Biographie de Humphrey Bogart

Biographie de Humphrey Bogart, surtout connu pour ses rôles dans Casablanca, la Reine de la rivière, Le Trésor de la Sierra Madre

Humphrey DeForest Bogart (25 décembre 1899 — 14 janvier 1957) était un acteur américain. En 1999, L’American Film Institute a nommé Bogart la plus grande Star masculine de tous les temps., Jouant principalement des personnages intelligents, ludiques et téméraires ancrés par un code moral intérieur tout en étant entouré d’un monde corrompu, les films les plus remarquables de Bogart incluent le Faucon Maltais (1941), Casablanca (1942), to Have and Have Not (1944), Key Largo (1948), the African Queen (1951) (pour lequel il a remporté un Oscar du meilleur acteur), La Mutinerie de Caine (1954) et la main gauche de Dieu (1955). Au total, il est apparu dans 75 longs métrages.,

bien qu’il ait commencé sa carrière en tant que joueur de scène à Broadway et acteur de B-movie dans les années 1920 et 1930, les réalisations ultérieures de Bogart ont fait de lui une icône mondiale. Les acteurs français, tels que Jean-Paul Belmondo, ont été profondément influencés par son travail et son image. La grande star de cinéma nationale de l’Inde, Ashok Kumar, a répertorié Bogart comme une influence majeure sur son style d’acteur « naturel ». Aux États-Unis, on se souvient de Bogart dans L’un des films comiques de Woody Allen, Play It Again, Sam, qui raconte l’histoire d’un jeune homme obsédé par son personnage., En 1997, le service Postal des États-Unis a présenté Bogart dans sa série « Legends of Hollywood », et le magazine Entertainment Weekly a nommé Bogart la légende du film Numéro un de tous les temps.

naissance et jeunesse de Humphrey Bogart

Il est né Humphrey DeForest Bogart à New York, l’aîné des enfants de Belmont DeForest Bogart et Maud Humphrey; il avait des ancêtres anglais et néerlandais. Son père était républicain et presbytérien, tandis que sa mère était Tory et épiscopalienne; Bogart a été élevé dans l’Église épiscopale de sa mère., Par L’intermédiaire de Thomas Dudley, Bogart était lié aux dramaturges Tennessee Williams et Robert E. Sherwood, ainsi qu’à John Brown. Il descendait également du pèlerin John Howland.

L’anniversaire de Bogart a été un sujet de controverse. On a longtemps cru que son anniversaire le jour de Noël, 1899, était une fiction de Warner Bros. créée pour romancer ses origines, et qu’il était vraiment né le 23 janvier 1899, une date qui apparaît dans de nombreuses références., Cependant, cette histoire est maintenant considérée comme sans fondement: bien qu’aucun certificat de naissance n’ait jamais été trouvé, son avis de naissance est apparu dans un journal de Boston au début de janvier 1900, qui soutient la date de décembre 1899.

en outre, le recensement de 1900 pour le ménage de Belmont Bogart indique que son fils Humphrey a une date de naissance en décembre 1899. Il existe également trois recensements différents attestant de sa date de naissance en décembre 1899. De plus, sa dernière épouse, L’actrice Lauren Bacall, a toujours soutenu que le 25 décembre était sa véritable date de naissance.,

enfance de Humphrey Bogart

Le père de Humphrey Bogart, Belmont, était un chirurgien à succès. Sa mère, Maud Humphrey, était une illustratrice commerciale très réussie. En effet, elle a utilisé un dessin de bébé Humphrey dans une campagne publicitaire bien connue pour les aliments pour bébés Mellins. Dans sa fleur de l’âge, elle gagnait plus de 50 000 $par année en tant qu’illustratrice, puis une somme considérable. Les Bogarts vivaient dans un appartement à la mode de L’Upper West Side et avaient un chalet dans le nord de L’état de New York.

de son père, Bogart a hérité d’une tendance à aiguiller les gens, d’un penchant pour la pêche et d’un amour de la voile tout au long de sa vie., Humphrey était l’aîné de trois enfants. Quand il était garçon, Bogart était taquiné pour ses boucles, sa propreté, les photos « mignonnes » pour lesquelles sa mère lui faisait poser, les petits Vêtements de Lord Fauntleroy dans lesquels elle l  » habillait — et le nom Humphrey.

