Brahms é um dos grandes da história musical. Ele tinha um dom para combinar as práticas harmônicas mais complexas da Era Romântica com as claras estruturas musicais da Era Clássica. Porque compôs principalmente música absoluta (ao contrário da música de programa que se tornou tão popular no século XIX), ele é considerado um compositor mais conservador. Como leu, preste especial atenção às suas interações com outros compositores que estudamos, como Robert Schumann e Anton Dvorak.,
Introdução
a Figura 1. Johannes Brahms (7 de Maio de 1833-3 de abril de 1897) foi um compositor e pianista alemão. Nascido em Hamburgo em uma família Luterana, Brahms passou grande parte de sua vida profissional em Viena, Áustria. Em sua vida, a popularidade e influência de Brahms foram consideráveis. Ele é algumas vezes agrupado com Johann Sebastian Bach e Ludwig van Beethoven como um dos “Três Bs”, um comentário originalmente feito pelo maestro Hans von Bülow do século XIX.,Brahms composed for piano, chamber ensembles, symphony orchestra, and for voice and chorus. Um pianista virtuoso, ele estreou muitos de seus próprios trabalhos. Ele trabalhou com alguns dos principais artistas de seu tempo, incluindo a pianista Clara Schumann e o violinista Joseph Joachim (os três eram amigos próximos). Muitas de suas obras tornaram-se estribos do moderno repertório de concertos. Brahms, um perfeccionista intransigente, destruiu algumas de suas obras e deixou outras inéditas.Brahms é muitas vezes considerado um tradicionalista e um inovador., Sua música está firmemente enraizada nas estruturas e técnicas de composição dos mestres Barroco e clássico. Ele era um mestre do contraponto, da arte complexa e altamente disciplinada pela qual Johann Sebastian Bach é famoso, e do desenvolvimento, um ethos de composição pioneiro por Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, e outros compositores. Brahms pretendia honrar a” pureza “dessas veneráveis estruturas” alemãs ” e levá-las a um idioma romântico, no processo criando novas abordagens ousadas para a harmonia e melodia., Enquanto muitos contemporâneos achavam sua música muito acadêmica, sua contribuição e artesanato foram admirados por figuras posteriores tão diversas como Arnold Schoenberg e Edward Elgar. A natureza diligente e altamente construída das obras de Brahms foi um ponto de partida e uma inspiração para uma geração de compositores.
Life
Early Years
Figura 2. Fotografia de 1891 do edifício em Hamburgo, onde nasceu Brahms., A família de Brahms ocupou parte do primeiro andar (segundo andar para os americanos), atrás das duas janelas duplas do lado esquerdo. O edifício foi destruído por bombardeios em 1943.o pai de Brahms, Johann Jakob Brahms (1806-1872), veio para Hamburgo de Dithmarschen, procurando uma carreira como músico da cidade. Ele era proficiente em vários instrumentos, mas encontrou emprego tocando trompa e contrabaixo. Em 1830, casou-se com Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), uma costureira nunca antes casada, que era dezessete anos mais velha do que ele., Johannes Brahms tinha uma irmã mais velha e um irmão mais novo. Inicialmente, eles viveram perto das Docas da cidade, no bairro de Gängeviertel de Hamburgo, por seis meses, antes de se mudar para uma pequena casa na Dammtorwall, uma pequena rua perto do interior de Alster.Johann Jakob deu ao seu filho o seu primeiro treino musical. Estudou piano aos sete anos com Otto Friedrich Willibald Cossel. Devido à pobreza da família, O Adolescente Brahms teve que contribuir para a renda da família tocando piano em salões de dança. Os primeiros biógrafos acharam isso chocante e desprezaram esta parte de sua vida., Alguns escritores modernos têm sugerido que esta experiência inicial distorceu as relações posteriores de Brahms com as mulheres, mas os estudiosos Brahms Styra Avins e Kurt Hoffmann questionaram a possibilidade. Jan Swafford contribuiu para a discussão.por um tempo, Brahms também aprendeu violoncelo. Depois de suas primeiras aulas de piano com Otto Cossel, Brahms estudou piano com Eduard Marxsen, que estudou em Viena, com Ignaz von