Biographie von Humphrey Bogart

Biographie von Humphrey Bogart, bekannt für seine Rollen in Casablanca, Die Flusskönigin, Der Schatz der Sierra Madre

Januar 1957 ebenda) war ein US — amerikanischer Schauspieler und Drehbuchautor. 1999 ernannte das American Film Institute Bogart zum größten männlichen Star aller Zeiten., Bogarts bemerkenswerteste Filme spielen hauptsächlich kluge, verspielte und rücksichtslose Charaktere, die von einem inneren Moralkodex verankert und von einer korrupten Welt umgeben sind, darunter The Maltese Falcon (1941), Casablanca (1942), To Have and Have Not (1944), Key Largo (1948), Die afrikanische Königin (1951) (für die er einen Oscar als bester Schauspieler gewann), Die Caine Meuterei (1954) und Die linke Hand Gottes (1955). Insgesamt erschien er in 75 Spielfilmen.,

Obwohl er seine Karriere als Broadway-Bühnenspieler und B-Movie-Schauspieler in den 1920er und 1930er Jahren begann, haben Bogarts spätere Leistungen ihn zu einer weltweiten Ikone gemacht. Französische Schauspieler wie Jean-Paul Belmondo waren stark von seiner Arbeit und seinem Image beeinflusst. Indiens großer nationaler Filmstar Ashok Kumar nannte Bogart einen großen Einfluss auf seinen „natürlichen“ Schauspielstil. In den Vereinigten Staaten wird Bogart in einem von Woody Allens Comicfilmen Play It Again, Sam, in Erinnerung gerufen, der die Geschichte eines jungen Mannes erzählt, der von seiner Persönlichkeit besessen ist., Im Jahr 1997 stellte der United States Postal Service Bogart in seiner Serie „Legends of Hollywood“ vor, und das Entertainment Weekly Magazine hat Bogart zur Filmlegende Nummer eins aller Zeiten ernannt.

Geburt und frühes Leben von Humphrey Bogart

Er wurde geboren Humphrey DeForest Bogart in New York City, das älteste Kind von Belmont DeForest Bogart und Maud Humphrey; er hatte englische und niederländische Abstammung. Sein Vater war Republikaner und Presbyterianer, während seine Mutter Tory und Episkopalian war; Bogart wuchs in der Bischofskirche seiner Mutter auf., Durch Thomas Dudley war Bogart mit den Dramatikern Tennessee Williams und Robert E. Sherwood sowie John Brown verwandt. Er stammte auch vom Pilger John Howland ab.

Bogarts Geburtstag wurde kontrovers diskutiert. Es wurde lange geglaubt, dass sein Geburtstag am Weihnachtstag, 1899, eine Warner Bros.-Fiktion war, die geschaffen wurde, um seinen Hintergrund zu romantisieren, und dass er wirklich am 23., Diese Geschichte gilt heute jedoch als grundlos: Obwohl noch nie eine Geburtsurkunde gefunden wurde, erschien seine Geburtsurkunde Anfang Januar 1900 in einer Bostoner Zeitung, die das Datum Dezember 1899 unterstützt.

Darüber hinaus listet die Volkszählung von 1900 für den Haushalt von Belmont Bogart seinen Sohn Humphrey als Geburtsdatum im Dezember von 1899 auf. Es gibt auch drei verschiedene Volkszählungen, die sein Geburtsdatum im Dezember 1899 belegen. Darüber hinaus behauptete seine letzte Frau, die Schauspielerin Lauren Bacall, immer, dass der 25.,

Kindheit von Humphrey Bogart

Humphrey Bogarts Vater Belmont war ein erfolgreicher Chirurg. Seine Mutter Maud Humphrey war eine sehr erfolgreiche Illustratorin. In der Tat verwendete sie eine Zeichnung von Baby Humphrey in einer bekannten Werbekampagne für Mellins Babynahrung. In ihrer Blütezeit verdiente sie als Illustratorin über $50,000 pro Jahr, dann eine riesige Summe. Die Bogarts lebten in einer modischen Wohnung in der Upper West Side und hatten ein Ferienhaus im Bundesstaat New York.

Von seinem Vater erbte Bogart eine Neigung zu nadelnden Menschen, eine Vorliebe zum Angeln und eine lebenslange Liebe zum Segeln., Humphrey war das älteste von drei Kindern. Als Junge wurde Bogart wegen seiner Locken gehänselt, seine Ordnung, die „süßen“ Bilder, für die seine Mutter ihn posieren ließ, die kleine Lord Fauntleroy Kleidung, die sie ihm anzog — und der Name Humphrey.