Les Bogarts envoyèrent leur fils à la Trinity School de New York, puis à la prestigieuse école préparatoire Phillips Academy, à Andover, Massachusetts. Ils espéraient qu’il irait à Yale, mais en 1918, Bogart fut expulsé de la Phillips Academy., Les détails de son expulsion sont contestés: une histoire prétend qu’il a été expulsé pour avoir jeté le directeur (alternativement, un gardien de terrain) dans Rabbit Pond, un lac artificiel sur le campus. Un autre cite le tabagisme et la consommation d’alcool, combinés à de mauvais résultats scolaires et peut-être quelques commentaires intempestifs au personnel. Il a également été dit qu « il a été effectivement retiré de l » école par son père pour ne pas améliorer ses études, par opposition à l  » expulsion.

Humphrey Bogart dans la Marine

Au printemps 1918, Bogart s’engage dans la marine américaine., C’est au cours de son passage dans la marine qu’il a eu sa cicatrice de marque et développé ses lèvres Caractéristiques, bien que les circonstances réelles soient au mieux floues. Un récit est que sa lèvre a été coupée par un morceau d’obus lors d’un bombardement de son navire, L’USS Leviathan, bien que certains prétendent que Bogart n’a pris la mer qu’après la signature de l’Armistice. Une autre version, que L’ami de longue date de Bogart, L’auteur Nathaniel Benchley, prétend être la vérité, est que Bogart a été blessé alors qu’il était en mission pour emmener un prisonnier naval à la Prison navale de Portsmouth dans le New Hampshire., Soi-disant, tout en changeant de train à Boston, le prisonnier menotté a demandé une cigarette à Bogart et tandis que Bogart cherchait une allumette, le prisonnier a levé les mains, brisé Bogart sur la bouche avec ses poignets, coupe la lèvre de Bogart, et s’est enfui. Le prisonnier a finalement été emmené à Portsmouth. Une autre explication est que pendant le processus de débouchage d’un détenu, Bogart a été frappé à la bouche lorsque le détenu a brandi un bracelet ouvert et non bourré alors que l’autre côté était encore sur son poignet. Cet incident aurait entraîné son grognement de marque et sa voix parlante unique., Néanmoins, au moment où Bogart a été traité par un médecin, la cicatrice s’était déjà formée. En fait, David Niven dit que quand il a interrogé Bogart sur sa cicatrice, il a dit qu « elle avait été causée par un accident d » enfance, ce qui semble contredire les histoires ci-dessus; Niven affirme que les histoires selon lesquelles Bogie a eu la cicatrice en temps de guerre ont été inventées par les studios pour injecter du glamour.

début de carrière de Humphrey Bogart au théâtre

Bogart a pris des petits boulots, a rejoint la Réserve navale, et a finalement dérivé dans le jeu. Il aimait les heures tardives que les acteurs gardaient et appréciait l’attention qu’un acteur recevait sur scène., Surtout, il a apprécié le défi de mettre sur une scène difficile, faire croire au public. Bogart a commencé sa carrière d’acteur sur la scène de Brooklyn en 1921, jouant un majordome Japonais. Il n’a jamais pris de cours de théâtre, et n’avait aucune formation. Un critique précoce a écrit à propos du travail de Bogart: « pour être aussi gentil que possible, nous dirons seulement que cet acteur était inadéquat. »Bogart détestait les parties triviales qu’il devait jouer au début de sa carrière, les appelant des rôles de « Pantalon Blanc Willie”. Humphrey Bogart apparaît dans 21 productions de Broadway entre 1922 et 1935., Il a joué des mineurs ou des seconds rôles romantiques dans des comédies de salon. Il aurait été le premier acteur à demander  » Tennis, n’importe qui?” sur scène.

Au début de sa carrière, Bogart a rencontré Helen Menken. Ils se marient en 1926, divorcent en 1927 et restent amis. En 1928, il épouse Mary Philips. Philips, comme Menken, avait un tempérament de feu, et une fois mordu le doigt d’un policier qui a essayé de l’arrêter pour ivresse. Spencer Tracy était un acteur sérieux de Broadway que Bogart aimait et admirait, et ils sont devenus de bons amis. C’est Tracy, en 1930, qui l’a d’abord appelé « Bogie”., (Orthographié diversement dans de nombreuses sources, Bogart lui — même orthographié son surnom-Bogie. »)

