på en Dør (1949)
• Tokyo Joe (1949)
• I et Øde Sted (1950)
• Sirocco (1951)
• Slå Djevelen (1954)

Mens de fleste av hans filmer tapt penger på box office (den viktigste årsaken til Santana ‘ s end), i det minste to av dem er fortsatt husket i dag, I et Øde Sted (1950) er anerkjent som et mesterverk av en film noir., Mange Bogart biografer og skuespiller/forfatter Louise Brooks er enige om at rollen som voldelig manusforfatter Dixon Steele er nærmest Bogart er virkelige selv, og regnes blant Bogart ‘ s beste prestasjoner. Beat the Devil (1954), hans siste film med sin nære venn og favoritt regissøren John Huston, har også en kult.,

Humphrey Bogart i African Queen

I 1951, Humphrey Bogart spilte hovedrollen i filmen The African Queen, med Katharine Hepburn, igjen regissert av hans venn John Huston. Det var en vanskelig skyte, på plassering i Afrika og bare om alle i gipsen kom ned med dysenteri, bortsett fra Bogart og John Huston. Bogart forklarte: «jeg bygget en solid vegg av Scotch mellom meg og bugs. Hvis en mygg bit meg, han ville falle over døde beruset.,»

En dag under African Queen skyte, den selvtitulerte båt selv sank. Lauren Bacall fortalte: «De innfødte hadde fått beskjed om å se det, og det gjorde de; de så det synker.»

John Huston fortalte: «Boggi ikke særlig omsorg for Charlie Alnutt rolle når han begynte, men jeg har sakte fikk ham inn i det, og viser ham ved uttrykk og gest hva jeg trodde Alnutt skal være like. Han imiterte meg, så alle på én gang han fikk under huden på det elendig, jovial, absurd, modige lille mannen. Han skjønte at han var med på noe nytt og godt. Han sa til meg: «John, la meg ikke miste det.,’

Hepburn er riktig spinster karakter neppe Bogart ‘ s Charlie Alnutt: «Natur, Mr. Alnutt, er hva vi legger i denne verden til å stige over.»Bogart hadde en berømt sette ned også: «Du gal, salme-sang, skinny gamle piken!»

The African Queen var den første Technicolor film som Bogart dukket opp. Det er bemerkelsesverdig at han dukket opp i relativt få farge filmer i løpet av resten av sin karriere, som fortsatte i ytterligere fem år. (Hans andre farger filmer inkludert Den Caine Mytteri, Barfot Contessa, Vi er Ikke Engler, og Den Venstre Hånden av Gud.,)

rollen som Charlie Alnutt vant Bogart hans eneste oscar for Beste Skuespiller i en Ledende Rolle i 1951. Han hadde lovet å venner at hvis han vant sin tale ville bryte konvensjonen takke alle i sikte. Ville han sier i stedet: «jeg har ikke skylder noe til noen! Jeg fikk denne prisen ved hardt arbeid og betaler oppmerksomhet til mitt håndverk.»Men når Bogart vant oscar, han takket John Huston, Katharine Hepburn, og cast og crew.,

Også i 1951, Humphrey Bogart og Lauren Bacall co-stjerne i den syndikerte radio drama Fet Venture, som han ble betalt en rapportert $4,000 i uken. Han spilte en karakter veldig mye som Steve i Å Ha, og Har Ikke, og hun spilte sin menighet. Han kalte henne «Sailor’.

Humphrey Bogart og House Un-American Aktiviteter

Bogart organisert en delegasjon til Washington, D.C., under høyden av McCarthyism, mot House Un-American Aktiviteter utvalgets trakassering av Hollywood forfattere og skuespillere., Han senere skrev en artikkel «jeg er ingen kommunistisk» i Mai 1948-utgaven av Photoplay der han distanserte seg fra Hollywood Ti for å motvirke den negative publisitet som var et resultat av hans utseende.

Siste roller av Humphrey Bogart

Han droppet sitt prisforlangende for å få rollen som Kaptein Queeg i Edward Dmytryk er Caine Mytteri, så griped med noen av hans gamle bitterhet om det. («Dette aldri skjer til Cooper eller Stipend eller Gavl, men alltid til meg. Hvorfor skjer dette meg?,»)

Humphrey Bogart ga en bravura ytelse som Kaptein Queeg, på mange måter en forlengelse av den karakter han hadde spilt i The Maltese Falcon, Casablanca, og Den Store Søvnen — den skeptisk einstøing som stoler ikke en — men med ingen av varme eller humor som gjorde de tegn som er så tiltalende. Som sin skildring av Fred C. Dobbs i Skatten i Sierra Madre, Bogart spilte en paranoid, selv-medlidende karakter som små-mindedness til slutt ødelagt ham.