Seyfried (aluno de Mozart) e Carl Maria von Bocklet (um amigo próximo de Schubert)., O jovem Brahms deu alguns concertos públicos em Hamburgo, mas não se tornou bem conhecido como pianista até que ele fez uma turnê com a idade de dezenove anos. (In later life, he frequently took part in the performance of his own works, whether as soloist, accompanist, or participant in chamber music. Ele conduziu coros desde o início da adolescência, e tornou-se um maestro coro e orquestral proficiente.,ele começou a compor muito cedo na vida, mas mais tarde destruiu a maioria das cópias de suas primeiras obras; por exemplo, Louise Japha, uma colega de Escola de Marxsen, relatou uma sonata para piano, que Brahms havia tocado ou improvisado aos 11 anos, tinha sido destruída. Suas composições não receberam aclamação pública até que ele foi em uma turnê como acompanhamento para o violinista húngaro Eduard Reményi em abril e maio de 1853. Nessa turnê ele conheceu Joseph Joachim, em Hanôver, e foi para a Corte de Weimar, onde conheceu Franz Liszt, Peter Cornelius, e Joachim Raff., De acordo com várias testemunhas do encontro de Brahms com Liszt (no qual Liszt realizou Scherzo de Brahms, Op. 4, à vista), Reményi ficou ofendido pelo fracasso de Brahms em elogiar a Sonata de Liszt em si menor de todo o coração (Brahms supostamente adormeceu durante uma performance do Trabalho recentemente composto), e eles se separaram pouco depois. Brahms mais tarde se desculpou, dizendo que ele não podia evitar, tendo sido exausto por suas viagens.,Brahms e os Schumanns Joachim tinham dado a Brahms uma carta de Introdução A Robert Schumann, e depois de um passeio a pé na Renânia, Brahms tomou o trem para Düsseldorf, e foi recebido na família Schumann quando chegou lá. Schumann, espantado com o talento do jovem de 20 anos, publicou um artigo intitulado “Neue Bahnen” (novos caminhos) na edição de 28 de outubro de 1853 da revista Neue Zeitschrift für Musik alertando o público para o jovem, que, segundo ele, estava “destinado a dar expressão ideal aos tempos”., Este pronunciamento impressionou pessoas que eram admiradoras de Robert ou Clara Schumann; por exemplo, em Hamburgo, uma editora de música e o maestro da Filarmônica, mas foi recebido com algum ceticismo por outros. Pode ter aumentado a necessidade auto-crítica de Brahms para aperfeiçoar suas obras., Ele escreveu para Robert, “Venerado Mestre,” em novembro de 1853, que o seu louvor “Vai despertar extraordinários e expectativas do público que eu não sei como eu posso começar a cumpri-los …” Enquanto ele estava no centro de Düsseldorf, Brahms participou com Schumann e Albert Dietrich em escrever uma sonata para Joachim; este é conhecido como o “F–A–E Sonata, mas Solitário” (em alemão: Frei aber einsam). A esposa de Schumann, a compositora e pianista Clara, escreveu em seu diário sobre sua primeira visita que
é um daqueles que vem diretamente de Deus. – Ele fez de nós sonatas, scherzos etc., por conta própria, todos eles mostrando imaginação exuberante, profundidade de sentimento e domínio da forma … o que ele jogou para nós é tão magistral que não se pode deixar de pensar que o bom Deus o Enviou para o mundo pronto-a-fazer. Ele tem um grande futuro diante dele, pois ele vai primeiro encontrar o verdadeiro campo para seu gênio quando ele começa a escrever para a orquestra.após a tentativa de suicídio de Robert Schumann e subsequente confinamento em um sanatório mental perto de Bonn em fevereiro de 1854, Clara estava” em desespero”, esperando o oitavo filho de Schumanns. Brahms correu para Düsseldorf., Ele e / ou Joachim, Dietrich, e Julius Otto Grimm visitaram Clara muitas vezes em Março de 1854, para desviar sua mente da tragédia de Robert, tocando música para ou com ela. Clara escreveu em seu diário