Humphrey Bogart dans la forêt pétrifiée

en 1934, Bogart a joué dans la pièce Invitation à un meurtre. Le producteur Arthur Hopkins a vu la pièce et a envoyé Bogart quand il a choisi de produire la nouvelle pièce de Robert E. Sherwood, la forêt pétrifiée. Bogart est arrivé dans le bureau de Hopkins pendant que Sherwood était là; Hopkins lui a dit: « j’ai un bon rôle pour vous. Un gangster rôle. »Robert Sherwood était sûr que Hopkins avait tort; Bogart devrait jouer le joueur de football., Bogart a déclaré plus tard: « ils se sont disputés d’avant en arrière, et je pensais que Sherwood avait raison. Je ne me voyais pas jouer un gangster. Donc ce qui s’est passé? J’ai fait un succès en tant que gangster. »

The Petrified Forest a eu 197 représentations à New York; Bogart a joué le tueur échappé Duke Mantee. Leslie Howard, qui a joué le rôle principal, savait à quel point Bogart était crucial pour le succès de la pièce. Lui et Bogart sont devenus amis, et il a promis d’aider Bogart à reprendre son rôle si Hollywood faisait de la pièce un film.,

Bogart était fier de son succès en tant qu’acteur, mais le fait qu’il ait joué un gangster lui pesait. Il a dit un jour: « Je ne peux pas entrer dans une discussion douce sans la transformer en argument. Il doit y avoir quelque chose dans mon ton de voix, ou ce visage arrogant — quelque chose qui contrarie tout le monde. Personne ne m’aime à vue. Je suppose que c’est pour ça que je suis jeté comme le lourd. »

Warner Bros.a acheté les droits d’écran de la forêt pétrifiée, a signé Leslie Howard, puis a testé plusieurs vétérans D’Hollywood pour le rôle de Duke Mantee, et a choisi Edward G. Robinson., Bogart a transmis la nouvelle à Howard, qui était en Écosse. Leslie Howard a insisté pour que Bogart joue Duke Mantee. Quand Warner Bros. a vu que Howard ne bougerait pas, ils ont cédé et l’ont jeté. Bogart n’oublia jamais cette faveur et, en 1952, il nomma sa fille unique, Leslie, d’après Leslie Howard, morte pendant la Seconde Guerre mondiale.

début de la carrière cinématographique de Humphrey Bogart

Robert E. Sherwood resta un ami proche de Humphrey Bogart. en 1936, la version cinématographique de la forêt pétrifiée sortit., Bogart a obtenu d’excellentes critiques, mais il a ensuite été typé comme un gangster dans une série de drames criminels pour Warner Bros.en tout, Bogart est allé à la chaise électrique 12 fois, et a été condamné à plus de 800 ans de travaux forcés. Jack Warner n’y voyait rien de mal; tant que les films gagnaient de l’argent et que les acteurs étaient payés, il ne voyait aucune raison de se plaindre.

Mary Philips a refusé d’abandonner sa carrière à Broadway pour venir à Hollywood avec Bogart, et bientôt ils ont divorcé.,

Le 21 août 1938, Humphrey Bogart contracte un troisième mariage désastreux, avec Mayo Methot, une femme vive et amicale quand elle est sobre, mais paranoïaque quand elle est ivre. Elle était convaincue que son mari la trompait. Plus elle et Bogart se séparaient, plus elle buvait, était furieuse et lui jetait des choses: des plantes, de la vaisselle, tout ce qui était à portée de main. Bogart ripostait parfois, et la presse les surnommait  » les Bogarts luttant. » »Le mariage Bogart-Methot a été la suite de la guerre civile”, a déclaré leur ami Julius Epstein. Un wag a observé qu’il y avait de la folie dans son Méthot., Pendant ce temps, Bogart a acheté un voilier, qu’il a nommé « Sluggy » d’après sa femme colérique.

