Biografía de Humphrey Bogart

aunque comenzó su carrera como actor de Teatro de Broadway y actor de películas de Serie B durante las décadas de 1920 y 1930, los logros posteriores de Bogart lo han convertido en un icono mundial. Los actores franceses, como Jean-Paul Belmondo, fueron profundamente influenciados por su trabajo e imagen. La gran estrella de cine nacional de la India, Ashok Kumar, enumeró a Bogart como una gran influencia en su estilo de actuación «natural». En los Estados Unidos, Bogart es recordado en una de las películas cómicas de Woody Allen, Play It Again, Sam, que relata la historia de un joven obsesionado por su persona., En 1997, el Servicio Postal de los Estados Unidos presentó a Bogart en su serie ‘Legends of Hollywood’, y la revista Entertainment Weekly ha nombrado a Bogart la leyenda cinematográfica número uno de todos los tiempos.

nacimiento y primeros años de Humphrey Bogart

nació como Humphrey DeForest Bogart en la ciudad de Nueva York, el hijo mayor de Belmont DeForest Bogart y Maud Humphrey; tenía ascendencia inglesa y holandesa. Su padre era republicano y Presbiteriano, mientras que su madre era Tory y Episcopal; Bogart fue criado en la Iglesia Episcopal de su madre., A través de Thomas Dudley, Bogart estaba relacionado con los dramaturgos Tennessee Williams y Robert E. Sherwood, así como con John Brown. También descendía del Peregrino John Howland.

El cumpleaños de Bogart ha sido objeto de controversia. Durante mucho tiempo se creyó que su cumpleaños El Día de Navidad de 1899 era una ficción de Warner Bros.creada para romantizar su pasado, y que realmente nació el 23 de enero de 1899, una fecha que aparece en muchas referencias., Sin embargo, esta historia ahora se considera infundada: aunque no se ha encontrado ningún certificado de nacimiento, su Aviso de nacimiento apareció en un periódico de Boston a principios de enero de 1900, que respalda la fecha de diciembre de 1899.

Además, el Censo de 1900 para el hogar de Belmont Bogart enumera a su hijo Humphrey como teniendo una fecha de nacimiento en diciembre de 1899. También hay tres censos diferentes que atestiguan su fecha de nacimiento en diciembre de 1899. Además, su última esposa, la actriz Lauren Bacall, siempre sostuvo que el 25 de diciembre era su verdadera fecha de nacimiento.,

infancia de Humphrey Bogart

El padre de Humphrey Bogart, Belmont, fue un cirujano exitoso. Su madre, Maud Humphrey, fue una ilustradora comercial muy exitosa. De hecho, usó un dibujo del bebé Humphrey en una conocida campaña publicitaria para Mellins Baby Food. En su mejor momento, ganaba más de 5 50,000 al año como ilustradora, luego una gran suma. Los Bogarts vivían en un moderno apartamento del Upper West Side, y tenían una casa de campo en el norte del Estado de Nueva York.

de su padre, Bogart heredó una tendencia a la gente punzante, una afición por la pesca y un amor de toda la vida por la navegación., Humphrey era el mayor de tres hijos. Cuando era niño, Bogart era objeto de burlas por sus rizos, su orden, las fotos «lindas» para las que su madre le hacía posar, la ropa de Little Lord Fauntleroy con la que lo vestía, y el nombre Humphrey.

Los Bogarts enviaron a su hijo a la Trinity School en Nueva York y luego a la prestigiosa escuela preparatoria Phillips Academy, en Andover, Massachusetts. Esperaban que él iría a Yale, pero en 1918, Bogart fue expulsado de la Academia Phillips., Los detalles de su expulsión son disputados: una historia afirma que fue expulsado por lanzar al director (alternativamente, un guardián de los terrenos) en Rabbit Pond, un lago artificial en el campus. Otro cita fumar y beber, combinado con un bajo rendimiento académico y posiblemente algunos comentarios intemperantes al personal. It has also been said that he was actually withdrawn from the school by his father for failing to improve his academics, as opposed to expulsion.

