Termíny: 1946-2003
Datum Narození: Únor 14, 1946
Datum Úmrtí: Srpen 9, 2003
Místo Narození: New York, New York
Místo Úmrtí: Los Angeles, Kalifornie,
Gregory Hines, jazz, tanečnice, zpěvačka, herec, hudebník a tvůrce improvizované klepněte choreografie, se narodil v Washington Heights v New Yorku, syn Maurice Hines Sr a Alma Hines., Začal tanec kolem tří let věku, se stal profesionálem ve věku pět a patnáct let hrál s jeho starší bratr Maurice, jak Hines Děti, noční klub vystoupení po celé zemi. Zatímco Broadway učitel a choreograf Henry LeTang vytvořil tým je první taneční rutiny, bratrů vstřebávání technika pochází ze sledování a práci s velký černý kohout mistrů, kdykoli a kdekoli budou provedeny ve stejné divadla., Prakticky vyrostla v zákulisí Divadla Apollo, kde byli svědky představení a doporučení, jako tap dance legend jako Charles „Honi“ Coles, Howard „Sandman“ Sims, the Nicholas Brothers, a Teddy Hale, který byl Gregory osobní zdrojem inspirace.
Gregory a Maurice pak vyrostli v bratry Hines. Když Gregory bylo osmnáct, on a Maurice se připojil jejich otec, Maurice SR., na bicí, stávat Hines, Hines a táta., Oni cestovali na mezinárodní úrovni a často se objevil v The Tonight Show, ale mladší Hines byl neklidný se dostat pryč od non-stop let na silnici, takže on opustil skupinu v jeho počátku dvacátých let a „důchodu“ (abych tak řekl) v Benátkách, Kalifornie. Na nějaký čas opustil tanec, zkoumání alternativ, které zahrnovaly jeho formování jazz-rockové kapely s názvem Severence. V roce 1973 vydal album původních písní.
Když se Hines koncem 70.let přestěhoval zpět do New Yorku, okamžitě získal roli v poslední Minstrel Show., Přehlídka se zavřela ve Philadelphii, ale vypustil ho zpět do performing arts, a jen o měsíc později přišel Eubie (1978), certifikovaný Broadway hit, který si vysloužil první ze čtyř nominací na Tony. Další on hrál Scrooge, lakomý a bezcitný Harlem slumu pronajímatel, který najde spásu v duchové Vánoc minulých, v muzikálu Comin‘ Města (1979), aktualizovaný černá úprava měst, Charles Dickens‘ A Christmas Carol, v němž se mu dostalo kritické chvály pro jeho „střechy-zvýšení tance.“To vedlo k další nominaci a sofistikované dámy (1981) vedly ke třetině., „Není žádným tajemstvím, že Pan Hines může být nejlepší tanečnice z naší den, ale nikdy neměl šanci ukázat se docela výhodu v tom, že tady dělá,“ Frank Rich běsnil v New York Times o Sofistikované Dámy. „Na sobě, hladil-back vlasy, řadu elegantní večeři oblečení a odvážné úsměv, je to víc než tanečník … on je hravý Ellington duch vtělený.“Hines big Dějství sólo, Bohaté napsal: „On zametá o jemně, a pak se nechá volně s kataklyzmatické síly; bere velké skoky a pak se schová v jeho křídla pro oslňující zobrazení terpsichorean přesnost., Ten muž je lidský blesk, a on prostě nemůže být obsažen.“
V roce 1992, Hines obdržel cenu Tony Award pro Nejlepšího Herce v Muzikálu za své strhující ztvárnění jazzu Jelly Roll Morton v George C. Wolfe je výroba Želé Poslední Jam, sdílení nominaci na cenu Tony za choreografii pro show s Nadějí Clark a Ted Levy. Hines z jeho počáteční přechod od tanečník/zpěvák filmový herec v Mel Brooks‘ veselý Dějiny Světa, Část I (1981), hraje roli Římského Otroka; jedné scéně ho vidí písek-tanec v poušti., Následoval to v rychlém sledu s Wolfenem, alegorickým tajemstvím v režii Michaela Wadleigh, které je nyní kultovním hitem. V něm Hines hrál roli koronera. V roce 1984 hrál Hines ve filmu Francise Forda Coppoly The Cotton Club (1984). Vincent Canby v The New York Times napsal o své vzácné přítomnosti na obrazovce ve filmu: „neplížil se na vás. Je tak bezstarostný, tak sebejistá a tak půvabná, ať už jednají jako ambiciózní tanečník nebo stepování, samostatně nebo v tandemu s jeho bratrem Maurice, že on VÁS nutí plížit se na NĚJ., Vitalita a komická inteligence, která z něj udělala newyorského favorita v Eubie a sofistikované dámy, se snadno promítají na obrazovku.“Film hladce míchal tanec do rámce vyprávění.
