5.3.4 explorar motivos simbólicos e iconográficos
tales elementos como armas y armaduras son tipos obvios de símbolos que representan claramente sus propósitos, pero mucho simbolismo que vemos en otras obras de arte tiene un significado más velado y variable. Elementos tan simples como flores y velas se pueden usar de formas muy complejas en imágenes que tienen diversos significados, por lo que requieren un estudio cuidadoso e incluso una investigación profunda para discernir sus implicaciones en una obra en particular.,
por ejemplo, el retablo Merode de Robert Campin (C. 1375-1444, Bélgica) representa la historia cristiana de la Anunciación a la Virgen María por el ángel Gabriel que se convertirá en la Madre de Cristo, el Hijo de Dios. (Figura 5.25) este trabajo está lleno de símbolos que han sido ampliamente estudiados para discernir e interpretar sus mensajes. Los lirios se interpretan generalmente para simbolizar la pureza y la virginidad de María en otras imágenes, sin embargo, podrían tener otros significados, incluida la referencia a la muerte, resurrección, nacimiento, maternidad u otros eventos o condiciones., Dentro de esta obra, el uso de la vela, que acaba de extinguirse con un rastro de humo, recibe varios significados diferentes por diversos espectadores y estudiosos. Podría mostrar el momento de la aquiescencia, cuando María acepta dar a luz al Niño Jesús, en el que Dios toma forma humana. También se ha leído como un presagio de la muerte de Cristo, de la muerte humana en general, y de la naturaleza fugaz de la vida para todos.
en el tiempo y lugar de la creación del retablo, el simbolismo en las pinturas era particularmente apto para ser rico y variado, ofreciendo al espectador/creyente mucho que ver y contemplar más., De esta manera, si los símbolos se pudieran leer de diferentes maneras, podrían proporcionar un estímulo continuo para la reflexión meditativa sobre los diversos niveles de significado.
por ejemplo, el retablo Merode de Robert Campin (C. 1375-1444, Bélgica) representa la historia cristiana de la Anunciación a la Virgen María por el ángel Gabriel que se convertirá en la Madre de Cristo, el Hijo de Dios. (Figura 5.25) este trabajo está lleno de símbolos que han sido ampliamente estudiados para discernir e interpretar sus mensajes., Los lirios se interpretan generalmente para simbolizar la pureza y la virginidad de María en otras imágenes, sin embargo, podrían tener otros significados, incluida la referencia a la muerte, resurrección, nacimiento, maternidad u otros eventos o condiciones. Dentro de esta obra, el uso de la vela, que acaba de extinguirse con un rastro de humo, recibe varios significados diferentes por diversos espectadores y estudiosos. Podría mostrar el momento de la aquiescencia, cuando María acepta dar a luz al Niño Jesús, en el que Dios toma forma humana., También se ha leído como un presagio de la muerte de Cristo, de la muerte humana en general, y de la naturaleza fugaz de la vida para todos.
en el tiempo y lugar de la creación del retablo, el simbolismo en las pinturas era particularmente apto para ser rico y variado, ofreciendo al espectador/creyente mucho que ver y contemplar más. De esta manera, si los símbolos se pudieran leer de diferentes maneras, podrían proporcionar un estímulo continuo para la reflexión meditativa sobre los diversos niveles de significado.,
y algunos motivos simbólicos, características o ideas distintivas, tienen un significado diferente en un contexto de lo que podrían tener en otro. La mayoría de los símbolos no son universales, aunque a menudo tienen significados relacionados en diversos contextos. Por ejemplo, el tipo de figura que podrías identificar como un ángel, es decir, una criatura alada con una forma corporal similar a la humana, ha aparecido en el arte de muchas culturas diferentes., Generalmente representan seres que pueden viajar entre los reinos terrestre y celestial, pero sus roles más específicos pueden variar ampliamente, para propósitos buenos o malos. El ángel Gabriel, que acaba de verse en el retablo de Merode, era un mensajero de Dios, según la tradición cristiana. Este motivo fue construido sobre la tradición judía de ángeles enviados por Dios para traer noticias o instrucciones, o intervenir según sea necesario. Las interpretaciones islámicas, también basadas en las mismas tradiciones, son similares, aunque la representación figurativa es menos común en las obras de arte musulmanas.,
