Date: 1946-2003
Data di Nascita: 14 Febbraio 1946
Data di Morte: Aug 9, 2003
Luogo di Nascita: New York, New York
Luogo di Morte: Los Angeles, California
Gregory Hines, jazz e ballerina di tip tap, cantante, attore, musicista e creatore di improvvisazione toccare coreografia, è nato a Washington Heights, New York, figlio di Maurice Hines Sr. e Alma Hines., Ha iniziato a ballare intorno all “età di tre, diventato professionista all” età di cinque anni, e per quindici anni eseguita con il fratello maggiore Maurice come I bambini Hines, facendo apparizioni discoteca in tutto il paese. Mentre l’insegnante e coreografo di Broadway Henry LeTang ha creato le prime routine di tip tap della squadra, l’assorbimento della tecnica dei fratelli è venuto dal guardare e lavorare con i grandi maestri del tap nero, quando e dove si esibivano negli stessi teatri., Sono praticamente cresciuti nel backstage dell’Apollo Theatre, dove hanno assistito alle esibizioni e ai consigli di leggende del tip tap come Charles” Honi “Coles, Howard” Sandman ” Sims, i fratelli Nicholas e Teddy Hale, che era la fonte personale di ispirazione di Gregory.
Gregory e Maurice sono poi cresciuti nei fratelli Hines. Quando Gregory aveva diciotto anni, lui e Maurice sono stati raggiunti dal loro padre, Maurice Sr., alla batteria, diventando Hines, Hines e papà., Hanno fatto un tour internazionale ed è apparso spesso al The Tonight Show, ma il giovane Hines era irrequieto per allontanarsi dagli anni non-stop on the road, così ha lasciato il gruppo nei suoi primi anni venti e “in pensione” (così ha detto) a Venice, California. Per un po ‘ ha lasciato ballare, esplorando alternative che includevano la sua formazione di una band jazz-rock chiamata Severence. Ha pubblicato un album di canzoni originali nel 1973.
Quando Hines tornò a New York alla fine degli anni 1970, ottenne immediatamente un ruolo nell’ultimo Minstrel Show., Lo spettacolo chiuse a Philadelphia, ma lo lanciò di nuovo nelle arti dello spettacolo, e solo un mese dopo arrivò Eubie (1978), un successo certificato a Broadway che gli valse la prima di quattro nomination ai Tony. Ha poi giocato Scrooge, un avaro e senza cuore Harlem slum padrone di casa che trova la salvezza in the ghosts of Christmases passato, nel musical di Broadway Comin’ Uptown (1979), un adattamento urbano nero aggiornato di Charles Dickens’ s A Christmas Carol, in cui ha ricevuto il plauso della critica per le sue “danze tetto-raising.”Ciò ha portato ad un’altra nomination, e Sofisticate signore (1981) ha portato a un terzo., “Non è un segreto che il signor Hines possa essere il miglior ballerino di tip tap dei nostri giorni, ma non ha mai avuto la possibilità di mostrarsi a tutto il vantaggio che fa qui”, Frank Rich ha parlato del New York Times di donne sofisticate. “Indossa capelli pettinati, una serie di eleganti abiti da cena e un sorriso raffinato, è più di un ballerino– è lo spirito vivace di Ellington incarnato.”Del grande assolo del secondo atto di Hines, Rich scrisse:” Spazza dolcemente, e poi si libera con forza cataclismica; fa grandi salti e poi si infila nelle ali per un’abbagliante dimostrazione di precisione terpsichorea., L’uomo è un fulmine umano, e non può essere contenuto.