Humphrey Bogart en la Marina

en la primavera de 1918, Bogart se alistó en la Marina de los Estados Unidos., Fue durante su temporada naval que obtuvo su cicatriz característica y desarrolló sus labios característicos, aunque las circunstancias reales son confusas en el mejor de los casos. Un relato es que su labio fue cortado por un trozo de metralla durante un bombardeo de su barco, el USS Leviathan, aunque algunos afirman que Bogart no llegó al mar hasta después de que se firmó el armisticio. Otra versión, que el viejo amigo de Bogart, el autor Nathaniel Benchley, afirma que es la verdad, es que Bogart fue herido mientras estaba en la misión de llevar a un prisionero naval a la prisión Naval de Portsmouth en New Hampshire., Supuestamente, mientras cambiaba de tren en Boston, El prisionero esposado le pidió a Bogart un cigarrillo y mientras Bogart buscaba una cerilla, el prisionero levantó las manos, golpeó a Bogart en la boca con sus esposas, le cortó el labio y huyó. El prisionero fue finalmente llevado a Portsmouth. Una explicación alternativa es que mientras estaba en el proceso de quitar las esposas a un recluso, Bogart fue golpeado en la boca cuando el Recluso blandió una pulsera abierta y sin esposas mientras el otro lado todavía estaba en su muñeca. Este episodio se habría provocado en su marca de gruñido y la única voz que habla., Sin embargo, para cuando Bogart fue tratado por un médico, la cicatriz ya se había formado. De hecho, David Niven dice que cuando le preguntó a Bogart sobre su cicatriz dijo que fue causada por un accidente de la infancia, lo que parece contradecir las historias anteriores; Niven afirma que las historias que Bogie obtuvo la cicatriz durante la guerra fueron inventadas por los estudios para inyectar glamour.

la carrera temprana de Humphrey Bogart en el teatro

Bogart tomó trabajos ocasionales, se unió a la Reserva Naval, y finalmente se convirtió en actor. Le gustaban las horas altas que los actores mantenían, y disfrutaba de la atención que un actor recibía en el escenario., Sobre todo, disfrutó del desafío de poner en una escena difícil, haciendo que la audiencia lo crea. Bogart comenzó su carrera como actor en el escenario de Brooklyn en 1921, interpretando a un mayordomo Japonés. Nunca tomó clases de actuación, y no tenía entrenamiento formal. Un crítico temprano escribió sobre el trabajo de Bogart: «para ser lo más amable posible, solo diremos que este actor era inadecuado. Bogart detestaba los papeles triviales que tenía que interpretar al principio de su carrera, llamándolos papeles de «white Pants Willie». Humphrey Bogart actuó en 21 producciones de Broadway entre 1922 y 1935., Interpretó a jóvenes o segundas pistas románticas en comedias de salón. Se dice que fue el primer actor en preguntar » Tennis, anyone?»en el escenario.

Al principio de su carrera, Bogart conoció a Helen Menken. Se casaron en 1926, se divorciaron en 1927, y siguieron siendo amigos. En 1928, se casó con Mary Philips. Philips, como Menken, tenía un temperamento ardiente, y una vez le arrancó el dedo a un oficial de policía que trató de arrestarla por embriaguez. Spencer Tracy era un actor serio de Broadway a quien Bogart le gustaba y admiraba, y se convirtieron en buenos amigos. Fue Tracy, en 1930, quien primero lo llamó «Bogie»., (Escrito de diversas maneras en muchas fuentes, Bogart mismo deletreó su apodo — Bogie.»)

Humphrey Bogart en el Bosque Petrificado

en 1934, Bogart protagonizó la obra Invitation to a Murder. El productor Arthur Hopkins vio la obra y mandó a buscar a Bogart cuando decidió producir la nueva obra de Robert E. Sherwood, El Bosque Petrificado. Bogart llegó a la oficina de Hopkins mientras Sherwood estaba allí; Hopkins le dijo: «Tengo un buen papel para ti. Un papel de gángster.»Robert Sherwood estaba seguro de que Hopkins estaba equivocado; Bogart debería jugar como jugador de fútbol., Bogart dijo más tarde: «discutieron de un lado a otro, y pensé que Sherwood tenía razón. No podía imaginarme jugando a un gángster. ¿Y qué pasó? Hice un éxito como el gángster.»