Die Bogarts schickten ihren Sohn an die Trinity School in New York und dann an die renommierte Preparatory School Phillips Academy in Andover, Massachusetts. Sie hofften, dass er weiter nach Yale gehen würde, aber 1918 wurde Bogart von der Phillips Academy ausgeschlossen., Die Details seiner Vertreibung sind umstritten: Eine Geschichte behauptet, dass er ausgewiesen wurde, weil er den Schulleiter (alternativ einen Grundwächter) in einen Kaninchenteich geworfen hatte, einen künstlichen See auf dem Campus. Ein anderer zitiert Rauchen und Trinken, kombiniert mit schlechten akademischen Leistungen und möglicherweise einigen komplizierten Kommentaren an das Personal. Es wurde auch gesagt, dass er tatsächlich von seinem Vater von der Schule zurückgezogen wurde, weil er seine Akademiker nicht verbessert hatte, im Gegensatz zur Ausweisung.

Humphrey Bogart in der Marine

Im Frühjahr 1918 trat Bogart in die US Navy ein., Es war während seiner Marine stint, dass er seine Marke Narbe bekam und entwickelte seine charakteristischen Lippen, obwohl die tatsächlichen Umstände bestenfalls verschwommen sind. Ein Bericht ist, dass seine Lippe während eines Beschusses seines Schiffes, der USS Leviathan, von einem Stück Schrapnell geschnitten wurde, obwohl einige behaupten, dass Bogart es erst nach der Unterzeichnung des Waffenstillstands auf See geschafft hat. Eine andere Version, die Bogarts langjähriger Freund, Autor Nathaniel Benchley, behauptet, ist die Wahrheit, ist, dass Bogart verletzt wurde, als er im Auftrag war, einen Marinegefangenen in das Portsmouth Naval Prison in New Hampshire zu bringen., Angeblich, beim Umsteigen in Boston, Der Gefangene mit Handschellen bat Bogart um eine Zigarette und während Bogart nach einem Streichholz suchte, Der Gefangene hob seine Hände, schlug Bogart mit seinen Manschetten über den Mund, Bogarts Lippe schneiden, und floh. Der Gefangene wurde schließlich nach Portsmouth gebracht. Eine alternative Erklärung ist, dass Bogart beim Aufdecken eines Insassen in den Mund geschlagen wurde, als der Insasse ein offenes, ungepufftes Armband trug, während die andere Seite noch an seinem Handgelenk war. Dieser Vorfall führte Berichten zufolge zu seinem Markenzeichen Snarl und seiner einzigartigen Sprechstimme., Als Bogart jedoch von einem Arzt behandelt wurde, hatte sich die Narbe bereits gebildet. Eigentlich, David Niven sagt, als er Bogart nach seiner Narbe fragte, sagte er, sie sei durch einen Unfall in der Kindheit verursacht worden, Das scheint den obigen Geschichten zu widersprechen; Niven behauptet, die Geschichten, dass Bogie die Narbe während des Krieges bekommen habe, wurden von den Studios erfunden, um Glamour zu injizieren.

Humphrey Bogarts frühe Karriere im Theater

Bogart nahm Gelegenheitsjobs an, trat dem Naval Reserve bei und driftete schließlich in die Schauspielerei ein. Er mochte die späten Stunden, die Schauspieler hielten, und genoss die Aufmerksamkeit, die ein Schauspieler auf die Bühne bekam., Vor allem genoss er die Herausforderung, eine schwierige Szene zu spielen und das Publikum dazu zu bringen, es zu glauben. Bogart begann seine Schauspielkarriere 1921 auf der Brooklyn Stage und spielte einen japanischen Butler. Er nahm nie Schauspielunterricht und hatte keine formale Ausbildung. Ein früher Rezensent schrieb über Bogarts Arbeit: „Um so freundlich wie möglich zu sein, werden wir nur sagen, dass dieser Schauspieler unzureichend war.“Bogart verabscheute die trivialen Teile, die er zu Beginn seiner Karriere spielen musste, und nannte sie „White Pants Willie“ Rollen. Humphrey Bogart trat zwischen 1922 und 1935 in 21 Broadway-Produktionen auf., Er spielte Jugendliche oder romantische Zweitstimmen in Salon-Komödien. Er soll der erste Schauspieler gewesen sein, der „Tennis, irgendjemand?“auf der Bühne.