En 1938, la Warner Bros a mis dans un  » hillbilly musical appelé Balancer Votre Dame comme un promoteur de lutte. En 1939, Bogart a joué un savant fou dans le retour du Docteur X. Il a craqué: « si ça avait été le sang de Jack Warner I Je ne me serais pas tellement gêné. Le problème était qu’ils buvaient le mien et que je faisais ce film puant., »

Le système de studio, alors à son apogée, limitait largement les acteurs à un seul studio, et Warner Bros.n’avait aucun intérêt à faire de Humphrey Bogart une star. Le tournage d’un nouveau film peut commencer quelques jours ou quelques heures seulement après la fin du tournage du précédent. Tout acteur qui refusait un rôle pouvait être suspendu sans salaire. Bogart n’aimait pas les rôles choisis pour lui, mais il travaillait régulièrement: entre 1936 et 1940, Humphrey Bogart tournait en moyenne un film tous les deux mois. Il pensait que le département de garde-robe de Warner Bros était bon marché et portait souvent ses propres costumes dans ses films., Dans High Sierra, Bogart a utilisé son propre mutt pour jouer le chien de son personnage ‘Pard’.

Les hommes de tête devant Bogart chez Warner Bros.comprenaient non seulement des stars classiques telles que James Cagney et Edward G. Robinson, mais aussi des acteurs beaucoup moins connus aujourd’hui, tels que Victor McLaglen, George Raft et Paul Muni. La plupart des meilleurs scripts de films du studio sont allés à ces hommes, et Bogart a dû prendre ce qui restait. Il a fait des films comme Racket Busters, San Quentin, et You Can’t Get Away With Murder., Le seul rôle principal important qu’il a obtenu au cours de cette période était dans Dead End (1937) de Samuel Goldwyn, mais il a joué une variété de rôles de soutien intéressants, tels que Angels with Dirty Faces (1938) (dans lequel il a été tourné par James Cagney). Bogart a été abattu à plusieurs reprises au cinéma, par Cagney et Edward G. Robinson, entre autres; il a rarement vu ses propres films et n’a pas assisté aux premières.

Humphrey Bogart avait été élevé à croire que le jeu d’acteur était sous un gentleman. Jouer dans des films était encore pire que sur scène, et jouer des hommes armés dépravés dans des images  » B  » pour Warner Bros., n’était pas quelque chose à mentionner en compagnie polie. En Californie dans les années 1930, Bogart a acheté un voilier de 55 pieds à Dick Powell. La mer était son sanctuaire. C’était un marin sérieux, respecté par d’autres marins qui avaient vu trop d’acteurs hollywoodiens et leurs bateaux. Environ 30 week-ends par an, il sortait sur son bateau. Il a dit un jour: « un acteur a besoin de quelque chose pour stabiliser sa personnalité, quelque chose pour déterminer ce qu’il est vraiment, pas ce qu’il prétend être actuellement., »

Il avait un dégoût à vie pour le prétentieux, faux ou bidon, comme son fils Stephen a dit Turner Classic Movies animateur Robert Osborne en 1999. Sensible mais caustique, et dégoûté par les films inférieurs qu’il produisait, Bogart cultivait le personnage d’un idéaliste aigri, un homme exilé des choses meilleures à New York, vivant par son intelligence, buvant trop, maudit pour vivre sa vie parmi des gens et des projets de second ordre.

quand il pensait qu’un acteur, un réalisateur ou un studio de cinéma avait fait quelque chose de mal, il en parlait et était prêt à être cité., La presse hollywoodienne, peu habituée à la candeur, était ravie. Bogart a dit un jour: « partout à Hollywood, ils me conseillent continuellement » Oh, vous ne devez pas dire ça. Cela vous mettra dans beaucoup d’ennuis  » quand je remarque qu’une image, un écrivain, un réalisateur ou un producteur n’est pas bon. Je n’ai pas l’obtenir. S’il n’est pas bon, pourquoi ne peux-tu pas le dire? Si plus de gens le mentionnent, très vite, il pourrait commencer à avoir un certain effet., »

l’ascension de Humphrey Bogart vers la célébrité

Humphrey Bogart dans High Sierra

High Sierra, un film de 1941 réalisé par Raoul Walsh, avait un scénario écrit par L’ami et partenaire de Bogart, John Huston, adapté du roman de W. R. Burnett (Little Caesar, etc.). Le film a été un pas en avant pour Bogart. Il a toujours joué le méchant, « Mad Dog » Roy Earle, et il est toujours mort à la fin, mais au moins il a pu embrasser Ida Lupino et jouer un personnage avec une certaine profondeur. Dans une scène culminant, le personnage de Bogart a glissé à 90 pieds d’un flanc de montagne jusqu’à sa juste récompense., Son double cascadeur, Buster Wiles, a rebondi plusieurs fois en descendant la montagne et voulait une autre prise pour faire mieux. « Oublie ça », dit Raoul Walsh. « C’est assez bon pour les clients de 25 cents. »