The Petrified Forest tuvo 197 actuaciones en Nueva York; Bogart interpretó al asesino fugado Duke Mantee. Leslie Howard, quien interpretó el papel principal, sabía lo crucial que era Bogart para el éxito de la obra. Él y Bogart se hicieron amigos, y prometió ayudar a Bogart a repetir su papel si Hollywood convertía la obra en una película.,

Bogart estaba orgulloso de su éxito como actor, pero el hecho de que venía de jugar un gángster pesaba sobre él. Una vez dijo: «No puedo entrar en una discusión suave sin convertirla en una discusión. Debe haber algo en mi tono de voz, o esta cara arrogante — algo que antagoniza a todo el mundo. Nadie me quiere a la vista. Supongo que es por eso que me echan como el pesado.»

Warner Bros. compró los derechos de pantalla de The Petrified Forest, contrató a Leslie Howard, luego probó a varios veteranos de Hollywood para el papel de Duke Mantee, y eligió a Edward G. Robinson., Bogart telegrafió noticias de esto a Howard, que estaba en Escocia. Leslie Howard insistió en que Bogart interpretara a Duke Mantee. Cuando Warner Bros vio que Howard no se movió, se rindió y le echaron. Bogart nunca olvidó este favor, y en 1952 nombró a su única hija, Leslie, en honor a Leslie Howard, quien había muerto en la Segunda Guerra Mundial.

carrera cinematográfica temprana de Humphrey Bogart

Robert E. Sherwood siguió siendo un amigo cercano de Humphrey Bogart. en 1936, la versión cinematográfica de El Bosque Petrificado salió., Bogart obtuvo excelentes críticas, pero luego fue encasillado como gángster en una serie de dramas criminales para Warner Bros.en total, Bogart fue a la silla eléctrica 12 veces, y fue condenado a más de 800 años de trabajos forzados. Jack Warner no vio nada malo en eso; mientras las películas ganaran dinero, y los actores cobraran, no vio ninguna razón para que nadie se quejara.

Mary Philips se negó a renunciar a su carrera en Broadway para venir a Hollywood con Bogart, y pronto se divorciaron.,

el 21 de agosto de 1938, Humphrey Bogart entró en un desastroso tercer matrimonio, con Mayo Methot, una mujer alegre y amigable cuando estaba sobria, pero paranoica cuando estaba borracha. Estaba convencida de que su marido la estaba engañando. Cuanto más se separaban ella y Bogart, más bebía, se enfurecía y le arrojaba cosas: plantas, vajilla, cualquier cosa a mano. Bogart a veces devolvió el fuego, y la prensa los llamó «los Bogarts luchadores».»El matrimonio Bogart-Methot fue la secuela de la Guerra Civil», dijo su amigo Julius Epstein. Un wag observó que había locura en su Methot., Durante este tiempo, Bogart compró un velero, al que llamó ‘Sluggy’ por su esposa de mal genio.

En 1938, Warner Bros puso en un «paleto musical’ la llamada Swing de Su Señora como un promotor de lucha libre. En 1939, Bogart interpretó a un científico loco en The Return of Doctor X. dijo: «Si hubiera sido la sangre de Jack Warner I no me habría importado tanto. El problema era que estaban bebiendo la mía Y yo estaba haciendo esta película apestosa.,

el sistema de estudio, entonces en su apogeo, restringía en gran medida a los actores a un estudio, y Warner Bros.no tenía interés en hacer de Humphrey Bogart una estrella. El rodaje de una nueva película puede comenzar días o solo horas después de que se haya completado el rodaje de la anterior. Cualquier actor que se niegue a un papel puede ser suspendido sin sueldo. A Bogart no le gustaron los papeles elegidos para él, pero trabajó de manera constante: entre 1936 y 1940, Humphrey Bogart promedió una película cada dos meses. Pensó que el Departamento de vestuario de Warner Bros. era barato, y a menudo usaba sus propios trajes en sus películas., En High Sierra, Bogart usó su propio perro callejero para interpretar al perro de su personaje ‘Pard’.