Zu Beginn seiner Karriere lernte Bogart Helen Menken kennen. Sie heirateten 1926, ließen sich 1927 scheiden und blieben Freunde. 1928 heiratete er Mary Philips. Philips hatte wie Menken feuriges Temperament und biss einmal einem Polizisten den Finger ab, der versuchte, sie wegen Trunkenheit zu verhaften. Spencer Tracy war ein ernsthafter Broadway-Schauspieler, den Bogart mochte und bewunderte, und sie wurden gute Freunde. Es war Tracy, im Jahr 1930, der ihn zuerst „Bogie“nannte., (In vielen Quellen unterschiedlich geschrieben, Bogart selbst buchstabierte seinen Spitznamen-Bogie.“)

Humphrey Bogart im versteinerten Wald

1934 spielte Bogart in dem Stück Invitation to a Murder. Der Produzent Arthur Hopkins sah das Stück und schickte Bogart, als er sich entschied, Robert E. Sherwoods neues Stück The Petrified Forest zu produzieren. Bogart kam in Hopkins ‚Büro an, während Sherwood dort war; Hopkins sagte ihm:“ Ich habe eine gute Rolle für dich. Eine Gangsterrolle.“Robert Sherwood war sich sicher, dass Hopkins falsch lag; Bogart sollte den Fußballspieler spielen., Bogart sagte später: „Sie stritten sich hin und her, und ich dachte, Sherwood hatte Recht. Ich konnte mir nicht vorstellen, wie ich einen Gangster spiele. Also, was ist passiert? Ich machte einen Hit als Gangster.“

Der versteinerte Wald hatte 197 Aufführungen in New York; Bogart spielte entflohenen Killer Duke Mantee. Leslie Howard, der die Hauptrolle spielte, wusste, wie entscheidend Bogart für den Erfolg des Stücks war. Er und Bogart wurden Freunde, und er versprach, Bogart zu helfen, seine Rolle zu wiederholen, wenn Hollywood das Stück zu einem Film machte.,

Bogart war stolz auf seinen Erfolg als Schauspieler, aber die Tatsache, dass es darum ging, einen Gangster zu spielen, belastete ihn. Er sagte einmal: „Ich kann nicht in eine milde Diskussion geraten, ohne daraus ein Argument zu machen. Es muss etwas in meinem Tonfall sein, oder dieses arrogante Gesicht-etwas, das jeden antagonisiert. Niemand mag mich auf Sicht. Ich nehme an, deshalb bin ich als der Schwere geworfen.“

Warner Bros. kaufte die Bildschirmrechte an The Petrified Forest, unterzeichnete Leslie Howard, testete dann mehrere Hollywood-Veteranen für die Duke Mantee-Rolle und wählte Edward G. Robinson., Bogart hat Howard, der in Schottland war, davon erzählt. Leslie Howard bestand darauf, dass Bogart Duke Mantee spielen. Als Warner Bros. sah, dass Howard sich nicht rühren würde, gaben sie nach und warfen ihn. Bogart vergaß diesen Gefallen nie und benannte 1952 seine einzige Tochter Leslie nach Leslie Howard, die im Zweiten Weltkrieg gestorben war.

Frühe Filmkarriere von Humphrey Bogart

Robert E. Sherwood blieb ein enger Freund von Humphrey Bogart.1936 kam die Filmversion des versteinerten Waldes heraus., Bogart bekam ausgezeichnete Kritiken, aber er wurde dann als Gangster in einer Reihe von Krimis für Warner Bros. All told typisiert, Bogart ging 12 Mal auf den elektrischen Stuhl und wurde zu über 800 Jahren harter Arbeit verurteilt. Jack Warner sah nichts Falsches daran; Solange die Filme Geld verdienten und die Schauspieler bezahlt wurden, sah er keinen Grund, sich zu beschweren.

Mary Philips weigerte sich, ihre Broadway-Karriere aufzugeben, um mit Bogart nach Hollywood zu kommen, und bald wurden sie geschieden.,August 1938 ging Humphrey Bogart eine katastrophale dritte Ehe ein, mit Mayo Methot, einer lebhaften, freundlichen Frau, wenn sie nüchtern, aber paranoid ist, wenn sie betrunken ist. Sie war überzeugt, dass ihr Mann sie betrog. Je mehr sie und Bogart auseinander drifteten, desto mehr trank sie, wurde wütend und warf Dinge auf ihn: Pflanzen, Geschirr, alles in der Nähe. Bogart gab manchmal das Feuer zurück, und die Presse nannte sie „die kämpfenden Bogarts.““Die Bogart-Methot Ehe war die Fortsetzung des Bürgerkriegs“, sagte Ihr Freund Julius Epstein. Ein wag beobachtete, dass es Wahnsinn in seinem Methot war., Während dieser Zeit kaufte Bogart ein Segelboot, das er nach seiner temperamentvollen Frau „Sluggy“ nannte.