Bogart et Huston appréciaient la compagnie de L’autre et puisaient dans les dons de l’autre. Bogart avait toujours été conscient de sa taille (5’8″); Huston mesurait 6’2 — (et sa construction mince le faisait paraître encore plus grand). Bogart n’avait jamais été proche de son père, tandis que Huston était très proche du sien, L’acteur Walter Huston. Bogart admirait et enviait quelque peu Huston pour ses talents d’écrivain., Bien qu’étudiant pauvre, Bogart fut un lecteur tout au long de sa vie. Il pourrait citer Platon, Pope, Ralph Waldo Emerson et plus de mille lignes de Shakespeare. Il admire les écrivains et certains de ses meilleurs amis sont des scénaristes, dont Louis Bromfield, Nathaniel Benchley et Nunnally Johnson. John Huston a déclaré être facilement ennuyé, et admiré Bogart non seulement pour son talent d  » acteur, mais pour sa concentration intense.,

Humphrey Bogart dans Le Faucon Maltais

Paul Muni et George Raft avait à la fois tourné vers le bas Bogart partie dans la High Sierra. Radeau a ensuite refusé le premier rôle masculin dans le premier film de John Huston, the Maltese Falcon (1941), car il s’agissait d’une version nettoyée du code de pré-Production The Maltese Falcon (1931), son contrat stipulant qu’il n’avait pas à apparaître dans des remakes.

Humphrey Bogart a saisi le rôle et le public l’a vu jouer un rôle de premier plan avec une réelle complexité., Son personnage, Sam Spade, était encore capable de duplicité et de violence, mais il était un homme de premier plan: beau, intelligent, destiné à survivre. Quand il a découvert que sa cliente sexy était une meurtrière, il l’a dénoncée, avec un discours qu’il a rendu célèbre: « je me fiche de qui aime qui. Je ne vais pas jouer la sève pour vous! Tu as tué Miles et tu vas y aller. J’espère qu’ils ne vous pendent pas par votre doux cou. Si tu es une bonne fille, tu sortiras dans 20 ans et tu reviendras vers moi. S’ils te pendent, je me souviendrai toujours de toi.,”

Humphrey Bogart dans Casablanca

Humphrey Bogart a obtenu son premier vrai romantique conduire à Casablanca, jouer Rick Blaine, le propriétaire de boîte de nuit. Dans la vraie vie, Bogart lui-même a joué aux échecs de tournoi, un niveau en dessous du niveau maître. Il aurait été son idée que Rick Blaine être dépeint comme un joueur d’Échecs.

En dehors du plateau, Ingrid Bergman et Bogart ont à peine parlé pendant le tournage de Casablanca. Elle a dit plus tard, « je l’ai embrassé, mais je ne le connaissais pas., »Des années plus tard, après que Bergman eut rencontré le réalisateur italien Roberto Rossellini et lui eut donné un enfant, Bogart l’a confrontée. « Vous étiez une grande star », a-t-il déclaré. « De quoi êtes-vous maintenant?” « Une femme heureuse, répondit-elle.

Casablanca A Remporté l’Oscar du meilleur Film en 1943. Bogart a été nominé pour le meilleur acteur dans un rôle principal, mais a perdu face à Paul Lukas pour sa performance dans Watch on the Rhine.,

Humphrey Bogart et Lauren Bacall

Seulement Humphrey Bogart quatrième mariage, de Lauren Bacall (« Baby”), était heureux. Ils se sont rencontrés pendant le tournage pour avoir et ne pas avoir. Le réalisateur, Howard Hawks, a commenté un jour: « quand deux personnes tombent amoureuses l’une de l’autre, elles ne sont pas difficiles à s’entendre, je peux vous le dire. Bogie était merveilleux. J’ai dit: « Tu dois aider », et bien sûr, après quelques jours, il a vraiment commencé à s’intéresser à la fille. Qui a fait de lui aider de plus en plus., »Hawks à un moment donné a commencé à désapprouver la paire. Il est tombé amoureux de Bacall et voulait qu’elle ressente la même chose (bien qu’il soit marié). Par jalousie, il dit de Bacall: « elle a dû continuer à pratiquer pendant six à huit mois pour garder cette voix basse. Maintenant, c’est parfaitement naturel. Et ce qui est drôle, C’est que Bogie est tombée amoureuse du personnage qu’elle a joué, alors elle a dû continuer à le jouer le reste de sa vie. »Ils se sont mariés le 21 mai 1945, à Lucas, Ohio, à Malabar Farm, la maison de campagne de L’auteur lauréat du prix Pulitzer Louis Bromfield, qui était un ami proche de Bogart., Le mariage a eu lieu dans la Grande Maison.