Los Hombres principales por delante de Bogart en Warner Bros.incluyeron no solo estrellas clásicas como James Cagney y Edward G. Robinson, sino también actores mucho menos conocidos hoy en día, como Victor McLaglen, George Raft y Paul Muni. La mayoría de los mejores guiones del estudio fueron para estos hombres, y Bogart tuvo que tomar lo que quedaba. Hizo películas como Racket Busters, San Quentin, y You Can’t Get Away With Murder., El único papel importante que obtuvo durante este período fue en Dead End (1937) de Samuel Goldwyn, pero interpretó una variedad de papeles secundarios interesantes, como Angels with Dirty Faces (1938) (en la que recibió un disparo de James Cagney). Bogart fue baleado en varias ocasiones, por Cagney y Edward G. Robinson, entre otros; rara vez vio sus propias películas y no asistió a los estrenos.

Humphrey Bogart había sido criado para creer que la actuación estaba por debajo de un caballero. Actuar en películas era incluso peor que en el escenario, y jugar pistoleros depravados en películas ‘ B ‘ para Warner Bros., no era algo que se mencionara en compañía educada. En California en la década de 1930, Bogart compró un yate de vela de 55 pies de Dick Powell. El mar era su santuario. Era un marinero serio, respetado por otros marineros que habían visto demasiados actores de Hollywood y sus barcos. Unos 30 Fines de semana al año, salía en su barco. Una vez dijo: «un actor necesita algo que estabilice su personalidad, algo que aclare lo que realmente es, no lo que actualmente pretende ser.,»

tuvo un disgusto de toda la vida por lo pretencioso, falso o falso, como su hijo Stephen Le dijo al anfitrión de Turner Classic Movies Robert Osborne en 1999. Sensible pero cáustico, y disgustado por las películas inferiores que estaba produciendo, Bogart cultivó la personalidad de un idealista amargado, un hombre exiliado de cosas mejores en Nueva York, viviendo de su ingenio, bebiendo demasiado, maldito para vivir su vida entre personas y proyectos de segunda categoría.

cuando pensaba que un actor, director o un estudio de cine había hecho algo de mala calidad, habló sobre ello y estaba dispuesto a ser citado., La prensa de Hollywood, poco acostumbrada a la franqueza, estaba encantada. Bogart dijo una vez: «en todo Hollywood, me están aconsejando continuamente ‘Oh, no debes decir eso. Eso te meterá en un montón de problemas ‘ cuando digo que alguna película o escritor o director o productor no es bueno. No lo entiendo. Si no es bueno, ¿por qué no puedes decirlo? Si más personas lo mencionaran, muy pronto podría comenzar a tener algún efecto.,»

Humphrey Bogart’s rise to stardom

Humphrey Bogart in High Sierra

High Sierra, una película de 1941 dirigida por Raoul Walsh, tenía un guion escrito por el amigo y compañero de bebida de Bogart, John Huston, adaptado de la novela de W. R. Burnett (Little Caesar, etc.). La película fue un paso adelante para Bogart. Todavía interpretó al villano, ‘Mad Dog’ Roy Earle, y aún murió al final, pero al menos pudo besar a Ida Lupino y interpretar un personaje con algo de profundidad. En una escena culminante, el personaje de Bogart se deslizó 90 pies por la ladera de una montaña para su justa recompensa., Su doble, Buster Wiles, rebotó un par de veces bajando la montaña y quería otra toma para hacerlo mejor. «Olvídalo», dijo Raoul Walsh. «Es lo suficientemente bueno para los clientes de 25 centavos.»