Nel 1992, Hines ha ricevuto il Tony Award al miglior attore in un musical per la sua avvincente interpretazione del jazzman Jelly Roll Morton nella produzione di George C. Wolfe di Jelly Last Jam, condividendo una nomination al Tony per la coreografia di quello spettacolo con Hope Clark e Ted Levy. Hines ha fatto la sua transizione iniziale da ballerino / cantante ad attore cinematografico in esilarante La storia del mondo di Mel Brooks, Parte I (1981), interpretando il ruolo di uno schiavo romano; una scena lo vede ballare la sabbia nel deserto., Lo ha seguito in rapida successione con Wolfen, un mistero allegorico diretto da Michael Wadleigh che ora è un successo di culto. In esso, Hines ha interpretato il ruolo di un medico legale. Nel 1984, Hines ha recitato nel film di Francis Ford Coppola, The Cotton Club (1984). Vincent Canby nel New York Times ha scritto della sua rara presenza sullo schermo nel film: “Non ti si avvicina di soppiatto. E ” così rilassato, così sicuro di sé e così aggraziato, se agisce come un hoofer ambizioso o tip tap, da solo o in tandem con il fratello, Maurice, che TI costringe a sgattaiolare su di LUI., La vitalità e l’intelligenza comica che lo hanno reso un favorito di New York in Eubie e signore sofisticate si traducono facilmente sullo schermo.”Il film fonde perfettamente la danza nel quadro della narrazione.
Il feroce virtuosismo della danza di Hines è visto in Notti bianche (1985), in cui interpretava un disertore americano in Unione Sovietica di fronte a Mikhail Baryshnikov, interpretando un disertore russo negli Stati Uniti., White Nights è meglio ricordato per la scena che ha snocciolato il tip tap di Hines contro il balletto di Baryshnikov, in una danza di sfida che li ha fatti caricare l’un l’altro in un enorme studio di danza, ognuno tirando fuori il loro gioco di gambe più feroce e allungando gli arti in proporzioni folli. Una delle risposte cariche di testosterone di Baryshnikov ai feroci passi di balbuzie di Hines era quella di spalare la gamba contro un muro e spingere in un tratto che quasi dislocava la gamba dall’anca., Eppure nelle scene molto più silenziosamente drammatiche, che giocavano con intensità agrodolce, Hines illuminava i significati più profondi e profondi di ciò che significa essere un uomo nero in America. In tal modo, ha mostrato come il tip tap, come atto di sopravvivenza e salvezza, sia diventato la sua metafora della resistenza functioning funzionando sia come testo autobiografico che come simbolo del più ampio panorama della lotta nera. “Non ho avuto un’esperienza terribilmente traumatica come persona di colore in questo mondo, ma ho avuto esperienze”, ha detto Hines a Michael J. Bandler sul film., “La mia natura è lasciarli andare’t non sarei stato gravato da un atteggiamento negativo. Quindi per le notti bianche ho dovuto scavare, ma il dolore era lì.”
Le furiose propulsioni di dancing in White Nights di Hines dimostrarono come la sua danza ritmica improvvisata non avesse confini musicali, fisici o metaforici– era una profonda espressione drammatica e un atto di libertà provocatorio che permetteva al pubblico di sperimentare un’ondata di euforia., E questo era il genio del tip-tap di Hines, perché era così amato: era così avventuroso nel corpo e nell’anima nelle sue incursioni ritmiche, e così generoso. Lo abbiamo visto nella sua performance con il Jazz Tap Ensemble al Joyce Theatre di New York nel 1986, dove ha fatto una breve ma energica apparizione. Curvo e ballando su una piattaforma microfonata e rialzata posta al centro del palco, si concedeva una meditazione sul paddle-and-roll in cui ogni riff aggiungeva un nuovo suono di rubinetto alla barra., Ad ogni nuova frase, il pubblico strillava e applaudiva, e lui doveva gesticolare loro, con l’onda di un braccio, per aspettare che superasse la sua esplorazione. Nel suo esteso preliminare della frase ritmica, languendo in essa e spingendola in un climax esplosivo, Hines era inebriante. Era un provocatore ritmico even anche quando era rivolto verso il basso o fuori dal palco, ballava con te. Ha riportato sensualità nel ballo., “Accovacciato come un lottatore di premi, senza sorridere, alzò la testa e fissò il pavimento come se cercasse risposte”, osservò Sally Sommer del bel ballerino muscoloso, sexy, appena istruito e macho; che non aveva paura di indossare una maglietta aderente, mostrare un corpo di sostanza, una linea forte.,