1938 brachte Warner Bros. ihn in ein „Hillbilly-Musical“ namens Swing Your Lady als Wrestling-Promoter. Im Jahr 1939 spielte Bogart einen verrückten Wissenschaftler in der Rückkehr von Doktor X. Er sagte: „Wenn es Jack Warners Blut gewesen wäre … hätte ich es nicht so sehr gemerkt. Das Problem war, dass sie meinen tranken und ich diesen stinkenden Film drehte.,“

Das Studiosystem beschränkte damals in seiner Blütezeit die Schauspieler weitgehend auf ein Studio, und Warner Bros. hatte kein Interesse daran, Humphrey Bogart zum Star zu machen. Die Dreharbeiten zu einem neuen Film können Tage oder nur Stunden nach Abschluss der Dreharbeiten zu dem vorherigen Film beginnen. Jeder Schauspieler, der eine Rolle ablehnte, konnte ohne Bezahlung suspendiert werden. Bogart mochte die für ihn gewählten Rollen nicht, aber er arbeitete stetig: Zwischen 1936 und 1940 drehte Humphrey Bogart durchschnittlich alle zwei Monate einen Film. Er dachte, dass Warner Bros.‘ Kleiderschrank-Abteilung war Billig, und oft trug seine eigenen Anzüge in seinen Filmen., In High Sierra, Bogart benutzte seinen eigenen Mutt, um den Hund seines Charakters „Pard“ zu spielen.

Zu den führenden Männern vor Bogart bei Warner Bros. gehörten nicht nur klassische Stars wie James Cagney und Edward G. Robinson, sondern auch Schauspieler, die heute weit weniger bekannt sind, wie Victor McLaglen, George Raft und Paul Muni. Die meisten besseren Drehbücher des Studios gingen an diese Männer, und Bogart musste nehmen, was übrig war. Er machte Filme wie Racket Busters, San Quentin, und du kannst nicht mit Mord davonkommen., Die einzige bedeutende Hauptrolle, die er in dieser Zeit bekam, war in Samuel Goldwyns Sackgasse (1937), aber er spielte eine Vielzahl interessanter Nebenrollen, wie Angels with Dirty Faces (1938) (in denen er von James Cagney erschossen wurde). Bogart wurde wiederholt auf Film niedergeschossen, von Cagney und Edward G. Robinson, unter anderem; er sah selten seine eigenen Filme und nahm nicht an den Premieren teil.

Humphrey Bogart war angehoben worden, um zu glauben, dass Handeln unter einem Gentleman war. In Filmen zu spielen war noch schlimmer als auf der Bühne, und spielen verdorbene Bewaffnete in ‚ B ‚ Bilder für Warner Bros., war in höflicher Gesellschaft nicht etwas zu erwähnen. In Kalifornien in den 1930er Jahren kaufte Bogart eine 55-Fuß-Segelyacht von Dick Powell. Das Meer war sein Heiligtum. Er war ein ernsthafter Seemann, respektiert von anderen Seeleuten, die zu viele Hollywood-Schauspieler und ihre Boote gesehen hatten. Ungefähr 30 Wochenenden im Jahr ging er auf sein Boot. Er sagte einmal: „Ein Schauspieler braucht etwas, um seine Persönlichkeit zu stabilisieren, etwas, um festzuhalten, was er wirklich ist, nicht was er gerade vorgibt zu sein.,“

Er hatte einen lebenslangen Ekel vor dem Anmaßenden, Gefälschten oder Falschen, wie sein Sohn Stephen Turner Classic Movies-Moderator Robert Osborne 1999 erzählte. Sensibel, aber ätzend, und angewidert von den minderwertigen Filmen, die er hervorbrachte, kultivierte Bogart die Persönlichkeit eines seelenlosen Idealisten, Ein Mann, der aus besseren Dingen in New York verbannt wurde, von seinem Verstand leben, zu viel trinken, verflucht, sein Leben unter zweitklassigen Menschen und Projekten zu leben.

Als er dachte, ein Schauspieler, Regisseur oder ein Filmstudio hätte etwas Schlechtes getan, sprach er darüber und war bereit, zitiert zu werden., Die Hollywood-Presse, die nicht an Offenheit gewöhnt war, war begeistert. Bogart sagte einmal: „Überall in Hollywood, Sie beraten mich ständig‘ Oh, das darfst du nicht sagen. Das wird Sie in eine Menge Ärger bekommen‘, wenn ich bemerke, dass ein Bild oder Schriftsteller oder Regisseur oder Produzent ist nicht gut. Ich verstehe es nicht. Wenn er nicht gut ist, warum kannst du das nicht sagen? Wenn mehr Leute es erwähnen würden, könnte es bald eine gewisse Wirkung haben.,“

Humphrey Bogart ‚ s rise to stardom

Humphrey Bogart in High Sierra

High Sierra, ein Film von Raoul Walsh aus dem Jahr 1941, hatte ein Drehbuch von Bogarts Freund und Trinkpartner John Huston aus dem Roman von W. R. Burnett (Little Caesar usw.). Der film war ein Schritt nach vorne für Bogart. Er spielte immer noch den Bösewicht, „Mad Dog“ Roy Earle, und er starb immer noch am Ende, aber zumindest musste er Ida Lupino küssen und eine Figur mit etwas Tiefe spielen. In einer Klimaszene rutschte Bogarts Charakter 90 Fuß einen Berghang hinunter, um seine gerechte Belohnung zu erhalten., Sein Stunt-Double, Buster Wiles, prallte ein paar Mal den Berg hinunter und wollte einen anderen Take, um es besser zu machen. „Vergiss es“, sagte Raoul Walsh. „Es ist gut genug für die 25-cent-Kunden.“