Bogart y Huston disfrutaron de la compañía del otro, y se aprovecharon de los regalos del otro. Bogart siempre había sido tímido sobre su altura (5’8″); Huston era 6’2 — (y su construcción delgada del carril lo hizo parecer aún más alto). Bogart nunca había estado cerca de su padre, mientras que Huston estaba muy cerca de él, el actor Walter Huston. Bogart admiraba y envidiaba a Huston por su habilidad como escritor., Aunque era un estudiante pobre, Bogart fue un lector de toda la vida. Podría citar a Platón, Pope, Ralph Waldo Emerson y más de mil líneas de Shakespeare. Admiraba a los escritores, y algunos de sus mejores amigos eran guionistas, incluyendo a Louis Bromfield, Nathaniel Benchley y Nunnally Johnson. John Huston informó que se aburría fácilmente, y admiraba a Bogart no solo por su talento como actor, sino por su intensa concentración.,

Humphrey Bogart en El Halcón Maltés

Paul Muni y George Raft tanto había rechazado Bogart en la Sierra Alta. Raft luego rechazó el papel principal masculino en el debut como director de John Huston The Maltese Falcon (1941), debido a que era una versión limpia del código de preproducción The Maltese Falcon (1931), su contrato estipulaba que no tenía que aparecer en remakes.

Humphrey Bogart tomó el papel y el público lo vio jugar un papel principal con verdadera complejidad., Su personaje, Sam Spade, todavía era capaz de la duplicidad y la violencia, pero era un hombre protagonista: guapo, inteligente, destinado a sobrevivir. Cuando descubrió que su cliente sexy era una asesina, la entregó, con un discurso que hizo famoso: «no me importa quién ama a quién. ¡No te haré el tonto! Mataste a Miles y vas a ir por ello. Espero que no te cuelguen de tu dulce cuello. Si eres una buena chica, saldrás en 20 años y volverás a mí. Si te cuelgan, siempre te recordaré.,»

Humphrey Bogart en Casablanca

Humphrey Bogart, consiguió su primer verdadero romántico de plomo en Casablanca, jugando Rick Blaine, el propietario de la discoteca. En la vida real, el propio Bogart jugaba ajedrez en torneos, un nivel por debajo del nivel maestro. Según los informes, fue su idea que Rick Blaine fuera retratado como un jugador de ajedrez.

fuera del set, Ingrid Bergman y Bogart apenas hablaron durante el rodaje de Casablanca. Ella dijo más tarde: «lo besé, pero nunca lo conocí.,»Años más tarde, después de que Bergman se relacionara con el director italiano Roberto Rossellini, y le diera un hijo, Bogart se enfrentó a ella. «Solías ser una gran estrella», dijo. «¿Qué eres ahora?»»Una mujer feliz,» contestó ella.

Casablanca ganó el Premio de la Academia de 1943 a la mejor película. Bogart fue nominado al Mejor Actor en un papel principal, pero perdió ante Paul Lukas por su actuación en Watch on the Rhine.,

Humphrey Bogart y Lauren Bacall

Sólo Humphrey Bogart cuarto matrimonio, a Lauren Bacall («de leche»), fue feliz. Se conocieron mientras filmaban para tener y no tener. El director, Howard Hawks, comentó una vez: «cuando dos personas se están enamorando, no son difíciles de llevarse bien, te lo puedo decir. Bogie fue maravilloso. Le dije: ‘tienes que ayudar’ y, por supuesto, después de unos días comenzó a interesarse por la chica. Eso le hizo ayudar más.,»Hawks en algún momento comenzó a desaprobar a la pareja. Él también se enamoró de Bacall, y quería que ella se sintiera de la misma manera (aunque él estaba casado). Por celos, dijo De Bacall: «ella tuvo que seguir practicando durante seis a ocho meses para mantener esa voz baja. Ahora, es perfectamente natural. Y lo curioso es que Bogie se enamoró del personaje que interpretaba, así que tuvo que seguir interpretándolo el resto de su vida. Se casaron el 21 de mayo de 1945, en Lucas, Ohio, en Malabar Farm, la casa de campo del escritor ganador del Premio Pulitzer Louis Bromfield, quien era un amigo cercano de Bogart., La boda se celebró en la Casa Grande.