Humprey Bogart et Lauren Bacall relation est au cœur du film noir chef-d’œuvre The Big Sleep. Raymond Chandler admirait à fond la performance de Bogart: « Bogart peut être dur sans arme. En outre, il a un sens de l’humour qui contient cette nuance râpeuse de mépris. »

Lauren Bacall a permis à Bogart de passer beaucoup de temps le week-end sur son bateau. Elle a eu le mal de mer, et Bogart a dit, « le problème avec avoir des dames à bord est que vous ne pouvez pas faire pipi sur le côté., »Bogart naviguait souvent vers Catalina avec des amis ou posait des casiers à homard.

Lauren Bacall a écrit à propos de Bogart: « vous deviez rester éveillé marié à lui. Chaque fois que je pensais pouvoir me détendre et faire tout ce que je voulais, il s’écroulait. Il n’y avait aucun moyen de prédire ses réactions, peu importe à quel point je le connaissais. »

Humphrey Bogart et Lauren Bacall ont emménagé dans un manoir en briques blanches de 160 000 $à Holmby Hills, un quartier exclusif entre Beverly Hills et Bel-Air. Bogart et Bacall avaient deux voitures Jaguar et trois chiens Boxer sanglants. Humphrey Bogart a déclaré: « Nous avons déménagé là où vivent tous les creeps., »Mais il aimait certains de ses voisins, en particulier Judy Garland.

Le 6 janvier 1949, Lauren Bacall donne naissance à un fils, Stephen Humphrey Bogart, faisant de Bogart un père à 49 ans. Il avait eu des mois pour absorber les nouvelles et même eu sa propre douche de bébé. (Frank Sinatra lui a apporté des hochets de bébé.) Le 23 août 1952, ils ont eu leur deuxième enfant, Leslie Howard Bogart (une fille nommée d’après l’acteur britannique Leslie Howard, qui avait été tué pendant la Seconde Guerre mondiale).

carrière ultérieure de Humphrey Bogart

L’énorme succès de Casablanca a redéfini la carrière de Humphrey Bogart., Pour la première fois, Bogart pourrait être jeté avec succès comme un dur, homme fort et, en même temps, comme un intérêt d  » amour vulnérable. De 1943 à 1955, Bogart a joué dans de nombreux autres films qui reflétaient son talent diversifié d’acteur. En plus de se voir offrir de meilleurs rôles plus diversifiés, il a créé sa propre société de production en 1949 appelée Santana Productions, du nom de son voilier privé. Jack Warner aurait été furieux à ce sujet, craignant que d’autres stars ne fassent de même et que les grands studios perdent leur pouvoir., Sous les Productions Santana de Bogart, Bogart a joué dans:

• Knock on Any Door (1949)
• Tokyo Joe (1949)
• In A Lonely Place (1950)
• Sirocco (1951)
• Beat The Devil (1954)

alors que la majorité de ses films ont perdu de l’argent au box-office (la principale raison santana’s end), au moins deux d’entre eux sont encore rappelés aujourd’hui; in a lonely place (1950) est reconnu comme un chef-d’œuvre du film noir., De nombreux biographes de Bogart et l’actrice/écrivain Louise Brooks conviennent que le rôle du scénariste violent Dixon Steele est le plus proche du vrai moi de Bogart, et est considéré parmi les meilleures performances de Bogart. Beat The Devil (1954), son dernier film avec son ami proche et réalisateur préféré John Huston, jouit également d’un culte.,

Humphrey Bogart dans L’African Queen

En 1951, Humphrey Bogart a joué dans le film La Reine Africaine, avec Katharine Hepburn, à nouveau réalisé par son ami John Huston. Ce fut un tournage difficile, sur place en Afrique et à peu près tout le monde dans le casting est tombé avec la dysenterie sauf Bogart et John Huston. Bogart a expliqué: « j’ai construit un solide mur de Scotch entre moi et les insectes. Si un moustique me mordait, il tomberait ivre mort., »

un jour pendant le tournage D’African Queen, le bateau éponyme a même coulé. Lauren Bacall se souvient: « on avait dit aux indigènes de le regarder et ils l’ont fait; ils l’ont regardé couler. »