Bogart und Huston genossen die Gesellschaft des anderen und schöpften aus den Gaben des anderen. Bogart war sich seiner Größe immer selbst bewusst gewesen (5’8″); Huston war 6’2 — (und sein schienendünner Aufbau ließ ihn noch größer erscheinen). Bogart war seinem Vater nie nahe gewesen, während Huston seinem Schauspieler Walter Huston sehr nahe stand. Bogart bewunderte und beneidete Huston etwas um seine Fähigkeiten als Schriftsteller., Obwohl ein armer Student, Bogart war ein lebenslanger Leser. Er konnte Platon, Papst, Ralph Waldo Emerson und über tausend Zeilen Shakespeare zitieren. Er bewunderte Schriftsteller, und einige seiner besten Freunde waren Drehbuchautoren, darunter Louis Bromfield, Nathaniel Benchley und Nunnally Johnson. John Huston berichtete, leicht gelangweilt zu sein, und bewunderte Bogart nicht nur für sein schauspielerisches Talent, sondern auch für seine intensive Konzentration.,

Humphrey Bogart in The Maltese Falcon

Paul Muni und George Raft hatten beide abgelehnt Bogart Teil in die High Sierra. Raft lehnte dann die männliche Hauptrolle in John Hustons Regiedebüt The Maltese Falcon (1941) ab, da es sich um eine aufgeräumte Version der Vorproduktion handelte Code The Maltese Falcon (1931), sein Vertrag sah vor, dass er nicht in Remakes erscheinen musste.

Humphrey Bogart packte die Rolle und das Publikum sah ihn eine führende Rolle mit echter Komplexität spielen., Sein Charakter, Sam Spade, war immer noch zu Doppelzüngigkeit und Gewalt fähig, aber er war ein führender Mann: gutaussehend, klug, schicksalhaft zu überleben. Als er entdeckte, dass sein sexy Klient eine Mörderin war, wandte er sie mit einer Rede ein, die er berühmt machte: „Es ist mir egal, wer wen liebt. Ich werde den Saft nicht für dich spielen! Du hast Miles getötet und du gehst rüber. Ich hoffe, sie hängen dich nicht an deinen süßen Hals. Wenn du ein gutes Mädchen bist, bist du in 20 Jahren draußen und kommst zu mir zurück. Wenn sie dich hängen, werde ich mich immer an dich erinnern.,“

Humphrey Bogart in Casablanca

Humphrey Bogart erhielt seine erste echte romantische Hauptrolle in Casablanca, spielt Rick Blaine, der Nachtclub-Besitzer. Im wirklichen Leben spielte Bogart selbst Turnierschach, eine Stufe unter dem Meisterniveau. Berichten zufolge war es seine Idee, Rick Blaine als Schachspieler darzustellen.

Abseits des Sets sprachen Ingrid Bergman und Bogart während der Dreharbeiten zu Casablanca kaum. Sie sagte später ,“ Ich küsste ihn, aber ich kannte ihn nie.,“Jahre später, nachdem Bergman den italienischen Regisseur Roberto Rossellini aufgenommen und ihm ein Kind geboren hatte, konfrontierte Bogart sie. „Du warst mal ein großer Star“, sagte er. „Was bist du jetzt?““Eine glückliche Frau“, antwortete sie.

Casablanca gewann 1943 den Oscar für das beste Bild. Bogart wurde für den besten Schauspieler in einer Hauptrolle nominiert, verlor aber gegen Paul Lukas für seinen Auftritt in Watch on the Rhine.,

Humphrey Bogart und Lauren Bacall

Nur Humphrey Bogart vierte Ehe, für Lauren Bacall („Baby“), war glücklich. Sie trafen sich während der Dreharbeiten Zu haben und haben nicht. Der Regisseur Howard Hawks kommentierte einmal: „Wenn sich zwei Menschen ineinander verlieben, sind sie nicht schwer miteinander auszukommen, das kann ich Ihnen sagen. Drehgestell war wunderbar. Ich sagte :“Du musst helfen“, und natürlich begann er sich nach ein paar Tagen wirklich für das Mädchen zu interessieren. Das ließ ihn mehr helfen.,“Falken begannen irgendwann, das Paar zu missbilligen. Er verliebte sich auch in Bacall und wollte, dass sie sich genauso fühlte (obwohl er verheiratet war). Aus Eifersucht sagte er über Bacall: „Sie musste sechs bis acht Monate lang üben, um diese leise Stimme zu behalten. Jetzt ist es ganz natürlich. Und das Lustige ist, dass Bogie sich in den Charakter verliebt hat, den sie gespielt hat, also musste sie ihn den Rest ihres Lebens weiter spielen. Mai 1945 in Lucas, Ohio, auf der Malabar Farm, der Heimat des Pulitzer-Preisträgers Louis Bromfield, der ein enger Freund von Bogart war., Die Hochzeit fand im Großen Haus statt.

