美術工芸の動きは、19世紀末から20世紀初頭にかけて起こった審美的なデザイン運動でした。 この運動は英国で始まり、quickyはアメリカンスタイルになった。
アーツ-アンド-クラフツ-ムーブメントは、ジョン-ラスキンの著作に触発されました。 主なテーマは、彼の個人的な手仕事に誇りを持って職人のロマンチックな理想化でした。 運動はおよそ1880年から1910年の間にその最も高さにありました。,
芸術品や工芸品の動きは、主に本物の意味のあるデザインの検索として始まりました。 この運動はまた、ビクトリア朝時代、ゴシック、ギリシャ、ローマのリバイバル様式の歴史的なスタイルの折衷的な復活への反応でもあった。 機械製造と”魂のない”生産の洪水と産業革命は、芸術品や工芸品の動きの慎重な手作りの品質と誇りとは対照的でした。,
現代の機械がすべての反復的で平凡な悪の根本原因であると考えると、多くの職人は機械の使用から完全に離れ、敏感ではあるがかかとの良い後援者の手に彼らの製品を集中する傾向があった手工芸品に向かった。
美術工芸運動は工業化に対する反応であったが、反産業でも反近代でもなかった。 多くの人は、機械の効率と職人の技術との間の妥協を求めました。, アーツ-アンド-クラフツ運動は、人間が産業機械の奴隷にならないようにバランスを見つけようとしました。
米国では、用語アメリカの職人、または職人スタイルは、多くの場合、アールヌーボーとアールデコの支配的な時代、またはおおよそ1910年から1925年までの期間の間に広まった建築、インテリアデザイン、および装飾芸術のスタイルを示すために使用されます。
アメリカでは、アーツ-アンド-クラフツ運動は、よりブルジョア的な味を帯びていました。, ヨーロッパの動きは工業化によって破壊されていた工芸労働の高潔な世界を再現しようとしましたが、アメリカ人は英雄的な工芸生産に取って代わる新しい美徳の源を確立しようとしました：上品な中産階級の家。 彼らは、芸術品や工芸品のシンプルで洗練された美学が、産業消費主義の新しい経験を可能にし、個人をより合理的で社会をより調和させると考え 要するに、アメリカの芸術品や工芸品の動きは、その現代の政治運動の審美的な対応でした：進歩主義。,
芸術品や工芸品の動きは、アメリカ人のためのヨーロッパの芸術品や工芸品の理想を再解釈する試みの多種多様を生み出しました。 これらには、Gustav Stickleyが雑誌”The Craftsman”で宣伝したデザインなど、”Craftsman”スタイルの建築、家具、その他の装飾芸術が含まれていました。,
スティックリーの家具の模倣者の多く（そのデザインはしばしば”ミッションスタイル”と誤解されている）には、彼の兄弟によって形成された三つの会社、エルバート-ハバードによって設立されたロイクロフトコミュニティ、フランク-ロイド-ライトの”プレーリースクール”、カントリー-デイ-スクール運動、グリーンとグリーンによって普及した家のバンガロースタイル、バードクリフやローズバレーのようなユートピア的なコミュニティ、現代のスタジオクラフト運動が含まれていた。,
スタジオ陶器—グルービー、ニューカム、テコ、オーバーベックとルークウッド陶器、英国のバーナード*リーチ、デトロイトのメアリー*チェイス*ペリー*ストラットンのPewabic陶器によって例示—だけでなく、パサデナ、カリフォルニアのアーネスト*A*Batchelderによるアートタイル、およびチャールズ*ロールフスの特異な家具も芸術品や工芸品の動きの明確な影響を示している。 ミッション、プレーリー、および住宅建築のカリフォルニア職人様式は、今日の米国で途方もなく人気のあるままです。
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