La relación de Humprey Bogart y Lauren Bacall está en el corazón de la obra maestra del cine negro the Big Sleep. Raymond Chandler admiró profundamente la actuación de Bogart: «Bogart puede ser duro sin un arma. Además, tiene un sentido del humor que contiene ese tono irritante de desprecio.»

Lauren Bacall le permitió a Bogart un montón de tiempo de fin de semana en su barco. Se mareó, y Bogart dijo: «el problema con tener damas a bordo es que no puedes orinar por el costado.,»Bogart frecuentemente navegaba a Catalina con amigos o ponía algunas trampas para langostas.

Lauren Bacall escribió sobre Bogart: «tenías que permanecer despierto casado con él. Cada vez que pensaba que podía relajarme y hacer todo lo que quería, él se resistía. No había forma de predecir sus reacciones, sin importar lo bien que lo conociera.»

Humphrey Bogart y Lauren Bacall se mudaron a una mansión de ladrillo blanco de Hol 160,000 en Holmby Hills, un vecindario exclusivo entre Beverly Hills y Bel-Air. Bogart y Bacall tenían dos autos Jaguar y tres perros Boxer ensangrentados. Humphrey Bogart dijo: «Nos mudamos donde viven todos los creeps.,»Pero le gustaban algunos de sus vecinos, especialmente Judy Garland.

el 6 de enero de 1949, Lauren Bacall dio a luz a un hijo, Stephen Humphrey Bogart, haciendo de Bogart un padre a los 49 años. Había tenido meses para absorber la noticia e incluso tuvo su propio baby shower. (Frank Sinatra le trajo sonajeros de bebé. El 23 de agosto de 1952, tuvieron su segundo hijo, Leslie Howard Bogart (una niña llamada así por el actor británico Leslie Howard, que había sido asesinado en la Segunda Guerra Mundial).

carrera posterior de Humphrey Bogart

el enorme éxito de Casablanca redefinió la carrera de Humphrey Bogart., Por primera vez, Bogart podría ser elegido con éxito como un hombre duro y fuerte y, al mismo tiempo, como un interés amoroso vulnerable. De 1943 a 1955, Bogart protagonizó muchas otras películas que reflejaron su talento diverso como actor. Además de que se le ofrecieron papeles mejores y más diversos, comenzó su propia compañía de producción en 1949 llamada Santana Productions, llamada así por su yate de vela privado. Jack Warner estaba furioso por esto, temiendo que otras estrellas hicieran lo mismo y los grandes estudios perdieran su poder., Bajo las producciones Santana de Bogart, Bogart protagonizó:

• Knock on Any Door (1949)
• Tokyo Joe (1949)
• In A Lonely Place (1950)
• Sirocco (1951)
• Beat The Devil (1954)

mientras que la mayoría de sus películas perdieron dinero en la taquilla (la razón principal para el final de Santana), al menos dos de ellos todavía se recuerdan Hoy; in a lonely place (1950) es reconocida como una obra maestra del cine negro., Muchos biógrafos de Bogart y la actriz y escritora Louise Brooks están de acuerdo en que el papel del violento guionista Dixon Steele es el más cercano al verdadero yo de Bogart, y está considerado entre las mejores actuaciones de Bogart. Beat the Devil (1954), su última película con su amigo íntimo y director favorito John Huston, también goza de seguidores de culto.,

Humphrey Bogart en la Reina Africana

en 1951, Humphrey Bogart protagonizó la película La Reina africana, con Katharine Hepburn, de nuevo dirigida por su amigo John Huston. Fue un rodaje difícil, en locación en África y casi todos en el elenco tuvieron disentería excepto Bogart y John Huston. Bogart explicó: «construí una sólida pared de whisky entre los insectos y yo. Si un mosquito me mordiera, se caería borracho.,»

Un día durante el rodaje de la Reina africana, el barco del mismo nombre incluso se hundió. Lauren Bacall recordó: «a los nativos se les había dicho que lo miraran y lo hicieron; lo vieron hundirse.»