Humprey Bogart und Lauren Bacall die Beziehung in die Herzen der film-noir-Meisterwerk “ Der Große Schlaf. Raymond Chandler bewunderte Bogarts Leistung: „Bogart kann ohne Waffe hart sein. Außerdem hat er einen Sinn für Humor, der diesen gitterartigen Unterton der Verachtung enthält.“

Lauren Bacall erlaubte Bogart viel Wochenendzeit auf seinem Boot. Sie wurde seekrank und Bogart sagte: „Das Problem mit Dames an Bord ist, dass du nicht über die Seite pinkeln kannst.,“Bogart segelte häufig mit Freunden nach Catalina oder stellte Hummerfallen auf.

Lauren Bacall schrieb über Bogart: „Du musstest wach bleiben. Jedes Mal, wenn ich dachte, ich könnte mich entspannen und alles tun, was ich wollte, würde er buck. Es gab keine Möglichkeit, seine Reaktionen vorherzusagen, egal wie gut ich ihn kannte.“

Humphrey Bogart und Lauren Bacall zogen in ein $160.000 weißes Backsteinhaus in Holmby Hills, einem exklusiven Viertel zwischen Beverly Hills und Bel-Air. Bogart und Bacall hatten zwei Jaguar-Autos und drei blutende Boxerhunde. Humphrey Bogart sagte: „Wir sind dorthin gezogen, wo alle Creeps leben.,“Aber er mochte einige seiner Nachbarn, besonders Judy Garland.

Am 6. Januar 1949 brachte Lauren Bacall einen Sohn zur Welt, Stephen Humphrey Bogart, der Bogart mit 49 Jahren zum Vater machte. Er hatte Monate Zeit, die Nachrichten aufzunehmen und hatte sogar seine eigene Babyparty. (Frank Sinatra brachte ihm Babyrasseln. August 1952 hatten sie ihr zweites Kind, Leslie Howard Bogart (ein Mädchen, benannt nach dem britischen Schauspieler Leslie Howard, der im Zweiten Weltkrieg getötet worden war).

Spätere Karriere von Humphrey Bogart

Der enorme Erfolg von Casablanca definierte Humphrey Bogarts Karriere neu., Zum ersten Mal konnte Bogart erfolgreich als harter, starker Mann und gleichzeitig als verletzliches Liebesinteresse besetzt werden. Von 1943 bis 1955 spielte Bogart in vielen anderen Filmen mit, die sein vielfältiges Talent als Schauspieler widerspiegelten. Neben besseren, vielfältigeren Rollen begann er 1949 seine eigene Produktionsfirma namens Santana Productions, benannt nach seiner privaten Segelyacht. Jack Warner war Berichten zufolge wütend darüber und befürchtete, dass andere Stars dasselbe tun würden und große Studios ihre Macht verlieren würden., Unter Bogarts Santana Productions spielte Bogart in:

• Knock on Any Door (1949)
• Tokyo Joe (1949)
• In a Lonely Place (1950)
• Sirocco (1951)
• Beat the Devil (1954)

Während die meisten seiner Filme an der Abendkasse Geld verloren (der Hauptgrund für Santanas Ende), sind mindestens zwei von ihnen heute noch in Erinnerung; In a Lonely Place (1950) gilt als Meisterwerk des Film Noir., Viele Bogart-Biographen und die Schauspielerin/Schriftstellerin Louise Brooks sind sich einig, dass die Rolle des gewalttätigen Drehbuchautors Dixon Steele Bogarts wahrem Selbst am nächsten kommt und zu Bogarts besten Leistungen zählt. Beat the Devil (1954), sein letzter Film mit seinem engen Freund und Lieblingsregisseur John Huston, genießt ebenfalls eine Kultfolge.,

Humphrey Bogart in der afrikanischen Königin

1951 spielte Humphrey Bogart in dem Film Die afrikanische Königin mit Katharine Hepburn, erneut unter der Regie seines Freundes John Huston. Es war ein schwieriges Shooting, vor Ort in Afrika und fast jeder in der Besetzung kam mit Ruhr außer Bogart und John Huston. Bogart erklärte: „Ich habe eine feste Schotterwand zwischen mir und den Käfern gebaut. Wenn mich eine Mücke gebissen hätte, wäre er betrunken umgefallen.,“