John Huston se souvient: « Bogie ne se souciait pas particulièrement du rôle de Charlie Alnutt quand il a commencé, mais je l’ai lentement intégré, lui montrant par l’expression et le geste ce que je pensais Qu’Alnutt devrait être. Il m’a d’abord imité, puis tout d’un coup il s’est mis dans la peau de ce petit homme misérable, sordide, absurde et courageux. Il a réalisé qu’il était sur quelque chose de nouveau et de bon. Il m’a dit: ‘John, ne me laisse pas le perdre., »

Le propre personnage de Hepburn a grondé Charlie Alnutt de Bogart: « la Nature, M. Alnutt, est ce que nous sommes mis dans ce monde pour nous élever au-dessus. »Bogart avait aussi une célèbre mise bas: » Tu es folle, chanteuse de psaumes, vieille femme de chambre Maigre! »

The African Queen a été le premier film en Technicolor dans lequel Bogart est apparu. Remarquablement, il est apparu dans relativement peu de films en couleur pendant le reste de sa carrière, qui s’est poursuivie pendant encore cinq ans. (Ses autres films en couleur comprenaient The Caine Mutiny, The Barefoot Contessa, We’re No Angels et The Left Hand of God.,)

Le rôle de Charlie Alnutt a valu à Bogart son seul Oscar du meilleur acteur dans un rôle principal en 1951. Il avait juré à ses amis que s’il gagnait, son discours briserait la convention de remercier tout le monde en vue. Il disait plutôt: « Je ne dois rien à personne! J’ai gagné ce prix en travaillant dur et en prêtant attention à mon métier. »Mais quand Bogart a remporté l’Oscar, il a remercié John Huston, Katharine Hepburn, et le casting et l’équipe.,

toujours en 1951, Humphrey Bogart et Lauren Bacall co-vedette dans le drame radiophonique syndiqué Bold Venture, pour lequel il a été payé un rapporté $4,000 par semaine. Il a joué un personnage très semblable à Steve dans Avoir et ne pas avoir, et elle a joué son pupille. Il l’appelait « Marin ».

Humphrey Bogart et la House Un-American Activities

Bogart a organisé une délégation à Washington, D. C., au plus fort du maccarthysme, contre le harcèlement du House Un-American Activities Committee contre les écrivains et les acteurs hollywoodiens., Il a ensuite écrit un article « Je ne suis pas communiste » dans L’édition de mai 1948 de Photoplay dans lequel il a pris ses distances avec les dix D’Hollywood afin de contrer la publicité négative qui a résulté de son apparition.

rôles finaux de Humphrey Bogart

Il a laissé tomber son prix demandé pour obtenir le rôle du capitaine Queeg dans The Caine Mutiny D’Edward Dmytryk, puis saisi d’une partie de son ancienne amertume à ce sujet. (« Cela n’arrive jamais à Cooper, Grant ou Gable, mais toujours à moi. Pourquoi ça m’arrive à moi?, »)

Humphrey Bogart a donné une performance de bravoure en tant que capitaine Queeg, à bien des égards une extension du personnage qu’il avait joué dans The Maltese Falcon, Casablanca et The Big Sleep — Le Solitaire méfiant qui ne fait confiance à personne — mais sans la chaleur ou l’humour qui rendaient ces personnages si attrayants. Comme son interprétation de Fred C. Dobbs dans le Trésor de la Sierra Madre, Bogart a joué un personnage paranoïaque et égoïste dont la petitesse l’a finalement détruit.

Sabrina (dir., Billy Wilder) et La Contessa aux pieds nus (dir. Joseph Mankiewicz) en 1954 lui a donné deux de ses rôles les plus subtils. Pendant le tournage de la main gauche de Dieu (1955), il a remarqué que sa co-star Gene Tierney avait du mal à se souvenir de ses répliques et se comportait également bizarrement. Il a entraîné Tierney, nourri ses lignes. Il était familier avec la maladie mentale (sa sœur a eu des épisodes de dépression), et Bogart a encouragé Tierney à se faire soigner.

en 1955, il réalise trois films: nous ne sommes pas des Anges (dir. Michael Curtiz), la main gauche de Dieu (dir. Edward Dmytryk) et les heures désespérées (dir. William Wyler)., The Harder They Fall de Mark Robson (sorti en 1956) était son dernier film.

mort de Humphrey Bogart

Au milieu des années 1950, la santé de Humphrey Bogart était défaillante. Une fois, après avoir signé un accord à long terme avec Warner Bros., Humphrey Bogart a prédit avec joie que ses dents et ses cheveux tomberaient avant la fin du contrat. Cela a envoyé un Jack Warner fumant à ses avocats.