que o bom Brahms sempre se mostra um amigo muito simpático. Ele não fala muito, mas pode-se ver na cara . . . como ele se entristece comigo pelo ente querido que ele tanto Venera. Além disso, ele é tão gentil em aproveitar todas as oportunidades de me aplaudir por meio de qualquer coisa musical., De um homem tão jovem, não posso deixar de estar duplamente consciente do sacrifício, pois um sacrifício é, sem dúvida, para qualquer um estar comigo agora.mais tarde, para ajudar Clara e seus muitos filhos, Brahms alojou-se acima do apartamento de Schumann em uma casa de três andares, deixando sua carreira musical de lado temporariamente. Clara não foi autorizada a visitar Robert até dois dias antes de sua morte. Brahms foi capaz de visitá-lo várias vezes e assim poderia agir como um intermediário. Os Schumanns empregaram uma governanta, “Bertha” em Düsseldorf, mais tarde Elisabeth Werner em Berlim., Havia também um cozinheiro contratado, em Berlim “Josephine.”Quando a filha mais velha dos Schumanns, Marie, nasceu em 1841, era maior de idade, ela assumiu como governanta e, quando necessário, como cozinheira. Clara estava muitas vezes fora em turnês de concertos, alguns meses de duração, ou às vezes no verão para curas, e em 1854-1856 Brahms também estava fora parte do tempo, deixando a equipe para gerenciar a casa. Clara muito apreciou o apoio de Brahms como um espírito musical kindred.em um concerto em Leipzig em outubro de 1854, Clara tocou Andante e Scherzo da Sonata de Brahms em Fá menor, Op., 5, ” the first time his music was played in public.Brahms e Clara tiveram uma relação muito próxima e ao longo da vida, mas incomum. Eles tinham grande afeto, mas também respeito um pelo outro. Brahms pediu em 1887 que todas as cartas que ele e Clara tinham um com o outro fossem destruídas. Na verdade, Clara manteve um grande número de cartas que Brahms tinha enviado, e a pedido de Maria, se absteve de destruir muitas das cartas que Brahms havia retornado. Eventualmente, a correspondência entre Clara e Brahms em alemão foi publicada. Algumas das primeiras cartas de Brahms para Clara mostram-no profundamente apaixonado por ela., As cartas preservadas de Clara para Brahms, exceto uma, começam muito mais tarde, em 1858. Letras selecionadas ou trechos deles, alguns para ou de Brahms, e entradas do diário de Clara foram traduzidas para o inglês. A primeira carta traduzida de Brahms para Clara foi em outubro de 1854. Hans Gál adverte que a correspondência preservada pode ter “passado através da censura de Clara.Brahms sentiu um forte conflito entre o amor de Clara e o respeito por ela e Robert, levando-o a aludir a pensamentos suicidas., Pouco tempo depois de Robert morrer, Brahms decidiu que tinha que se separar da família Schumann. Ele tirou uma licença bastante brusca, deixando Clara sentindo-se magoada. Mas o Brahms e a Clara mantiveram a correspondência. Brahms se juntou a Clara e alguns de seus filhos para algumas viagens de Verão. Em 1862, Clara comprou uma casa em Lichtental, então adjacente, desde 1909 incluída em Baden-Baden, e viveu lá com sua família restante de 1863 a 1873. Brahms de 1865 a 1874 passou alguns verões vivendo em um apartamento nas proximidades de uma casa que agora é um museu, a “Brahmshaus” (casa Brahms)., Brahms aparece nos últimos anos como uma figura bastante ativa no relato de Eugenie Schumann. Clara e Brahms fizeram uma turnê juntos, em Novembro-Dezembro de 1868 em Viena, em seguida, no início de 1869 para a Inglaterra, em seguida, Holanda; a turnê terminou em abril de 1869. Depois que Clara se mudou de Lichtental para Berlim em 1873, os dois se viram menos frequentemente, como Brahms tinha sua casa em Viena desde 1863.Clara era 14 anos mais velha que Brahms., Em carta de 24 de Maio de 1856, dois anos e meio depois de conhecê-la, e depois de dois anos juntos, ou correspondente, Brahms escreveu que ele continuou a ligar para ela o alemão de forma educada “Sie” de “você” e hesitou em usar a forma familiar “Du. Clara concordou que eles se chamam “Du”, escrevendo em seu diário ” Eu não poderia recusar, pois de fato eu o amo como um filho.”Brahms escreveu em 31 de maio:” eu gostaria de poder escrever para você tão ternamente quanto eu te amo, e fazer tantas coisas boas para você, como você gostaria. Você é tão infinitamente querido para mim que eu mal posso expressá-lo., Eu gostaria de chamá-lo de querido e muitos outros nomes, sem nunca se cansar de te adorar.”
