예술 및 공예 운동이었다는 심미적인 디자인 움직임에서 발생하는 마지막 년은 19 세기의 초기에는 20 세기. 운동은 영국에서 시작되었고 quicky 는 미국 스타일이되었습니다.
예술과 공예 운동은 John Ruskin 의 글에서 영감을 얻었습니다. 주요 주제는 장인이 자신의 개인적인 세공품에 자부심을 갖는 낭만적 인 이상화였습니다. 운동은 대략 1880 년에서 1910 년 사이의 높이에있었습니다.,
예술과 공예 운동은 주로 정통하고 의미있는 디자인에 대한 검색으로 시작되었습니다. 운동이었다고도 반응이 다양한 부활의 역사적인 스타일 빅토리아 시대의 고딕,그리스와 로마의 부흥 스타일입니다. 산업 혁명은,그것의 홍수의 기계들 그리고”영혼이없는”생산에서 직접적인 주의 손으로 고품질의 자부심 예술과 공예의 움직임입니다.,
고려하고 현대적인 기계의 근본 원인이 될 모든 반복적이고 평범한 악 많은 장인 설정을 완전히 사용에서 멀리의 기계 및으로 수공예품,는 경향이 집중하는 제품의 손에 민감하지만 프리미엄 케이블 채널을 고객에게 안락함을 선사합니다.
예술과 공예 운동은 산업화에 대한 반응 이었지만 반 산업도 반 현대도 아니었다. 많은 사람들이 기계의 효율성과 장인의 기술 사이에서 절충안을 모색했습니다., 예술과 공예 운동은 인간이 산업 기계의 노예가되지 않도록 균형을 찾으려고 노력했습니다.
미국에서,약관에 미국의 장인,또는 장인 스타일은 종종 사용을 나타내는 스타일의 건축 인테리어 디자인,그리고 장식 예술을 통용 사이 지배적인 시대의 미니멀와 아르데코 양식,또는 약간부터 1910 1925.
미국에서 예술과 공예 운동은 분명히 더 부르주아 풍미를 취했다., 면서 유럽의 움직임을 재현하기 위해 노력했 유덕 세계의 기술 노동에 의해 파괴되는 산업화,미국을 시도하며 새로운 소스로의 미덕을 대체하는 영웅적인 기술 생산:세련된 중간 클래스에 가정이다. 그들이 생각하는 간단하지만 세련된 미학의 예술 및 공예 장식미술 수 있도록 새로운 경험의 산업 소비를 만드는 개인이 더욱 합리적이고 사회가 더 조화로운입니다. 요컨대,미국의 예술과 공예 운동은 현대 정치 운동의 미학적 대응 물이었습니다:진보주의.,
예술과 공예 운동은 미국인을위한 유럽의 예술과 공예 이상을 재 해석하려는 다양한 시도를 낳았다. 을 포함한”장인”스타일의 건축,가구,그리고 기타 장식술과 같은 디자인에 의해 추진 구스타브 스티클리에서 자신의 잡지,장인이다.,
호스트의 모방의 스티클리의 가구(의 디자인에는 자주 잘못된”미션 스타일”)을 포함 세 가지 회사에 의해 형성된 그의 형제,Roycroft 커뮤니티에 의해 설립된 엘 버트 바드는”프레리학교”의 프랭크 로이드 라이트는,국가는 일이 학교 운동,방갈로 스타일의 주택의 대중화에 의해 그린이와 그린,유토피아 커뮤니티는 다음과 같 Byrdcliffe 및 로즈 밸리,그리고 현대적인 스튜디오 기술 운동.,
스튜디오 도자기—예 Grueby,콤,Teco,Overbeck 와 루크우드 도자기,베르나 여과 영국에서,그리고 마리아 쫓아 페리 스트래튼의 Pewabic 도자기에서 디트로이트—뿐만 아니라 예술가 타일을 Ernest A.Batchelder 에서 패서디나,캘리포니아,그리고 특이한 가구의 찰스 Rohlfs 는 영향력을 분명히 예술과 공예의 움직임입니다. 미션,프레리,주택 건설의 캘리포니아 장인 스타일은 오늘날 미국에서 대단히 인기가 있습니다.
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