Bogart, un gros fumeur et buveur, a contracté un cancer de l’oesophage., Il a presque jamais parlé de lui et a refusé de voir un médecin jusqu’en janvier 1956, et par l’enlèvement de son œsophage, deux ganglions lymphatiques et une côte était trop peu, trop tard.

Katharine Hepburn et Spencer Tracy sont venus le voir. Bogart était trop faible pour monter et descendre les escaliers. Il a essayé de plaisanter à ce sujet: « Mettez-moi dans le dumbwaiter et je descendrai au premier étage avec style. »

Hepburn a décrit la dernière fois Qu’elle et Spencer Tracy ont vu Bogart (la nuit avant sa mort): « Spence lui a tapoté l’épaule et lui a dit: » Bonne nuit, Bogie., »Bogie tourna les yeux vers Spence très doucement et, d’un doux sourire, couvrit la main de Spence de la sienne et dit: » Au revoir, Spence. Le cœur de Spence s’arrêta. Il a compris. »

Bogart venait d’avoir 57 ans et ne pesait que 36 kg (80 livres) quand il est mort le 14 janvier 1957 après être tombé dans le coma. Il est décédé à 2 h 25 à son domicile au 232 Mapleton Drive à Holmby Hills, en Californie, à proximité D’Hollywood. Ses funérailles ont eu lieu à L’Église épiscopale de tous les Saints avec des pièces musicales jouées par les compositeurs préférés de Bogart, Johann Sebastian Bach et Claude Debussy., Bacall avait demandé à Spencer Tracy de prononcer l’éloge funèbre, mais Tracy était trop contrarié. John Huston donna l’éloge funèbre à la place, et rappela aux personnes en deuil rassemblées que si la vie de Bogart avait pris fin beaucoup trop tôt, elle avait été riche. Huston a déclaré: « Il est tout à fait irremplaçable. Il n’y en aura jamais un autre comme lui.”

Huston a également noté de Bogart:

« Lui-même, il n’a jamais pris trop au sérieux son travail au sérieux., Il considérait la figure un peu voyante de Bogart, la star, avec un cynisme amusé; Bogart, l’acteur, il tenait en profond respect — dans chacune des fontaines de Versailles, il y a un brochet qui maintient toutes les carpes actives; sinon elles deviendraient trop grasses et mourraient. Bogie a pris un plaisir rare à accomplir un devoir similaire dans les fontaines D’Hollywood. Pourtant, ses victimes lui portaient rarement la moindre malice, et quand elles le faisaient, pas pour longtemps. Ses arbres ont été façonnés seulement pour coller dans la couche extérieure de complaisance, et non pour pénétrer à travers les régions de l’esprit où de véritables blessures sont faites.,

Katharine Hepburn disait:

« Il était l’un des plus grands gars que j’ai jamais rencontré. Il marchait tout droit au centre de la route. Pas peut-être. Oui ou non. Il aimait à boire. Il a bu. Il aimait naviguer sur un bateau. Il a navigué sur un bateau. Il était un acteur. Il était heureux et fier d’être un acteur. Il venait de me dire,  » Êtes-vous à l’aise? Tout d’accord? »Il était à la recherche pour moi. »

ses restes incinérés sont enterrés dans le cimetière Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Californie., Enterré avec lui est un petit sifflet en or, qu’il avait donné à sa future épouse, Lauren Bacall, avant leur mariage. En référence à leur premier film ensemble, il était inscrit: « si vous voulez quelque chose, sifflez. »

Les empreintes de main et de pied de Humphrey Bogart sont immortalisées sur le parvis du Grauman’s Chinese Theatre et il a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6322 Hollywood Boulevard à Hollywood.

Après sa mort, le « Culte Bogie » s’est formé au Brattle Theatre, ce qui a contribué à son pic de popularité à la fin des années 50 et 60.

(avec l’aimable autorisation de wikipedia.com)