La peinture D’Alessandro Botticelli de la naissance de Vénus a peu de rivaux dans l’histoire de l’art. Ce n’est pas seulement une image complexe, mais avec près de trois mètres de large, il atteint un niveau de grandeur spatiale qui l’élève à une sorte de théâtre peint.
La scène qui se déroule sous nos yeux est simple à saisir: Vénus flotte sur la mer sur une grande coquille Saint-Jacques, soufflée vers le rivage par le souffle de deux dieux du vent, tandis qu’une nymphe attend sur la terre ferme pour la couvrir d’un manteau rose.,
selon L’un des premiers poètes grecs, Hésiode, la naissance de Vénus est le résultat des organes génitaux castrés D’Uranus jetés dans la mer. Vénus a flotté à terre sur la coquille et a finalement atterri à Paphos à Chypre (d’autres traditions disent qu’elle a atterri sur L’Île Cythère). Son nom grec, Aphrodite, est probablement dérivé du mot grec pour mousse, aphros.
Vénus était l’une des douze divinités olympiennes et présidait à l’amour et à la fertilité. Les représentations d’elle étaient particulièrement populaires dans l’Antiquité., La Vénus vue ici dérive du type « Vénus Anadyomène » — ce qui signifie” se lever de la mer » – et la montre debout, essorant l’eau de ses cheveux. La forme a ses racines dans la sculpture classique et peut dériver d’une œuvre perdue D’Apelles, un peintre renommé de la Grèce antique. La posture exacte de Vénus-couvrant ses seins de la main droite et son aine de la main gauche — a plusieurs précédents dans la sculpture classique, dont Botticelli aurait certainement été conscient.
Vénus est représentée nue, posant doucement mais avec souplesse., Elle est entourée par les rythmes complexes des draperies fluides et des rubans de cheveux en bronze. C’est une image chargée de formes qui conduisent constamment le regard à faire de nouvelles connexions.
à la Renaissance, la nudité était censée signifier la pureté et l’innocence. Dans les représentations de Vénus, sa nudité suggérait donc une version de la déesse connue sous le nom de « Vénus céleste”, qui — paradoxalement peut — être-symbolisait l’amour trouvé dans la contemplation de l’éternel et du divin. Bref, un amour sacré plutôt qu’un amour terrestre et sexualisé.,
alors qu’elle arrive sur le rivage, Vénus est sur le point d’être recouverte par une nymphe, dont la robe et le manteau de soie regorgent de marguerites et d’autres fleurs., Elle est probablement l’une des Hora, qui étaient des personnifications des saisons et déesses de l’ordre naturel; dans ce cas, le Printemps.
Le manteau sur le point d’être disposé sur les épaules de Vénus est gonflé par les mêmes vents qui la poussent à terre. Cette animation sert à inverser le manteau en une forme de révélation, comme s’il venait d’être levé, comme un rideau d’un théâtre. Nous savons que cette révélation n’est que momentanée: un aperçu éphémère avant qu’elle ne soit finalement couverte.,
malgré ces théâtralités alléchantes, il est probable que Botticelli ait composé L’œuvre sur la base de Vénus comme emblème de l’amour sacré ou divin.
avant d’expliquer pourquoi, il convient d’abord de noter la structure compositionnelle de la peinture. Puisque, bien qu’il s’agisse d’une œuvre profane, sa structure générale est tirée des conventions de représentation du baptême du Christ — un fait qui aide sans aucun doute à comprendre le sens de l’œuvre à un degré plus subtil.
prenez ces deux peintures de prédécesseurs de Botticelli., Le premier est de Giotto peint vers 1305, et le second est de Piero della Francesca fait environ 150 ans plus tard. Les deux suivent le même schéma et montrent que le Christ se tenait dans le Jourdain avec Jean-Baptiste à droite (comme nous le regardons) et trois anges qui attendaient à gauche.
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