Ho studiato al di fuori di qualsiasi sistema e senza pregiudizi, l’arte degli antichi e l’arte dei moderni. Non volevo più imitare il primo che copiare il secondo; né, inoltre, era mia intenzione raggiungere l’obiettivo banale dell’arte per amore dell’arte. No! Volevo semplicemente trarre da una completa conoscenza della tradizione il senso ragionato e indipendente della mia individualità.
Conoscere come mezzo per essere in grado, questa è stata la mia idea., Essere in grado di tradurre i costumi, le idee, l’aspetto della mia epoca come la vedo io, essere non solo un pittore ma anche un essere umano, in una parola, fare arte vivente, questo è il mio obiettivo. (Traduzione dell’autore)
Per Courbet, quindi, il realismo comportava la creazione di una registrazione visiva della sua epoca in uno stile che era la sua distillazione individuale delle lezioni che aveva imparato dall’arte del passato. La sua arte era basata sulla sua visione personale e sulla comprensione del suo tempo, quindi Courbet lo chiamava “vivere”, poiché era radicato nella sua esperienza di vita.,
A differenza del romanticismo o dell’impressionismo, il realismo non era un termine nuovo nella critica d’arte. Come termine che qualifica un modo di rappresentazione in dipinti e sculture, era stato usato almeno dall’inizio della critica d’arte nel XVIII secolo. Spesso usato in modo intercambiabile con il naturalismo, è stato applicato a opere d’arte—dipinti o sculture—che copiavano da vicino la realtà piuttosto che “migliorarla”. Il realismo era quindi il contrario dell’idealismo: una pratica artistica volta a valorizzare le forme “imperfette” presenti nella realtà per creare forme d’arte di assoluta bellezza., Radicato nell’antichità classica, l’idealismo è stato esemplificato nella scultura greca del V e IV secolo a.e.v. e nelle loro imitazioni romane del primo periodo imperiale. La pratica idealista fu ripresa nel Rinascimento e sopravvisse per tutto il periodo barocco per essere data la sua base teorica nel periodo neoclassico del XVIII secolo.
naturalismo
Mentre il naturalismo, come il realismo, mirava alla rappresentazione veritiera della vita ordinaria, preferibilmente delle classi inferiori e specialmente dei contadini, differiva dal realismo in tre modi importanti., In primo luogo, mancava le sfumature politiche delle opere dei realisti che, soprattutto all’inizio della loro carriera, erano desiderosi di comunicare un senso di preoccupazione sociale. Invece, artisti naturalisti erano fuori per catturare il vero carattere delle scene che hanno scelto di dipingere, rendendoli con l’accuratezza scientifica e il distacco del etnografo. In secondo luogo, mentre i pittori realisti attingevano pesantemente all’arte del passato e spesso riconoscevano questa pratica (vedi la citazione di Courbet sopra), i naturalisti ponevano un premio sull’osservazione diretta della realtà., Molti di loro avevano ricevuto una formazione accademica (a differenza dei realisti, che erano per lo più autodidatti) e avevano imparato a registrare attentamente le loro espressioni visive in dettagliati disegni preliminari e schizzi ad olio. Alcuni naturalisti, come Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret (1852-1929) e Jules-Alexis Muenier (1863-1942), usarono anche la fotografia come un importante processo intermedio nella creazione dei loro dipinti. Infine, a differenza dei loro insegnanti accademici, i naturalisti erano attratti dalla pittura plein-air e spesso posavano i loro modelli all’aria aperta, come gli impressionisti., Tuttavia, non adottarono la pennellata “rotta” degli impressionisti.
Mentre il realismo era stato in un primo momento un movimento francese, naturalismo è diventato un importante stile internazionale con i professionisti in tutta Europa e negli Stati Uniti., British pittori George Clausen (1852-1944) e Herbert Henry La Thangue (1859-1929), gli Americani di Thomas Alexander Harrison (noto come Alessandro, 1853-1930) e Birge Harrison (1854-1929) e Gari Melchers 1860-1932), gli Scandinavi Albert Edelfelt (1854-1905) e Anders Leonard Zorn (1860-1920), ungherese Károly Ferenczy (1863-1917), e i Belgi Léon Frédéric (1856-1940) e Theodoor Verstraete (1850-1907) tutti praticato naturalismo bene nel xx secolo, dopo modernista movimenti come l’espressionismo, il cubismo e il futurismo era già stata introdotta.,
bibliografia
Boas, George. “Il faut être de son temps.”Journal of Aesthetics 1 (1941): 52-65.
Clark, T. J. Il borghese assoluto: artisti e politica in Francia, 1848-1851. Londra: Thames and Hudson, 1973.
–. Immagine del popolo: Gustave Courbet e la Seconda Repubblica francese, 1848-1851. Londra, 1973.
Galassi, Peter, ed. Prima della fotografia: la pittura e l’invenzione della fotografia. New York, 1981. Catalogo della mostra.
Nochlin, Linda. Realismo. New York, 1971. Ristampa, New York, 1993.
Weinberg, Bernard., Realismo francese: La reazione critica, 1830-1870. New York, 1937.
Weisberg, Gabriel P. Oltre l’impressionismo: L’impulso naturalista nell’arte europea, 1860-1905. New York, 1992.
Petraten-Doesschate Chu
Leave a Reply