협주곡은 악기 솔리스트 플러스 오케스트라 또는 음악가 그룹을위한 작품입니다.
에 앉아서 콘서트 홀,듣기,조각의 음악 오케스트라,그것은 이제까지 쳐 당신을 그것은 오히려 이상한 방식으로 시간을 보내고? 3 세기 전,과학자 Bernard le Bovier de Fontenelle 은 그것이 단지 이상한 것이 아니라 지적으로 퇴폐적이라고 결론지었습니다. ‘소나타,나에게 무엇을 원하니?’그는 우아한 분노로 외쳤다.
타이밍이 중요합니다., 폰 테넬의 시대-‘바로크 식’-은 악기 음악의 상승을 자랑스럽게 자급 자족하는 것으로 보았습니다. 이것이 특별한 새로운 개발이 무엇인지 과장하기는 어렵습니다.
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전에 음악을 하거나 단어 또는 함께 작업입니다. 그것은 노래 나 춤,그리고 특정한 마법,종교적 또는 사회적 기능을 가지고있었습니다.
이것을 설명하기 위해 획기적인 변화를 필요로 볼륨,하지만 가장 오래 지속하고 성공적인 결과는 형태로 우리는 협주곡이다. 처음에는 단순히 하나의’양식’이 아니 었습니다., 두 라이벌 도시에는 두 가지 라이벌 유형이있었습니다. 로마 랑 협주곡’그로’,는 솔로이스트와 교대로 더 큰 앙상블 또는 오케스트라가:주요한 표본 코렐리(1653-1713).
베니스에서,그러나 솔로 곡으로,고전적인 세 가지 형태로 운동,결국 진화하는 전투가:주요한 표본 비발디(1678-1741).
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그 성공의 재료는 무엇 이었습니까?, 단일’스타’,요염한 관객과 곡예술이 충만한 웅변과 단 카리스마는 항상 가능성을 증명하기 위해 승리한다.
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하지만 비발디의 공식한 요소를 포함하는 데 도움이하는 관객이 공식적인 패턴이나 몇 가지 종류의 이야기를 의미의 예술이다. 중요한 것은 반복입니다.,
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그러나 훌륭하게 발명은 솔리스트로 쓰고,오케스트라의 거의 항상 우리에게 가져 다시 안심하여 기본적인 물자입니다. 가정으로 정교한 경청자를 위해 조차,인식의 온난한 감각,’아하!’,메인 테마가 돌아 오면 완전히 득점했습니다.
솔로-카덴자/대규모 반환의 결말 그렇게 많은 협주곡 움직임은 단순히 극단적인 표현이 매우 효과적인 장치입니다.,
그러나 많은 작곡가는 구부러진,뻗어,놀 파괴적으로 이 수식들을 설명하지만 유지하지만 유지 종류의 전형적인 의미입니다. 기본 3 운동 액션-묵상-액션 패턴도 마찬가지입니다.
으로 한 작곡가 넣어 저에게도 나는 멀리에서 얻을 수있는,하지만 당신은 할 수 없습니다. 그것은 항상 당신을 가져옵다.’
이 문서에서 처음 출판되었에서 월 2012 문제의 BBC 음악 잡지
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