tvrdé virtuozitu Hines je tanec, je vidět v Bílé Noci (1985), ve kterém hrál Americký přeběhlík do Sovětského Svazu opak Michail Baryshnikov, hraje ruský přeběhlík do Spojených Států., Bílé Noci, je nejlepší si vzpomněl na scénu, kterou postavil Hines’ stepování proti Baryshnikov je balet, v soutěži tanec, který je nabíjení na sebe přes obrovský taneční studio, každý vytáhl své nejdivočejší nohou a protahování končetin do šílených rozměrů. Jeden z Baryshnikov je testosteronem nabitá odpovědi na Hines je divoký koktání kroků bylo roztáhnout své nohy proti zdi a tlačit na úsek, který téměř vytrhuje nohu z kyčle., Ještě v daleko větší tichosti dramatické scény, který hrál s hořkosladkou intenzity, Hines svítí velmi hluboké a hluboké významy, jaké to je být černochem v Americe. Ukázal přitom, jak se tap dancing jako akt přežití a spásy stal jeho metaforou odporu-funguje jak jako autobiografický text, tak jako symbol širšího panoramatu černého boje. „Jako černoch na tomto světě jsem neměl strašně traumatický zážitek, ale měl jsem zkušenosti,“ řekl Hines o filmu Michaelu J.Bandlerovi., „Moje povaha je nechat je jít – nechtěl jsem být zatížen negativním postojem. Takže na Bílé noci jsem musel kopat, ale bolest tam byla.“
zběsile pohonů z Hines’ tanec v Bílé Noci předvedl, jak jeho improvizované rytmus tanec neměl hudební, fyzikální, nebo metaforické hranice-to byl hluboký dramatický výraz a vzdorný akt svobody, který umožnil divákům prožít silný nárůst vzrušení., A to byl génius Hines je stepování, proč byl tak milovaný: byl tak tělo a oduševněle dobrodružný v jeho rytmické výpady, a tak velkorysý. Viděli jsme to v jeho vystoupení s Jazz Tap Ensemble v newyorském Joyce Theatre v roce 1986, kde se krátce, ale energicky objevil. Shrbený a tanec na miked-and-vyvýšené plošině umístěné ve středu jeviště, oddával se meditaci na pádlo-and-roll, ve kterém každý riff přidal nový zvuk kohoutku do baru., S každou novou frází publikum kvílelo a tleskalo a musel jim gestem s vlnou paže čekat, až se dostane přes jeho průzkum. Ve své rozšířené předehře rytmické fráze, která v ní strádala a tlačila ji do výbušného vyvrcholení, byl Hines opojný. Byl to rytmický provokatér – i když směřoval dolů nebo mimo jeviště, tančil na vás. Do tance přivedl sexiness., „Přikrčený jako boxer, bez úsměvu, on naklonil hlavu a zíral na podlahu, jako by hledal odpovědi,“ Sally Sommer pozorovány pohledný tanečník, který byl svalnatý, sexy, nové, vzdělaný, a macho, který se nebojí nosit t-shirt, bylo to těsné, ukázat, tělo z látky, linka, která byla silná.,
V roce 1989, Hines hrál ve filmu, který v kombinaci jeho záliba obou tanec a drama, Klepněte na položku, ve které hrál Max Washington, slibný, ale rozčarovaný tanečnice, z vězení a roztrhaný mezi jeho řemeslo a rychle-sledovat život high-stakes zloděj, on hrál s Sammy Davis, Jr., hrající Mo, starý tanečník se sny, který láká Max zpět na rytmické život., S full-měřítku výrobní čísla filmován na umístění v New Yorku a Hollywoodu, a s originální soundtrack vytvořený speciálně pro vzhled a styl filmu, Klepněte stala první taneční muzikál sloučit klepněte tanec s moderní rock a funk hudebních stylů. To také představoval řadu tap legend, včetně Sandman Sims, Zajíček Briggs, Harold Nicholas a Hines’ co-star a show – business mentor, Sammy Davis, Jr.,
