över sex hela decennier, från hans ankomst på nationalscenen 1945 till sin död 1991, Miles Davis gjorde musik som växte från en otrolig talang för att höra framtiden och en egensinnig önskan att spela den. Från sin början i cirkeln av modern jazz kom han till intuit nya världar av ljud och utmaning., Medan de allra flesta musiker-jazz, rock, r&b, annars – hitta experimentell laddning och okänslighet ungdomar så småningom kör ner, Miles evigt smidda framåt, förtroende och följande instinkt till slutet.
På så sätt blev Miles standardbäraren för successiva generationer av musiker, formade kursen av modern improvisationsmusik mer än ett halvt dussin gånger. Denna biografi försöker förklara dessa paradigm-skiftar en efter en, genom hans inspelningar och stora livsförändringar.,
de faktorer som leder till denna process är nu grunden för Miles Davis legend: tandläkarens son född 1926 till medelklassens komfort i East St Louis. Den färska acolyte lärande trumpet i den bördiga, blues-dränkt musikscenen i sin hemstad. Den känsliga själ smide en sjudande streetwise exteriör som senare tjänat honom titeln, Prince of Darkness. Den bestämda tonåringen övertalade sina föräldrar att skicka honom till New Yorks berömda Juilliard School of Music 1944, ett knep som gör det möjligt för honom att hitta och gå med i bandet av hans idol, Bebop pionjär Charlie Parker.,
Det dröjde inte länge innan den egensinniga unga ankomst ökade från sideman att leda sina egna projekt och band av renommé, från den återhållsamma, klassisk ligger till grund för den berömda ”Birth of the Cool” – gruppen (Km första razzia med arrangören Gil Evans), till blues-infunderas hardbop-hymnen ”Walkin'”, hans första kända kvintett (Coltrane, Chambers, Red Garland, Philly Joe Jones) med vilka hans inspelningar på sordinerade trumpet hjälpte honom att utveckla en signatur ljud som bröt igenom till ordinarie redovisning., Hans efterföljande hopp från inspelning med oberoende etiketter (Prestige, Blue Note) till Columbia Records, då Tiffany skivbolag, drivs hans karriär längre från en begränsad jazz publik och en serie av sena 50-talet album (Miles Ahead, Porgy & Bess, Miles Ahead, typ av blå och skisser av Spanien) säkrade sin utbredda popularitet.
Miles grupp skiftade och morphed genom början av 60-talet tills han bosatte sig för en fyraårig körning med sin klassiska kvintett, en lineup som fortfarande hyllas idag som en av de största och mest inflytelserika jazzgrupper genom tiderna., Deras album tillsammans — från Miles Smiles, ESP och Nefertiti, till Miles in the Sky och Filles de Kilimanjaro-spårade ett mönster av oöverträffad tillväxt och innovation.
hade Miles stoppat sina framsteg vid den tiden, skulle han fortfarande hyllas som en av de största pionjärerna inom jazz, men hans kreativa momentum från slutet av 60-talet till 70-talet skulle inte släppa. Han lyssnade på världen runt honom – den förstärkta explosionen av rockband och den nya, heavy-on-the-one funk av James Brown och Sly & familjen stenen., Från den omgivande Hushen av på ett tyst sätt, till de konstiga och oroande – men ändå väldigt populära tikarna brygger, uppnådde han ett annat skift i musikaliskt paradigm och ett personligt karriär genombrott.
tikar Brew var kontroversiell, en bästsäljare och lockade en annan, yngre generation i Miles fold. Tusentals vars musikaliska smak respekterade inga kategoriska väggar flockade för att höra Miles, och en massa fusionsband blev snart spawned, ledd av hans tidigare sidemen: Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return To Forever., Studioalbumet som definierade Miles kalejdoskopiska ljud på 70-talet inkluderade en serie (mestadels) dubbla album, från … Brew till 1971 ’s live-Evil,’ 72 ’s On The Corner och’ 75 ’ S Get Up With It. Covers listade folkrika line-ups som nådde upp till 11 musiker, lägga till nya namn till en ständigt växande cirkel av on-call talang.
i slutet av 1975 var Miles trött – och sjuk. En period av avskildhet följde, hela år för att hantera personliga demoner och hälsofrågor, studsar mellan anfall av självmissbruk och tristess., Det var den längsta tiden Miles hade varit utanför den offentliga radar-bara förstärka aptiten för hans återkomst.
När Miles återkom 1981 hade förväntan nått feberhöjden. En sista serie album för Columbia återspeglade hans fortsatta fascination med Funk of the day (Rose Royce, Cameo, Chaka Khan och senare Prince), och ljudet av synthesizer och trummaskiner (Great Miles Shift nummer 8). Mannen Med Ett Horn, Vi Vill Km och Figurant hittade honom fortfarande arbetar med Teo Macero och fortfarande omger sig med unga talanger, bland annat basisten Darryl Jones (Rolling Stones)., 1985, hans album You ’ re under Arrest — med oväntade omslag av de senaste pop charters (Michael Jacksons ”Human Nature” och Cyndi Lauper ’ s ”Time After Time”) – tog long Davis-Columbia association till ett slut. Han inledde ett nytt förhållande med Warner Bros., Poster och producenten Tommy LiPuma, scoring framgångar med Tutu (skrivet i en stor del av hans basisten Marcus Miller), Musik från Siesta (också med Miller), Amandla (med en ny typ av solister, inklusive alto saxofonisten Kenny Garrett, tenorsaxofonist Rick Margitza, gitarrist Jean-Paul Bourelly, pianisten Joey DeFrancesco, och andra) och Doo-Bop (hans samarbete med hip hop-producent Lätt Moe Bee.)
dessa titlar visade Miles farväl, fortfarande framåt och utforskade fortfarande nytt musikaliskt territorium., Under hela sin karriär hade han alltid motstått att titta tillbaka, undvika nostalgi och avsky rester. ”Det är mer som uppvärmd Kalkon”, beskrev den eviga modernisten musiken av typ Blå tjugofem år efter att ha spelat in den. Ironiskt nog, 1991, bara veckor efter att ha utfört en karriäröversiktskonsert i Paris som innehöll gamla vänner och medarbetare från så tidigt som 40-talet, dog han av en hjärnaneurysm.
liksom hans musik talade Miles alltid med en uttrycksekonomi. Och för Miles, måste det vara färskt, eller glömma det., ”Jag vill inte att du ska gilla mig på grund av typ av blå,” insisterade han. ”Som jag för det vi gör nu.”
Leave a Reply