Rococo, style dans le design d’intérieur, les arts décoratifs, la peinture, l’architecture et la sculpture qui a pris naissance à Paris au début du 18ème siècle, mais a rapidement été adopté dans toute la France et plus tard dans d’autres pays, principalement L’Allemagne et L’Autriche. Il se caractérise par la légèreté, l’élégance et une utilisation exubérante de formes naturelles courbées dans l’ornementation. Le mot Rococo est dérivé du mot français rocaille, qui désignait le travail de roche recouvert de coquillages qui était utilisé pour décorer les grottes artificielles.,
Gunther Schmidt/Encyclopædia Britannica, Inc.
Au début, le style Rococo représentait une réaction contre la conception pesante du Château de Versailles de Louis XIV et l’art Baroque officiel de son règne. Plusieurs architectes d’intérieur, peintres et graveurs, dont Pierre Le Pautre, J.-A. Meissonier, Jean Berain et Nicolas Pineau, ont développé un style de décoration plus léger et plus intime pour les nouvelles résidences de nobles à Paris., Dans le style Rococo, les murs, les plafonds et les moulures étaient décorés de délicats entrelacs de courbes et de contre-courbes basés sur les formes fondamentales du « C” et du « S”, ainsi que de formes de coquille et d’autres formes naturelles. Le design asymétrique était la règle. Les pastels clairs, le blanc ivoire et l’or étaient les couleurs prédominantes, et les décorateurs Rococo utilisaient fréquemment des miroirs pour améliorer le sentiment d’Espace ouvert.,
D’excellents exemples du Rococo français sont le Salon de Monsieur Le Prince (achevé en 1722) dans le Petit Château de Chantilly, décoré par Jean Aubert, et les salons (commencés en 1732) de L’Hôtel de Soubise, Paris, par Germain Boffrand. Le style Rococo s’est également manifesté dans les arts décoratifs. Ses formes asymétriques et son ornement rocaille sont rapidement adaptés à l’argent et à la porcelaine, et le mobilier français de l’époque présente également des formes courbes, des ornements naturalistes de coquillages et de fleurs, et une utilisation plus élaborée et ludique de l’ornementation en bronze doré et en porcelaine.,
avec L’aimable autorisation de la Bibliothèque de l’Arsenal, Paris; photographie D’Eddy van der Veen
La peinture Rococo en France a commencé avec les peintures gracieuses et doucement mélancoliques d’Antoine Watteau, a culminé avec les nus ludiques et sensuels de François Boucher, et s’est terminée avec les scènes de genre librement peintes de Jean-Honoré Fragonard., Le portrait Rococo avait ses meilleurs praticiens en Jean-Marc Nattier et Jean-Baptiste Perroneau. La peinture Rococo française en général se caractérise par des traitements faciles à vivre et légers de thèmes mythologiques et de parade nuptiale, un pinceau riche et délicat, une tonalité relativement légère et une coloration sensuelle. La sculpture Rococo était remarquable pour son échelle intime, son naturalisme et ses effets de surface variés.,
Courtesy de l’administration de la Wallace Collection, Londres, photographie
© les Photos.,com/Jupiterimages
de France le style Rococo s’est répandu dans les années 1730 dans les terres catholiques germanophones, où il a été adapté à un style brillant d’architecture religieuse qui combinait l’élégance française avec la fantaisie Sud-allemande ainsi qu’avec un intérêt Baroque persistant pour les effets spatiaux et plastiques dramatiques., Certains des plus beaux bâtiments Rococo hors de France sont à voir à Munich—par exemple, le raffiné et délicat Amalienburg (1734-39), dans le parc de Nymphenburg, et le Residenztheater (1750-53; reconstruit après la Seconde Guerre mondiale), tous deux par François de Cuvilliés. Parmi les plus belles églises de pèlerinage rococo allemandes figurent les Vierzehnheiligen (1743-72), près de Lichtenfels, en Bavière, conçues par Balthasar Neumann, et la Wieskirche (commencée 1745-54), près de Munich, construite par Dominikus Zimmermann et décorée par son frère aîné Johann Baptist Zimmermann. G. W., von Knobelsdorff et Johann Michael Fischer ont également créé des bâtiments remarquables dans le style, qui a utilisé une profusion de stucs et d’autres décorations.
Rufus46
en Italie, le style Rococo était principalement concentré à Venise, où il était incarné par les peintures décoratives à grande échelle de Giovanni Battista Tiepolo. Les vues urbaines de Francesco Guardi et Canaletto ont également été influencées par le Rococo. Pendant ce temps, en France, le style avait déjà commencé à décliner dans les années 1750 quand il a été attaqué par les critiques pour sa trivialité et ses excès ornementaux, et dans les années 1760, le nouveau mouvement plus austère du néoclassicisme a commencé à supplanter le Rococo en France.,
Le terme Rococo est parfois utilisé pour désigner la musique légère, élégante et très ornementale composée à la fin de la période Baroque—c’est-à-dire des années 1740 jusqu’aux années 1770. la musique antérieure de Joseph Haydn et du jeune Wolfgang Amadeus Mozart peut donc être qualifiée de Rococo, bien que l’œuvre de ces compositeurs appartienne plus correctement au style classique émergent.
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