V roce 1989, vytvořil a hostil Gregory Hines je stepu v Americe, PBS televizní speciál, který uváděl veterán tanečníky, se sídlem stepu společnosti, a příští generace tanečníky. Film byl nominován na Cenu Emmy, stejně jako jeho výkon na Motown Returns to Apollo. Hines dělal jeho televizní seriál debut v roce 1998, hrát Ben Stevenson, milující svobodný otec váhavě vrací do datování svět na CBS-TV seriál, Gregory Hines Show., Jako Ben Doucette tvořil část nadaného souboru, který v roce 2000 získal NBC cenu Emmy za „nejlepší komediální seriál“ pro Willa a Grace. Za ztvárnění legendární a průkopnické tanečnice/filmové hvězdy Billa Robinsona v Bojangles (2001) si vysloužil nominaci Emmy jako „vynikající vedení v minisérii nebo filmu“., On dělal jeho televizní režijní debut s Červené Tenisky (2002), pro Showtime, a také se objevil ve filmu, který se soustředí na 17-rok-starý student vysoké školy … více matematik než sportovec-který se stává basketbal pocit přes dar kouzelné tenisky.
během úžasně rozmanité kariéry byl Hines v Americe neúnavným obhájcem tap dance. V roce 1988, on loboval úspěšně pro vytvoření Národní Den stepu, nyní slaví ve čtyřiceti městech ve Spojených Státech a v osmi dalších zemích., Byl v představenstvech American Tap Dance Orchestra, Manhattan Tap, Jazz Tap Ensemble a American Tap Foundation. Byl to velkorysý umělec a učitel, vědom své role jako model pro takové taneční umělci jako Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy, a Jane Goldberg, vytvoření takové klepněte funguje jako Groove Jazz Tap Ensemble, a Boom pro Barbara Duffy a Společnost. Jako jazzový hudebník, který zdobí melodii improvizačními riffy, Hines improvizoval v rámci tance., Jeho „improvografie“ vyžadovala perkusivní frázování skladatele, rytmy bubeníka a linie tanečníka. Zatímco on byl dědicem tradice Black rhythm tap, on byl také zastáncem nového. „Úmyslně zničil tempa,“ napsala historička tap Sally Sommerová, “ shodila kaskádu kohoutků jako oblázky přehozené po podlaze. V té chvíli spojil tap s nejnovějšími free-orm experimenty v jazzu a nové hudbě a postmoderním tanci.,“
New York Times taneční kritička Anna Kisselgoff popsáno Hines výkon v roce 1995: „Vizuální elegance, jako vždy, výnosy sluchové moci. Složitost zvuku roste v intenzitě a rozsahu.“Kromě jeho práce na taneční a divadelní scéně, ve filmu a v televizi, Hines’ široký kariéra také zahrnovala výrobu 1987 nahrávání album s názvem Gregory Hines, a psát Úvody do knih Bratrstvo v Rytmu: Jazz Tap Dancing Nicholas Brothers, Constance Valis Hill, a Savion! Můj život v Tap, životopis pana Glovera pro děti., Všechno Hines udělal, bylo ovlivněno jeho tanec, jak řekl Stephen Holden v roce 1988 rozhovoru s New York Times: „Všechno, co dělám,“ řekl, včetně „můj zpěv, můj herectví, mé milování, má být rodič.“
Leave a Reply