Eines Tages während des African Queen Shoot sank das gleichnamige Boot sogar. Lauren Bacall erinnerte sich: „Den Eingeborenen wurde gesagt, sie sollten es sehen, und sie taten es; Sie sahen zu, wie es sank.“

John Huston erinnerte sich: „Bogie interessierte sich nicht besonders für die Charlie Alnutt-Rolle, als er anfing, aber ich brachte ihn langsam hinein und zeigte ihm durch Ausdruck und Geste, wie Alnutt aussehen sollte. Er ahmte mich zuerst nach, dann geriet er auf einmal unter die Haut dieses elenden, schmierigen, absurden, tapferen kleinen Mannes. Er erkannte, dass er auf etwas Neues und Gutes war. Er sagte zu mir: „John, lass es mich nicht verlieren.,“

Hepburns richtiger Spinster-Charakter beschimpfte Bogarts Charlie Alnutt: „Die Natur, Mr. Alnutt, ist das, was wir in diese Welt setzen, um uns zu erheben.“Bogart hatte auch einen berühmten Satz:“ Du verrückte, psalm singende, dünne alte Magd!“

Die afrikanische Königin war der erste Technicolor-Film, in dem Bogart auftrat. Bemerkenswerterweise trat er während des Restes seiner Karriere in relativ wenigen Farbfilmen auf, die weitere fünf Jahre andauerten. (Seine anderen Farbe, die Filme enthalten Die Caine Mutiny, The Barefoot Contessa, Wir sind Keine Engel, und an Der Linken Hand Gottes.,)

Die Rolle des Charlie Alnutt gewann Bogart 1951 seinen einzigen Oscar als bester Schauspieler in einer Hauptrolle. Er hatte Freunden geschworen, dass seine Rede die Konvention brechen würde, allen in Sichtweite zu danken, wenn er gewinnen würde. Er würde stattdessen sagen: „Ich schulde niemandem etwas! Ich habe diese Auszeichnung durch harte Arbeit und Aufmerksamkeit für mein Handwerk verdient.“Aber als Bogart den Oscar gewann, dankte er John Huston, Katharine Hepburn und der Besetzung und Crew.,

Auch 1951 spielten Humphrey Bogart und Lauren Bacall in dem syndizierten Radiodrama Bold Venture mit, für das er angeblich 4,000 US-Dollar pro Woche erhielt. Er spielte einen Charakter sehr ähnlich wie Steve in zu haben und nicht, und sie spielte seine Gemeinde. Er nannte sie „Seemann“.

Humphrey Bogart und Dem Haus Un-American activities

Bogart organisiert eine delegation nach Washington, DC, auf dem Höhepunkt des Mccarthyismus, vor dem House Un-American activities Committee Belästigung von Hollywood-Autoren und Schauspieler., Anschließend schrieb er einen Artikel „Ich bin kein Kommunist“ in der Mai 1948 Ausgabe von Photoplay, in dem er sich von den Hollywood Ten distanzierte, um der negativen Werbung entgegenzuwirken, die sich aus seinem Auftritt ergab.

Letzte Rollen von Humphrey Bogart

Er ließ seine Preisvorstellung zu bekommen, die Rolle des Kapitäns Queeg in Edward Dmytryk ‚ s The Caine Mutiny, dann fesselte mit einigen seiner alten Verbitterung über es. („Das passiert nie Cooper oder Grant oder Gable, aber immer mir. Warum passiert es mir?,“)

Humphrey Bogart gab eine bravouröse Leistung als Captain Queeg, in vielerlei Hinsicht eine Erweiterung des Charakters, den er in The Maltese Falcon, Casablanca, und The Big Sleep gespielt hatte — der vorsichtige Einzelgänger, der niemandem vertraut — aber mit keiner der Wärme oder Humor, die diese Charaktere so attraktiv gemacht. Wie seine Darstellung von Fred C. Dobbs im Schatz der Sierra Madre spielte Bogart einen paranoiden, selbstmitleidenden Charakter, dessen Kleingeist ihn schließlich zerstörte.

Sabrina (dir., Billy Wilder) und die Barfuß Contessa (dir. Joseph Mankiewicz) gab ihm 1954 zwei seiner subtilsten Rollen. Während der Dreharbeiten zu The Left Hand of God (1955) bemerkte er, dass es seinem Co-Star Gene Tierney schwer fiel, sich an ihre Zeilen zu erinnern, und verhielt sich auch seltsam. Er trainierte Tierney und fütterte ihre Linien. Er war mit psychischen Erkrankungen vertraut (seine Schwester hatte Depressionen), und Bogart ermutigte Tierney, sich behandeln zu lassen.

