Datoer: 1946-2003
Fødsel Dato: 14 Feb 1946
Død Dato: August 9, 2003
fødested: New York, New York
Sted i Død: Los Angeles, Californien
Gregory Hines, jazz tryk danser, sanger, skuespiller, musiker, og skaberen af improviserede tryk på koreografi, blev født i Washington Heights del af New York City, søn af Maurice Hines Sr. og Alma Hines., Han begyndte at danse omkring en alder af tre, blev professionel i en alder af fem, og i femten år udført med sin ældre bror Maurice som Hines Kids, gør Natklub optrædener over hele landet. Mens Broadway underviser og koreograf Henry LeTang skabt holdets første tryk dans rutiner, brødrene’ absorption af teknik kom fra at se og arbejde med store, sorte tap mestre, når og hvor de udføres på samme teatre., De nærmest voksede op backstage på Apollo Theater, hvor de var vidne til de forestillinger og rådgivning af sådanne tap dance legender som Charles “Honi” Coles, Howard “Sandman” Sims, Nicholas Brothers, og Teddy Hale, der var Gregory ‘ s personlige kilde af inspiration. Gregory og Maurice voksede derefter ind i Hines-Brødrene. Når Gregory var atten, han og Maurice fik følgeskab af deres far, Maurice Sr., på trommer, bliver Hines, Hines og Far., De turneret internationalt og optrådte ofte på The Tonight Show, men den yngre Hines blev rastløs for at komme væk fra den non-stop år på vejen, så han forlod gruppen i sin tidlige tyvere og “pensionerede” (sagde han) til Venedig, Californien. For en tid forlod han dans bag, udforske alternativer, der omfattede hans danner en ja.. – rock band kaldet Severence. Han udgav et album med originale sange i 1973. da Hines flyttede tilbage til ne.York City i slutningen af 1970 ‘ erne, landede han straks en rolle i det sidste Minstrel-Sho.., Showet lukkede i Philadelphia, men blev lanceret tilbage til scenekunst, og blot en måned senere kom Eubie (1978), en certificeret Broadway-hit, der gav ham den første af fire Tony nomineringer. Det næste han spillede Joakim, en nærige og hjerteløse Harlem slumkvarter udlejer, der finder frelse i de spøgelser af Gaverne tidligere, på Broadway i Comin’ Uptown (1979), en opdateret sort urban tilpasning af Charles Dickens’ s A Christmas Carol, som han modtog kritisk ros for sin “tag-raising dans.”Det førte til en anden nominering, og sofistikerede damer (1981) førte til en tredjedel., “Det er ingen hemmelighed, at Mr. Hines kan være den bedste stepdanser af vores dag, men han har aldrig haft en chance for at vise sig ganske den fordel, at han gør her,” Frank Rig fablede i New York Times om Sofistikerede Damer. “Iført slicked-back hår, en serie af slanke middag outfits og en raffish smil, han er mere end en danser-han er den friske Ellington ånd inkarneret.”Af Hines’ big To solo, Rig skrev: “Han fejer omkring forsigtigt, og derefter lader løs med katastrofale kraft; han tager store spring og derefter putter i sine vinger for en blændende visning af terpsichorean præcision., Manden er menneskelig lyn, og han kan bare ikke holdes inde.”
I 1992, Hines fik Tony Award for Bedste Skuespiller i en Musical for sin fascinerende skildring af jazz mand Jelly Roll Morton i George C. Wolfe ‘ s produktion af Gelé Sidste Jam, der deler en Tony-nominering for koreografi, for at vise, med Håb Clark og Ted Afgift. Hines foretog sin første overgang fra danser/sanger til filmskuespiller i Mel Brooks ‘ sjove verdenshistorie, del I (1981), der spillede rollen som en romersk Slave; en scene ser ham sanddans i ørkenen., Han fulgte det i hurtig rækkefølge med Michaelolfen, et allegorisk mysterium instrueret af Michael .adleigh, der nu er et kulthit. I den spillede Hines rollen som en koroner. I 1984 medvirkede Hines i Francis Ford Coppolas film, The Cotton Club (1984). Vincent Canby i Ne.York Times skrev om sin sjældne skærmtilstedeværelse i filmen: “han sniger sig ikke på dig. Han er så afslappet, så selvsikker og så yndefuld, hvad enten han optræder som en ambitiøs hoofer eller tapedans, alene eller i tandem med sin bror, Maurice, at han tvinger dig til at snige sig på ham., Den vitalitet og komiske intelligens, der har gjort ham til en ne.York-favorit i Eubie og sofistikerede damer oversætter let til skærmen.”Filmen blandede problemfrit dans ind i rammerne af fortællingen.