John Huston recordó: «Bogie no se preocupó particularmente por el papel de Charlie Alnutt cuando comenzó, pero lentamente lo metí en él, mostrándole por expresión y gesto lo que pensé que Alnutt debería ser. Primero me imitó, luego de repente se metió bajo la piel de ese miserable, sórdido, absurdo y valiente hombrecito. Se dio cuenta de que estaba en algo nuevo y bueno. Me dijo: ‘John, no me dejes perderlo.,’

El personaje de Hepburn regañó a Charlie Alnutt de Bogart: «la naturaleza, Sr. Alnutt, es lo que se nos pone en este mundo para elevarnos.»Bogart tenía un famoso puesto abajo también:» usted loco, canto del Salmo, solterona flaca!»

The African Queen fue la primera película en Technicolor en la que apareció Bogart. Sorprendentemente, apareció en relativamente pocas películas en color durante el resto de su carrera, que continuó durante otros cinco años. (Sus otras películas en color incluyen The Caine Mutiny, The Barefoot Contessa, We’re No Angels, y The Left Hand of God.,)

El papel de Charlie Alnutt le valió a Bogart su único Oscar al Mejor Actor en un papel principal en 1951. Había prometido a sus amigos que si ganaba, su discurso rompería la Convención de agradecer a todos los que estaban a la vista. En cambio, decía: «¡No le debo nada a nadie! Gané este premio por el trabajo duro y prestando atención a mi oficio.»Pero cuando Bogart ganó el Oscar, agradeció a John Huston, Katharine Hepburn, y al elenco y equipo.,

también en 1951, Humphrey Bogart y Lauren Bacall co-protagonizaron el drama de radio sindicado Bold Venture, por el que se le pagó un informe de 4 4,000 a la semana. Interpretó a un personaje muy parecido a Steve En to Have Y Have Not, Y ella interpretó a su pupilo. La llamó «marinera».

Humphrey Bogart y las Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes

Bogart organizaron una delegación a Washington, D. C., Durante el apogeo del macartismo, contra el acoso del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes a escritores y actores de Hollywood., Posteriormente escribió un artículo «i’m no communist» en la edición de mayo de 1948 de Photoplay en el que se distanció de los diez de Hollywood con el fin de contrarrestar la publicidad negativa que resultó de su aparición.

papeles finales de Humphrey Bogart

bajó su precio para conseguir el papel del Capitán Queeg en el Motín de Caine de Edward Dmytryk, luego se quejó con algo de su vieja amargura al respecto. («Esto nunca le pasa a Cooper, Grant o Gable, sino siempre a mí. ¿Por qué me pasa a mí?,»)

Humphrey Bogart dio una actuación de bravura como el capitán Queeg, en muchos sentidos una extensión del personaje que había interpretado en el Halcón Maltés, Casablanca y The Big Sleep, el solitario cauteloso que no confía en nadie, pero sin la calidez o el humor que hacían que esos personajes fueran tan atractivos. Al igual que su interpretación de Fred C. Dobbs en el Tesoro de la Sierra Madre, Bogart interpretó a un personaje paranoico y autocompasivo cuya estrechez de miras finalmente lo destruyó.

Sabrina (dir., Billy Wilder) y la Condesa descalza (dir. Joseph Mankiewicz) en 1954 le dio dos de sus papeles más sutiles. Durante el rodaje de la mano izquierda de Dios (1955) se dio cuenta de que su co-estrella Gene Tierney estaba teniendo dificultades para recordar sus líneas y también se estaba comportando de manera extraña. Entrenó a Tierney, alimentando sus líneas. Estaba familiarizado con la enfermedad mental (su hermana tuvo episodios de depresión), y Bogart alentó a Tierney a buscar tratamiento.

en 1955, hizo tres películas: We’re no Angels (dir. Michael Curtiz), la mano izquierda de Dios (dir. Edward Dmytryk) and The Desperate Hours (dir. William Wyler)., The Harder They Fall de Mark Robson (estrenada en 1956) fue su última película.

muerte de Humphrey Bogart

a mediados de la década de 1950, la salud de Humphrey Bogart estaba fallando. Una vez, después de firmar un acuerdo a largo plazo con Warner Bros., Humphrey Bogart predijo con alegría que sus dientes y cabello se caerían antes de que el contrato terminara. Eso envió a Jack Warner a sus abogados.