Nel 1989, Hines ha recitato in un film che combinava la sua inclinazione per la danza e il dramma, Tap, in cui interpretava Max Washington, un promettente ma disilluso ballerino di tip tap, uscito di prigione e combattuto tra il suo mestiere e la vita veloce di un ladro high-stakes; ha co-recitato con Sammy Davis, Jr., interpretando Mo, un vecchio hoofer con i sogni, che attira Max, Con numeri di produzione su larga scala girati in location a New York City e Hollywood, e con una colonna sonora originale creata appositamente per l’aspetto e lo stile del film, Tap è diventato il primo musical dance a fondere il tip tap con stili musicali rock e funk contemporanei. Ha anche caratterizzato una serie di leggende del rubinetto, tra cui Sandman Sims, Bunny Briggs, Harold Nicholas e Hines ‘ co-protagonista e mentore dello spettacolo, Sammy Davis, Jr.,
Nel 1989, ha creato e ospitato il Tap Dance in America di Gregory Hines, uno speciale televisivo della PBS che presentava ballerini di tip tap veterani, compagnie di tip tap affermate e la prossima generazione di ballerini di tip tap. Il film è stato nominato per un Emmy Award, così come la sua performance in Motown Returns to the Apollo. Hines ha fatto il suo debutto nella serie televisiva in 1998 interpretando Ben Stevenson, un padre single amorevole che esita a rientrare nel mondo degli appuntamenti in una serie TV CBS, in The Gregory Hines Show., Come Ben Doucette, ha fatto parte del complesso di talento che ha vinto NBC un Emmy Award per “Miglior serie comica” nel 2000 per Will and Grace. Ha anche guadagnato una nomination agli Emmy come “Protagonista eccezionale in una miniserie o film” per la sua interpretazione in Showtime del leggendario e innovativo ballerino/star del cinema Bill Robinson in Bojangles (2001)., Ha fatto il suo debutto alla regia televisiva con Le scarpe da ginnastica rosse (2002), per Showtime, ed è apparso anche nel film, che è incentrato su uno studente di liceo di 17 anni-più matematico che atleta-che diventa una sensazione di basket attraverso il dono di un magico paio di scarpe da ginnastica.
Nel corso di una carriera incredibilmente varia, Hines ha continuato ad essere un sostenitore instancabile per il tip tap in America. Nel 1988, ha fatto pressioni con successo per la creazione del National Tap Dance Day, ora celebrato in quaranta città negli Stati Uniti e in altre otto nazioni., Ha fatto parte dei consigli di amministrazione dell’American Tap Dance Orchestra, Manhattan Tap, Jazz Tap Ensemble e dell’American Tap Foundation. Era un artista generoso e insegnante, consapevole del suo ruolo di modello per artisti di tip tap come Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy e Jane Goldberg, creando opere di tip tap come Groove per Jazz Tap Ensemble e Boom per Barbara Duffy and Company. Come un musicista jazz che decora una melodia con riff improvvisativi, Hines ha improvvisato all’interno della cornice della danza., La sua” improvvisazione ” richiedeva il fraseggio percussivo di un compositore, i ritmi di un batterista e le linee di un ballerino. Mentre era l’erede della tradizione di black rhythm tap, era anche un sostenitore del nuovo. “Ha volutamente cancellato i tempi”, ha scritto la storica del tap Sally Sommer, ” gettando giù una cascata di rubinetti come ciottoli gettati sul pavimento. In quel momento, ha allineato tap con gli ultimi esperimenti free-orm nel jazz e nella nuova musica e nella danza postmoderna.,
La critica di danza del New York Times Anna Kisselgoff descrisse la performance di Hines nel 1995: “L’eleganza visiva, come sempre, cede al potere uditivo. La complessità del suono cresce in intensità e gamma.”Oltre al suo lavoro sul palco di danza e teatro, nel cinema e in televisione, la vasta carriera di Hines includeva anche la realizzazione di un album di registrazione del 1987 intitolato Gregory Hines, e la scrittura di introduzioni ai libri Brotherhood in Rhythm: The Jazz Tip Tap Dancing of the Nicholas Brothers, di Constance Valis Hill e Savion! La mia vita in Tap, una biografia di Mr. Glover per bambini., Tutto ciò che Hines ha fatto è stato influenzato dalla sua danza, come ha detto a Stephen Holden in un’intervista del 1988 al New York Times: “Tutto quello che faccio”, ha detto, incluso “il mio canto, la mia recitazione, il mio fare l’amore, il mio essere un genitore.”
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