Hines ‘ voldsomme virtuositet ses i Whitehite Nights (1985), hvor han spillede en amerikansk afhopper til Sovjetunionen overfor Mikhail Baryshnikov og spillede en russisk afhopper til USA., Hvide Nætter er bedst husket for den scene, der udstenede Hines’ tap dancing mod Baryshnikov ‘ s ballet dans, i en udfordring, dans, der havde dem opladning på hinanden på tværs af et stort dance studio, der trækker ud af deres hårdeste fodarbejde og strække ben i vanvittige proportioner. Et af Baryshnikovs testosteronladede reaktioner på Hines voldsomme stammetrin var at sprede sit ben op mod en væg og skubbe ind i en strækning, der næsten forskyder benet fra hoften., Alligevel oplyste Hines i de langt mere stille dramatiske scener, der spillede med bittersød intensitet, de mest dybe og dybe betydninger af, hvad det er at være en sort mand i Amerika. Dermed viste han, hvordan tapedans, som en handling af overlevelse og frelse, blev hans metafor for modstand-fungerer både som en selvbiografisk tekst og et symbol på den bredere panorama af den sorte kamp. “Jeg har ikke haft en frygtelig traumatisk oplevelse som en sort person i denne verden, men jeg har haft oplevelser,” fortalte Hines Michael J. Bandler om filmen., “Min natur er at lade dem gå-jeg ville ikke blive belastet med en negativ holdning. Så for Hvide Nætter måtte jeg grave, men smerten var der.”
Den rasende propulsions af Hines’ dancing i Hvide Nætter vist, hvordan hans improviserede rytme, dans havde ingen musikalsk, fysiske, eller metaforisk grænser– det var en dyb dramatiske udtryk og trodsig handle om frihed, der tillod publikum at opleve en overvældende bølge af opstemthed., Og det var genialet i Hines ‘ tapedans, hvorfor han var så elsket: han var så krop-og-sjælfuldt eventyrlysten i sine rytmiske Strejftog, og så generøs. Vi så det i hans forestilling med Ja.. Tap Ensemble på Ne. Yorks Joyce Theatre i 1986, hvor han gjorde et kort men energisk udseende. Hunched over og dans på en miked-and-hævet platform placeret midt på scenen, han forkælet sig med en meditation på paddle-and-roll, hvor hver riff tilføjede en ny tap lyd til baren., Med hver ny sætning skreg publikum og klappede, og han måtte gestus til dem med bølgen af en arm for at vente på, at han skulle komme igennem sin udforskning. I hans udvidede forspil af den rytmiske frase, smægtende i det og stak det ind i en eksplosiv klimaks, Hines var berusende. Han var en rytmisk provokatør-selv når han vendte nedad eller offstage, dansede han til dig. Han bragte se .iness tilbage i dansen., “Hunkered over som en prizefighter, alvorlig, han spændt på hovedet og stirrede på gulvet, så hvis man leder efter svar,” Sally Sommer observeret af den smukke danser, der var muskuløs, sexede, nye skolet, og macho; som ikke var bange for at bære en t-shirt, der var stramme, viser en krop af stof, en linje, der var stærk.,
I 1989, Hines medvirkede i en film, der kombinerede hans forkærlighed for både dans og drama, Tryk, i hvilket han spillede Max Washington, en lovende, men desillusionerede stepdanser, ud af fængslet og er splittet mellem sit håndværk og fast-track livet for en high-stakes tyv; han medvirkede med Sammy Davis, Jr., spiller Mo, en gammel hoofer med drømme, der lokker Antal tilbage til rytmiske liv., Med fuld-skala produktion numre, der er filmet on location i New York og Hollywood, og med et originalt soundtrack skabt specielt til udseende og stil for filmen, Tap blev den første dans, musical om at fusionere, skal du trykke dans med moderne rock og funk musikalske stilarter. Det bød også på et væld af tryk legender, herunder Sandman Sims, Bunny Briggs, Harold Nicholas og Hines’ co-star og show – business mentor, Sammy Davis, Jr.,