antes de tales figuras, las criaturas aladas conocidas como Nikes fueron representadas por artistas griegos y romanos antiguos para mostrar un momento de Victoria, a veces, como es el caso aquí, simbolizado por la concesión de un filete, una banda envuelta alrededor de la cabeza, o corona de laurel. (Figura 5.26) estas figuras aladas eran a veces dioses o diosas. Las figuras genie que adornaban las paredes del palacio en el antiguo Cercano Oriente, incluyendo caballos, toros, leones y otros animales, también estaban aladas para mostrar sus poderes u orígenes superiores y, a veces, divinos. (Gráfico 5.,27) otros ejemplos incluyen a la diosa Isis del antiguo Egipto, y al dios persa Ahura Mazda. (Figuras 5.28 y 5.29)
otro conjunto de motivos iconográficos cristianos prominentes son los símbolos alados que a menudo representan a los cuatro evangelistas en el arte: Mateo es el hombre alado o ángel; Marcos, el león alado; Lucas, un buey alado; y Juan, un águila. (Figura 5.30) al mismo tiempo se refieren a cuatro eventos clave en la vida de Cristo: La Encarnación, la Pasión, La Resurrección y la Ascensión., Las interpretaciones de estos símbolos evangelistas tienen sus raíces en la visión del Antiguo Testamento de Ezequiel y el Libro de Apocalipsis del Nuevo Testamento, como se relata en los escritos de San Jerónimo en el siglo V D.C. Acumularon detalles iconográficos adicionales a lo largo de los siglos, con implicaciones de su estatus como las criaturas especiales que rodean el trono celestial de Dios de nuevo, lo que significa que las alas facilitan el movimiento entre los reinos tradicionalmente atribuidos a una deidad, un dios o Diosa, y criaturas divinamente relacionadas., Este uso de las alas refleja claramente la contemplación humana de las habilidades que las aves tienen para desafiar la gravedad y expresar artísticamente las elevadas aspiraciones de la tierra.
otro motivo iconográfico de uso frecuente que aparece a través de las edades y las culturas es el halo, generalmente un área circular de luz que aparece detrás de la cabeza de una persona o criatura. Un ejemplo es el halo que aparece detrás de las cabezas de Cristo y las criaturas aladas simbólicas en la figura 5.30., Tenga en cuenta que el halo de Cristo tiene una forma de cruz incrustada en él, y todo su cuerpo está rodeado por un círculo de luz (compuesto de cuatro arcos) conocido como una aureola o mandorla. Tales dispositivos, en muchas formas relacionadas, indican un resplandor que rodea a ciertas figuras, mostrando su santidad, divinidad o favor divino. Indica su aura de santidad, con implicaciones de su ser infundido con calor, inflamado con divinidad o con amor divino. En algunas de las versiones asiáticas, notablemente hindú o budista, el resplandor está literalmente compuesto de llamas.,
también se ven con frecuencia artículos como Coronas, tronos, regalías como cetros, prendas como capas oficiales, túnicas de monjes o uniformes de todas las variedades, indicaciones de la pertenencia de una persona a un grupo, clase u oficina específicos que llevan al espectador a identificar algún aspecto específico de quién podría ser la persona y qué papel tiene en la representación. El posicionamiento de las figuras en relación entre sí también debe leerse para discernir el significado, Las interacciones, el rango relativo y otras implicaciones., Los tipos de atuendos, los elementos de acompañamiento y el posicionamiento a menudo relacionan el mensaje con un tiempo y lugar específicos al dar contexto histórico y cultural a través de detalles de estilo o motivos utilizados.
por ejemplo, en la estela que representa su victoria sobre el Lullubi, el gobernante acadio Naram Sin (r. c. 2254-2218 AEC) lleva un casco con cuernos y es mucho más grande que los hombres a su alrededor. (Gráfico 5.,31) asciende a la montaña mientras sus enemigos suplican misericordia bajo la vigilancia de las deidades astrales, y eso muestra su relación con ellas como la fuente de su poder y derecho a gobernar. En el Al – tarpiece de Gante de Jan van Eyck (C. 1390-1441, Bélgica), también podemos ver una variedad de tales motivos: Cristo, vistiendo el Ti – ara papal como una corona; María, ricamente vestida y leyendo humildemente; y Juan el Bautista, con su vestido de penitencia y predicación. (Gráfico 5.,32) adornado con joyas y Oro en su ropa, el trono en el que se sienta, y la corona a sus pies, Cristo se muestra aquí como el rey del cielo, así como de la Tierra.
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