Bogart, fumador y bebedor empedernido, contrajo cáncer de esófago., Casi nunca habló de ello y se negó a ver a un médico hasta enero de 1956, y para entonces la extirpación de su esófago, dos ganglios linfáticos y una costilla era demasiado poco, demasiado tarde.Katharine Hepburn y Spencer Tracy vinieron a verlo. Bogart estaba demasiado débil para subir y bajar escaleras. Trató de bromear al respecto: «ponme en el montaplatos y bajaré al primer piso con estilo.»

Hepburn ha descrito la última vez que ella y Spencer Tracy vieron a Bogart (la noche antes de morir): «Spence le dio unas palmaditas en el hombro y le dijo: ‘Buenas Noches, Bogie., Bogie volvió los ojos a Spence muy silenciosamente y con una dulce sonrisa cubrió la mano de Spence con la suya propia y dijo: «adiós, Spence. El corazón de Spence se detuvo. Él entendió.»

Bogart acababa de cumplir 57 años y pesaba solo 80 libras (36 kg) cuando murió el 14 de enero de 1957 después de caer en coma. Murió a las 2:25 a.m. en su casa en 232 Mapleton Drive en Holmby Hills, California, cerca de Hollywood. Su funeral se celebró en la Iglesia Episcopal de todos los Santos con selecciones musicales interpretadas por los compositores favoritos de Bogart, Johann Sebastian Bach y Claude Debussy., Bacall le había pedido a Spencer Tracy que diera el panegírico, pero Tracy estaba demasiado molesto. John Huston dio el panegírico en su lugar, y recordó a los dolientes reunidos que si bien la vida de Bogart había terminado demasiado pronto, había sido Rica. Huston dijo: «Es bastante irremplazable. Nunca habrá otro como él.»

Huston también señaló de Bogart:

«a sí mismo, nunca se tomó demasiado en serio — su trabajo más en serio., Consideraba la figura algo llamativa de Bogart, la estrella, con un cinismo divertido; Bogart, el actor, tenía un profundo respeto: en cada una de las fuentes de Versalles hay un lucio que mantiene a todas las carpas activas; de lo contrario, se engordarían y morirían. Bogie se deleitó en realizar una tarea similar en las fuentes de Hollywood. Sin embargo, sus víctimas rara vez le llevaron malicia, y cuando lo hicieron, no por mucho tiempo. Sus ejes fueron hechos solo para pegarse en la capa externa de la complacencia, y no para penetrar a través de las regiones del Espíritu donde se hacen lesiones reales.,

Katharine Hepburn dijo:

«fue uno de los más grandes de los chicos que he conocido. Caminó derecho por el Centro de la carretera. No hay tal vez. Sí o no. Le gustaba beber. Bebía. Le gustaba navegar en un barco. Navegó en un barco. Era actor. Estaba feliz y orgulloso de ser actor. Me decía: ‘¿estás cómodo? Todo bien? Estaba cuidando de mí.»

Sus restos cremados están enterrados en Forest Lawn Memorial Park Cemetery, Glendale, California., Enterrado con él es un pequeño silbato de oro, que había dado a su futura esposa, Lauren Bacall, antes de casarse. En referencia a su primera película juntos, se inscribió: «si quieres algo, silba.»

Las huellas de Humphrey Bogart están inmortalizadas en la explanada del Teatro Chino de Grauman y tiene una estrella en el paseo de la Fama de Hollywood en 6322 Hollywood Boulevard en Hollywood.

después de su muerte, el’ Bogie Cult ‘ se formó en el Brattle Theatre, lo que contribuyó a su aumento de popularidad a finales de los años 50 y 60.

(cortesía de wikipedia.com)