1955 drehte er drei Filme: We ‚ re No Angels (dir. Michael Curtiz), Die Linke Hand Gottes (dir. Edward Dmytryk) und Die Verzweifelten Stunden (dir. William Wyler)., Mark Robsons The Harder They Fall (veröffentlicht 1956) war sein letzter Film.

Tod von Humphrey Bogart

Mitte der 1950er Jahre versagte Humphrey Bogarts Gesundheit. Einmal, nachdem er einen langfristigen Vertrag mit Warner Bros. unterzeichnet hatte, sagte Humphrey Bogart mit Freude voraus, dass seine Zähne und Haare ausfallen würden, bevor der Vertrag endete. Das schickte einen stinkenden Jack Warner zu seinen Anwälten.

Bogart, ein starker Raucher und Trinker, erkrankte an Krebs der Speiseröhre., Er sprach fast nie davon und weigerte sich, bis Januar 1956 einen Arzt aufzusuchen, und bis dahin war die Entfernung seiner Speiseröhre, zweier Lymphknoten und einer Rippe zu wenig, zu spät.

Katharine Hepburn und Spencer Tracy kam, um ihn zu sehen. Bogart war zu schwach, um Treppen hoch und runter zu gehen. Er versuchte darüber zu scherzen: „Steck mich in den Dumbwaiter und ich fahre stilvoll in den ersten Stock.“

Hepburn hat das letzte Mal beschrieben, als sie und Spencer Tracy Bogart (die Nacht vor seinem Tod) sahen: „Spence klopfte ihm auf die Schulter und sagte: ‚Gute Nacht, Bogie.,“Bogie drehte seine Augen sehr leise zu Spence und bedeckte mit einem süßen Lächeln Spences Hand mit seiner eigenen und sagte:“ Auf Wiedersehen, Spence.’Spences Herz stand still. Er verstand.“

Bogart war gerade 57 geworden und wog nur 36 kg, als er am 14. Er starb um 2: 25 Uhr in seinem Haus am Mapleton Drive in Holmby Hills, Kalifornien, in der Nähe von Hollywood. Seine Beerdigung fand in der All Saints Episcopal Church mit musikalischer Auswahl von Bogarts Lieblingskomponisten Johann Sebastian Bach und Claude Debussy statt., Bacall hatte Spencer Tracy gebeten, die Laudatio zu halten, aber Tracy war zu verärgert. John Huston gab stattdessen die Laudatio und erinnerte die versammelten Trauernden daran, dass Bogarts Leben viel zu früh beendet war, es war ein reiches gewesen. Huston sagte: „Er ist ziemlich unersetzlich. Es wird nie wieder einen wie ihn geben.“

Huston bemerkte auch von Bogart:

“ Selbst nahm er nie zu ernst — seine Arbeit am ernstesten., Er betrachtete die etwas knallige Figur von Bogart, dem Star, mit einem amüsierten Zynismus; Bogart, der Schauspieler, hielt er in tiefem Respekt — In jedem der Brunnen in Versailles gibt es einen Hecht, der alle Karpfen aktiv hält; sonst würden sie überfettet werden und sterben. Bogie war selten erfreut, eine ähnliche Pflicht in den Springbrunnen Hollywoods zu erfüllen. Doch seine Opfer trugen ihm selten Bosheit, und als sie es taten, nicht lange. Seine Schäfte wurden nur so gestaltet, dass sie in die äußere Schicht der Selbstzufriedenheit haften und nicht in die Bereiche des Geistes eindringen, in denen echte Verletzungen auftreten.,

Katharine Hepburn sagte:

„Er war einer der größten Jungs, die ich je getroffen habe. Er ging geradeaus die Mitte der Straße hinunter. Keine maybes. Ja oder Nein. Er trank gern. Er trank. Er segelte gerne ein Boot. Er segelte ein Boot. Er war Schauspieler. Er war glücklich und stolz, Schauspieler zu sein. Er sagte zu mir ‘ “ Fühlst du dich wohl? Alles in Ordnung?“Er hat auf mich aufgepasst.“

Seine eingeäscherten Überreste werden auf dem Forest Lawn Memorial Park Cemetery in Glendale, Kalifornien, beigesetzt., Mit ihm begraben ist eine kleine goldene Pfeife, die er seiner zukünftigen Frau Lauren Bacall gegeben hatte, bevor sie heirateten. In Bezug auf ihren ersten gemeinsamen Film wurde geschrieben: „Wenn du etwas willst, pfeife einfach.“

Humphrey Bogarts Hand – und Fußabdrücke sind auf dem Vorplatz von Graumans chinesischem Theater verewigt und er hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6322 Hollywood Boulevard in Hollywood.

Nach seinem Tod bildete sich am Brattle Theatre der „Bogie Cult“, der zu seiner Popularität in den späten 50er und 60er Jahren beitrug.

(mit freundlicher Genehmigung von wikipedia.com)