Sabrina (dir., Billy Wilder) og Barefoot Contessa (dir. Joseph Mankiewicz) i 1954 ga ham to av hans mest subtile roller. Under filmingen av Den Venstre Hånden av Gud (1955) han la merke til hans co-star-Genet Tierney var å ha en hard tid å huske hennes linjer og var også oppfører seg merkelig. Han trente Tierney, fôring hennes linjer. Han var godt kjent med psykisk sykdom (hans søster hadde anfall av depresjon), og Bogart oppmuntret Tierney til å søke behandling.

I 1955, han laget tre filmer: Vi er Ikke Engler (dir. Michael Curtiz), Venstre Hånden av Gud (dir. Edward Dmytryk) og Den Desperate Timer (dir. William Wyler)., Mark Robson er Vanskeligere De Faller (utgitt i 1956) var hans siste film.

Død av Humphrey Bogart

Etter midten av 1950-tallet, Humphrey Bogart helse var sviktende. En gang, etter å ha signert en langsiktig avtale med Warner Bros., Humphrey Bogart spådd med glede at hans tenner og hår faller ut før kontrakten er avsluttet. Som sendte en rasende Jack Warner til hans advokater.

Bogart, en tung røyker og drikker, avtalte kreft i spiserøret., Han nesten aldri snakket om det, og nektet å se en lege før januar 1956, og deretter fjerning av hans spiserøret, to lymfeknuter og en rib var for lite, for sent.

Katharine Hepburn og Spencer Tracy kom for å se ham. Bogart var for svak til å gå opp og ned trapper. Han prøvde å spøke om det: «Sett meg i dumbwaiter og jeg vil sitte ned til første etasje i stil.»

Hepburn har beskrevet den siste gangen hun og Spencer Tracy så Bogart (kvelden før han døde): «Spence klappet ham på skulderen og sa:» Goodnight, Boggien.,’Boggi slått øynene for å Spence svært stille og med et søtt smil dekket av Spence’ s hånd med sin egen hånd og sa: «Farvel, Spence.’Spence’ s hjertet sto stille. Han forsto.»

Bogart hadde nettopp slått 57 og veide bare 80 pounds (36 kg), da han døde på januar 14, 1957 etter å ha falt i koma. Han døde på 2:25 am i hans hjem på 232 Mapleton-Stasjonen i Holmby Hills, California, i nærheten av Hollywood. Hans begravelse ble holdt på All Saints Episcopal Church med musikkinnslag spilt fra Bogart favoritt komponister, Johann Sebastian Bach og Claude Debussy., Bacall hadde bedt Spencer Tracy for å gi lovtale men Tracy var også opprørt. John Huston ga lovtale i stedet, og minnet samlet sørgende at mens Bogart liv var over altfor fort, det hadde vært en rik ett. Huston sa: «Han er helt uerstattelig. Det vil aldri være en annen som han.»

Huston også bemerket av Bogart:

«Selv, han tok aldri for alvor — hans arbeid mest på alvor., Han betraktet det litt glorete figur av Bogart, stjerne, med en moret kynisme; Bogart, skuespiller, han holdt i dyp respekt — I hver av de fontener i Versailles, er det en pike som holder alle karpe aktiv, ellers ville de vokse overfat og dø. Boggi tok sjelden glede i å utføre en liknende plikt i fontener av Hollywood. Men hans ofre sjelden bar ham noe ondt, og når de gjorde det, ikke for lenge. Hans aksler var fashioned bare å holde seg til det ytre laget av selvtilfredshet, og ikke for å trenge gjennom til regioner av ånden der virkelige skader er gjort.,

Katharine Hepburn sa:

«Han var en av de største gutta jeg noen gang har møtt. Han gikk rett ned til midten av veien. Ingen kanskjer. Ja eller nei. Han likte å drikke. Han drakk. Han likte å seile en båt. Han seilte en båt. Han var en skuespiller. Han var glad og stolt over å være en aktør. Han vil si til meg: «Er du komfortabel? Alt i orden?»Han var på jakt etter meg.»

Hans kremert fortsatt er gravlagt på Forest Lawn Memorial Park Cemetery, Glendale, California., Begravet med ham er et lite gull fløyte, som han hadde gitt til sin fremtidige kone, Lauren Bacall, før de giftet seg. I henvisning til deres første film sammen, det var innskrevet: «Hvis du vil noe, bare plystre.»

Humphrey Bogart hånd og fotavtrykk er udødeliggjort i forgården av grauman ‘ s Chinese Theater og han har en stjerne på Hollywood Walk of Fame ved 6322 Hollywood Boulevard i Hollywood.

Etter hans død, ‘Boggi Cult’ dannet ved Brattle Teater som har bidratt til hans topp i popularitet på slutten av ’50-og 60-tallet.

(gjengitt med tillatelse av wikipedia.com)