Alessandro Botticellis maleri af Venus fødsel har få rivaler i kunsthistorien. Det er ikke kun et kompliceret sammensat billede, men på næsten tre meter bredt opnår det et niveau af rumlig storhed, der løfter det til en type malet teater.
Den scene, der udfolder sig for vores øjne er enkel at forstå: Venus flyder på havet på en stor kammusling shell, blæst ind mod kysten ved indånding af to vind-guder, mens en nymfe venter på den tørre jord til at dække hende i en pink kappe.,ifølge en af de tidligste græske digtere, Hesiod, var Venus ‘fødsel et resultat af, at Uranus’ kastrerede kønsorganer blev kastet ud i havet. Venus flød i land på skallen og landede til sidst på Paphos på Cypern (andre traditioner siger, at hun landede på øen Kythira). Hendes græske navn, Afrodite, stammer sandsynligvis fra det græske ord for skum, Afros.
Venus var en af de tolv olympiske guddomme og præsiderede over kærlighed og frugtbarhed. Skildringer af hende var især populære i antikken., Venus ses her stammer fra” Venus Anadyomene “type-betyder” stiger op fra havet ” — og viser hende stående oprejst, vride vand fra hendes hår. Formen har sine rødder i klassisk skulptur og kan stamme fra et mistet værk af Apelles, en berømt maler fra det antikke Grækenland. Den nøjagtige stilling af Venus-der dækker hendes bryster med sin højre hånd og hendes lyske med sin venstre hånd — har adskillige præcedens i klassisk skulptur, som Botticelli næsten helt sikkert ville have været opmærksom på.
Venus er vist som en nøgen, poserer demurely endnu pliantly., Hun er omgivet af de indviklede rytmer af flydende draperi og bånd af Bron hairehår. Det er et billede ladet med formularer, der konstant fører øjet til at skabe nye forbindelser.
til renæssancen blev nøgenhed sagt at betyde renhed og uskyld. I skildringer af Venus, derfor, hendes nøgenhed foreslog en version af gudinden kendt som “himmelsk Venus,” som — paradoksalt nok måske — symboliserede kærlighed, der findes i kontemplationen om det evige og guddommelige. Kort sagt, en hellig form for kærlighed snarere end en jordisk, seksualiseret kærlighed.,
Som hun ankommer på kysten, Venus er ved at blive dækket op af en nymfe, hvis kjole og silken kappe er fyldt med margueritter og andre blomster., Hun er sandsynligvis en af Hora, der var personifikationer af årstiderne og gudinder af naturlig orden; i dette tilfælde, forår.
kappen, der skal arrangeres over Venus’ skuldre, bølges af de samme vinde, der skubber hende i land. Denne animation tjener til at vende kappen til en form for åbenbaring, som om den lige er blevet løftet væk, som et gardin på et teater. Vi ved, at denne afslørende kun er øjeblikkelig: et flygtigt glimt, før hun endelig er dækket.,
På trods af disse lokkende teatre er det sandsynligt, at Botticelli komponerede værket på grundlag af Venus som emblem for hellig eller guddommelig kærlighed.
før du forklarer hvorfor, er det først værd at bemærke maleriets sammensætningsstruktur. Siden, mens dette er et sekulært værk, det overordnede struktur er trukket fra konventionerne om at skildre Kristi dåb — en kendsgerning, som uden tvivl hjælper med at forstå betydningen af værket i en mere subtil grad.
Tag disse to malerier af forgængere af Botticelli., Den første er af Giotto malet omkring 1305, og den anden er af Piero della Francesca lavet omtrent 150 år senere. Begge følger den samme plan og viser, at Kristus stod i Jordanfloden med Johannes Døberen til højre (som vi ser på det), og tre engle, der ventede til stede til venstre.
Leave a Reply