Die Kunst und Handwerk bewegung war eine ästhetische design bewegung auftreten in den letzten jahren des 19. Die Bewegung begann in Großbritannien und Quicky wurde ein amerikanischer Stil.
Die Kunsthandwerksbewegung wurde von den Schriften von John Ruskin inspiriert. Das Hauptthema war die romantische Idealisierung des Handwerkers, der stolz auf seine persönliche Handarbeit war. Die Bewegung war auf ihrem Höhepunkt zwischen etwa 1880 und 1910.,
Die Kunsthandwerksbewegung begann in erster Linie als Suche nach einem authentischen und sinnvollen Design. Die Bewegung war auch eine Reaktion auf die eklektische Wiederbelebung historischer Stile der viktorianischen Ära, Gotik, Griechisch und Roman Revival Stile. Die industrielle Revolution mit ihrer Flut an maschinell gefertigter und „seelenloser“ Produktion stand in direktem Kontrast zur sorgfältigen handgefertigten Qualität und dem Stolz der Kunsthandwerksbewegung.,
In Anbetracht der Tatsache, dass die moderne Maschine die Hauptursache für alle sich wiederholenden und alltäglichen Übel ist, wandten sich viele Handwerker ganz dem Gebrauch von Maschinen und dem Handwerk zu, das dazu neigte, ihre Produkte in den Händen empfindlicher, aber gut betuchter Gönner zu konzentrieren.
Während die Kunsthandwerksbewegung eine Reaktion auf die Industrialisierung war, war sie weder antiindustriell noch antimodern. Viele suchten einen Kompromiss zwischen der Effizienz der Maschine und dem Können des Handwerkers., Arts and Crafts Bewegung versucht, das Gleichgewicht zu finden, so dass die Menschen nicht Sklaven der industriellen Maschine werden würde.
In den Vereinigten Staaten werden die Begriffe American Craftsman oder Craftsman Style häufig verwendet, um den Stil der Architektur, Innenarchitektur und dekorativen Künste zu bezeichnen, der zwischen den dominierenden Epochen des Jugendstils und des Art Deco vorherrschte, oder ungefähr der Zeitraum von 1910 bis 1925.
In den Vereinigten Staaten nahm die Arts and Crafts-Bewegung einen deutlich bürgerlicheren Geschmack an., Während die europäische Bewegung versuchte, die tugendhafte Welt der handwerklichen Arbeit wiederherzustellen, die durch die Industrialisierung zerstört wurde, versuchten die Amerikaner, eine neue Quelle der Tugend zu schaffen, um die heroische Handwerksproduktion zu ersetzen: das geschmackvolle bürgerliche Zuhause. Sie dachten, dass die einfache, aber raffinierte Ästhetik der dekorativen Künste des Kunsthandwerks die neue Erfahrung des industriellen Konsums ermöglichen und den Einzelnen rationaler und die Gesellschaft harmonischer machen würde. Kurz gesagt, die amerikanische Kunsthandwerksbewegung war das ästhetische Gegenstück ihrer zeitgenössischen politischen Bewegung: Progressivismus.,
Die Arts and Crafts-Bewegung brachte eine Vielzahl von Versuchen hervor, europäische Kunsthandwerksideale für Amerikaner neu zu interpretieren. Dazu gehörten die Architektur, Möbel und andere dekorative Künste im“Craftsman“ -Stil, wie sie Gustav Stickley in seiner Zeitschrift The Craftsman propagierte.,
Zu einer Vielzahl von Nachahmern von Stickleys Möbeln (deren Entwürfe oft mit dem „Missionsstil“ falsch gekennzeichnet sind) gehörten drei Unternehmen, die von seinen Brüdern gegründet wurden, die von Elbert Hubbard gegründete Roycroft Community, die „Prairie School“ von Frank Lloyd Wright, die Country Day School Bewegung, der Bungalowstil von Häusern, die von Greene und Greene populär gemacht wurden, utopische Gemeinschaften wie Byrdcliffe und Rose Valley und die zeitgenössische Studio Craft Bewegung.,
Studio pottery — am Beispiel von Grueby, Newcomb, Teco, Overbeck und Rookwood pottery, Bernard Leach in England, und Mary Chase Perry Stratton ‚ s Pewabic Pottery Detroit — sowie die Kunst-Fliesen durch Ernest A. Batchelder in Pasadena, Kalifornien, und idiosynkratischen Möbel von Charles Rohlfs zeigen auch die klaren Einfluss der Arts and Crafts-Bewegung. Mission, Prairie, und die kalifornischen Handwerker Stile des Hausbaus bleiben heute in den Vereinigten Staaten enorm beliebt.
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