I 1989, skabte han og hostede Gregory Hines ‘ s Tryk Dans i Amerika, et PBS-tv-special, der fremhævede veteran tryk dansere, der er etableret tap dance virksomheder, og den næste generation af tap-dansere. Filmen blev nomineret til en Emmy a .ard, ligesom hans præstation på Moto .n Returns to the Apollo. Hines fik sin tv-serie debut i 1998 med at spille Ben Stevenson, en kærlig enlig far tøvende genindtaste dating verden på en CBS-TV-serie, på Gregory Hines Vis., Som Ben Doucette udgjorde han en del af det begavede ensemble, der vandt NBC en Emmy a .ard for “bedste komedieserie” i 2000 for Willill og Grace. Han vandt også en Emmy-nominering som” Outstanding Lead in a Miniseries or Movie ” for sin skildring på Sho .time af den legendariske og banebrydende danser/filmstjerne Bill Robinson i Bojangles (2001)., Han fik sin tv-debut som instruktør med Den Røde Gummisko (2002), for Showtime, og optrådte også i filmen, som handler om en 17-årig high school-elev-mere matematiker end atlet– hvem bliver basketball sensation gennem den gave, et magisk par sneakers.
gennem en utrolig varieret karriere fortsatte Hines med at være en utrættelig fortaler for tapedans i Amerika. I 1988 lobbede han med succes for oprettelsen af National Tap Dance Day, der nu fejres i fyrre byer i USA og i otte andre nationer., Han var i bestyrelsen for American Tap Dance Orchestra, Manhattan Tap, Ja.. Tap Ensemble og American Tap Foundation. Han var en gavmild kunstner og underviser, bevidst om sin rolle som en model for en sådan tap dance kunstnere som Savion Glover, Dianne Walker, Ted Afgift, og Jane Goldberg, at skabe sådanne tryk fungerer som Groove for Jazz Tryk på Ensemble, og Boom for Barbara Duffy og Virksomhed. Som en ja..musiker, der pryder en melodi med improvisatoriske riffs, improviserede Hines inden for rammerne af dansen., Hans “improvisation” krævede en komponists percussive formulering, en trommeslagers rytmer og en dansers linjer. Mens han var arvtager af traditionen med black rhythm tap, var han også en fortaler for det nye. “Han udslettede med vilje tempoerne,” skrev tap-historikeren Sally Sommer, ” og kastede en kaskade af vandhaner som småsten kastet over gulvet. I det øjeblik, han justeret tap med de nyeste free-orm eksperimenter i ja.. og ny musik og postmoderne dans.,”
ne.York Times dansekritiker Anna Kisselgoff beskrev Hines’ præstation i 1995: “visuel elegance giver som altid lydkraft. Lydens kompleksitet vokser i intensitet og rækkevidde.”Ud over at hans arbejde med dans og teater scenen, i film og på tv, Hines’ omfattende karriere omfattede også gøre et 1987 optagelse album med titlen Gregory Hines, og skrive Introduktioner til bøger Broderskab i Rytme: Jazz Trykke Dans af Nicholas Brothers, som Constance Valis Hill, og Savion! Mit liv i Tap, en biografi af Mr. Glover for børn., Alt Hines gjorde, var påvirket af sin dans, som han fortalte Stephen Holden i 1988 interview med New York Times: “Alt, hvad jeg gør,” sagde han, herunder “min sang, mit skuespil, min elskov, at jeg er en forælder.”
Leave a Reply