durante seis décadas completas, desde su llegada a la escena nacional en 1945 hasta su muerte en 1991, Miles Davis hizo música que creció de un talento asombroso para escuchar el futuro y un deseo testarudo de tocarlo. Desde sus inicios en el círculo del jazz moderno, llegó a intuir nuevos mundos de sonido y desafío., Mientras que la gran mayoría de los músicos – jazz, rock, R& B, de lo contrario – encuentran que la carga experimental y la impermeabilidad de la juventud finalmente se desvanecen, Miles para siempre siguió adelante, confiando y siguiendo el instinto hasta el final.
al hacerlo, Miles se convirtió en el abanderado de sucesivas generaciones de músicos, dando forma al curso de la música de improvisación moderna más de media docena de veces. Esta biografía intenta explicar esos cambios de paradigma uno tras otro, a través de sus grabaciones y grandes cambios de vida.,
los factores que conducen a ese proceso son ahora la base de la leyenda de Miles Davis: el Hijo del dentista nacido en 1926 a la comodidad de clase media en East St Louis. El acólito fresco aprendiendo trompeta en la fértil escena musical empapada de blues de su ciudad natal. El alma sensible forjando un exterior Callejero hirviente que más tarde le valió el título de príncipe de las tinieblas. El decidido Adolescente convenció a sus padres para que lo enviaran a la famosa Juilliard School of Music de Nueva York en 1944, una estratagema que le permitió localizar y unirse a la banda de su ídolo, el pionero del bebop Charlie Parker.,
no pasó mucho tiempo antes de que the headstrong young arrival creciera de sideman a liderar sus propios proyectos y bandas de renombre, desde la contenida y clásica base del famoso grupo «Birth of the Cool» (La primera incursión de Miles con el arreglista Gil Evans), hasta el himno hardbop impregnado de blues «Walkin'», hasta su primer quinteto famoso (Coltrane, Chambers, Red Garland, Philly Joe Jones) con quien sus grabaciones en trompeta apagada le ayudaron a desarrollar un sonido característico que se abrió paso al reconocimiento general., Su posterior salto de grabación con sellos independientes (Prestige, Blue Note) A Columbia Records, luego the Tiffany of record companies, impulsó su carrera más allá de una audiencia limitada de jazz y una serie de álbumes de finales de los años 50 (Miles Ahead, Porgy & Bess, Miles Ahead, Kind of Blue y Sketches of Spain) aseguraron su amplia popularidad.
El grupo de Miles cambió y se transformó a principios de los 60 hasta que se conformó con una carrera de cuatro años con su quinteto clásico, una alineación que todavía es aclamada hoy como uno de los grupos de jazz más grandes e influyentes de todos los tiempos., Sus álbumes juntos, desde Miles Smiles, ESP y Nefertiti, hasta Miles In the Sky y Filles de Kilimanjaro, trazaron un patrón de crecimiento e innovación sin precedentes.
Si Miles hubiera detenido su progreso en ese momento, seguiría siendo aclamado como uno de los mayores pioneros del jazz, pero su impulso creativo desde finales de los 60 hasta los 70 no cesaría. Estaba escuchando el mundo a su alrededor – la explosión amplificada de bandas de rock y el nuevo y pesado funk de James Brown y Sly & The Family Stone., Desde el silencio ambiental de In A Silent Way, hasta el extraño e inquietante Brew de perras, pero muy popular, logró otro cambio en el paradigma musical y un avance personal en su carrera.
Bitches Brew fue controversial, un best-seller y atrajo a otra generación más joven a Miles fold. Miles cuyo gusto musical no respetaba paredes categóricas acudieron a escuchar Miles, y una gran cantidad de bandas de fusión pronto surgieron, dirigidas por sus antiguos acompañantes: Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return To Forever., Los álbumes de estudio que definieron el sonido caleidoscópico de Miles en los años 70 incluyeron una serie de (en su mayoría) álbumes dobles, desde …Brew hasta Live-Evil de 1971, ’72’s On the Corner y ’75’s Get Up With It. Las portadas enumeraban formaciones populosas que llegaban a 11 músicos, añadiendo nuevos nombres a un círculo cada vez más amplio de talentos de guardia.
a finales de 1975, miles estaba cansado y enfermo. Siguió un período de reclusión, años completos para lidiar con demonios personales y problemas de salud, rebotando entre ataques de auto-abuso y aburrimiento., Era el tiempo más largo que Miles había estado fuera del radar público, solo amplificando el apetito por su regreso.
Cuando Miles reapareció en 1981, la expectativa había alcanzado un punto álgido. Una serie final de álbumes para Columbia reflejó su continua fascinación con el funk del Día (Rose Royce, Cameo, Chaka Khan y más tarde, Prince), y los sonidos de sintetizador y cajas de ritmos (Great Miles Shift número 8). The Man With a Horn, We Want Miles y Decoy lo encontraron todavía trabajando con Teo Macero y rodeándose de jóvenes talentos, incluido el bajista Darryl Jones (Rolling Stones)., En 1985, su álbum you’re Under Arrest, con versiones inesperadas de charters pop recientes («Human Nature» de Michael Jackson y «Time After Time» de Cyndi Lauper), cerró la long Davis – Columbia association. Él se embarcó en una nueva relación con Warner Bros, Records y productor Tommy LiPuma, anotando éxitos con Tutu (escrito en gran parte por su bajista Marcus Miller), Music from Siesta (también con Miller), Amandla (con una nueva raza de solistas, incluyendo saxofonista alto Kenny Garrett, saxofonista tenor Rick Margitza, guitarrista Jean-Paul Bourelly, tecladista Joey DeFrancesco, y otros) y Doo-Bop (su colaboración con el productor de hip hop Easy Moe Bee.)
esos títulos demostraron la despedida de Miles, aún avanzando, aún explorando nuevos territorios musicales., A lo largo de su carrera, siempre se había resistido a mirar hacia atrás, evitando la nostalgia y el odio a las sobras. «Es más como Turquía calentada», el Eterno modernista describió la música de Kind of Blue veinticinco años después de grabarla. Irónicamente, en 1991, solo semanas después de realizar un concierto de visión general de la carrera en París que contó con viejos amigos y colaboradores desde los años 40, murió de un aneurisma cerebral.
Al igual que su música, Miles siempre habló con una economía de expresión. Y por millas, tenía que ser fresco, o olvidarlo., «No quiero que te guste por un poco de azul», insistió. «Como yo por lo que estamos haciendo ahora.”
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