O resto dessa carta, e mais tarde cartas preservadas, são sobre música e pessoas musicais, atualizando uns aos outros sobre suas viagens e experiências. Brahms muito valorizava as opiniões de Clara como compositor. “Não havia nenhuma composição de Brahms que não fosse mostrada a Clara no momento em que estava em forma para ser comunicada. Ela permaneceu sua fiel conselheira.,”Em uma carta para Joachim em 1859, três anos após a morte de Robert, Brahms escreveu sobre Clara:” Eu acredito que eu não a respeito e admiro tanto quanto a amo e estou sob seu feitiço. Muitas vezes, tenho de me conter à força para não lhe pôr os braços em silêncio e até—não sei, parece tão natural que ela não ficasse doente.Brahms nunca se casou, apesar dos fortes sentimentos por várias mulheres e apesar de entrar em um noivado, logo rompeu, com Agathe von Siebold em Göttingen em 1859., Parece que Brahms foi bastante indiscreto sobre a relação enquanto durou, o que perturbou seus amigos. Depois de terminar o noivado, Brahms escreveu a Agathe :” eu te amo! Tenho de voltar a ver-te, mas sou incapaz de carregar grilhões. Por favor, escreve-me se posso voltar a prender-te nos meus braços, para te beijar, e dizer-te que te amo. Mas nunca mais se viram.,após a morte de Robert Schumann no sanatório em 1856, Brahms dividiu seu tempo entre Hamburgo, onde ele formou e conduziu um coro feminino, e Detmold no Principado de Lippe, onde ele foi professor de música da corte e maestro. Ele foi o solista na estréia de seu Concerto para Piano No. 1, sua primeira composição orquestral a ser realizada publicamente, em 1859. Ele visitou Viena pela primeira vez em 1862, permanecendo lá durante o inverno, e, em 1863, foi nomeado maestro do “Vienna Singakademie”., Apesar de ter renunciado à posição no ano seguinte, e entretido com a ideia de assumir cargos em outros lugares, ele se baseou cada vez mais em Viena e logo fez sua casa lá. De 1872 a 1875, ele foi diretor dos concertos da Gesellschaft der Musikfreunde de Viena; depois, ele não aceitou nenhuma posição formal. Ele recusou um doutorado honorário de música da Universidade de Cambridge em 1877, mas aceitou um da Universidade de Breslau em 1879, e compôs a abertura do Festival Acadêmico como um gesto de apreciação.,
Ele tinha sido a compor regularmente durante os anos de 1850 e 60, mas a sua música tinha evocado dividido respostas críticas, e o primeiro Concerto para Piano de beethoven tinha sido mal recebida em algumas de suas primeiras performances. Suas obras foram rotuladas antiquadas pela “nova escola alemã”, cujas figuras principais incluíam Franz Liszt, Richard Wagner e Hector Berlioz. Brahms admirava alguma da música de Wagner e admirava Liszt como um grande pianista, mas o conflito entre as duas escolas, conhecido como a Guerra dos românticos, logo envolveu toda a Europa musical., No campo de Brahms estavam seus amigos: Clara Schumann, Joachim, o influente crítico musical Eduard Hanslick, e o principal cirurgião vienense Theodor Billroth. Em 1860, Brahms tentou organizar um protesto público contra alguns dos excessos selvagens da música dos Wagnerianos. Isto tomou a forma de um manifesto, escrito conjuntamente por Brahms e Joachim. O manifesto, que foi publicado prematuramente com apenas três assinaturas de apoio, foi um fracasso, e ele nunca mais se envolveu em polêmicas públicas novamente.,foi a estreia de um Requiem Alemão, seu maior trabalho coral, em Bremen, em 1868, que confirmou a reputação Europeia de Brahms e levou muitos a aceitar que ele havia conquistado Beethoven e a Sinfonia. Isso pode ter lhe dado a confiança para finalmente completar uma série de trabalhos com os quais ele lutou durante muitos anos, como a cantata Rinaldo, seu primeiro quarteto de cordas, terceiro quarteto de piano, e mais notavelmente sua primeira sinfonia., Isto apareceu em 1876, embora tivesse sido iniciado (e uma versão do primeiro movimento visto por alguns de seus amigos) no início da década de 1860. as outras três sinfonias, em seguida, seguiu em 1877, 1883, e 1885. A partir de 1881, ele foi capaz de experimentar seus novos trabalhos orquestrais com a Orquestra da Corte de Meiningen do Duque de Meiningen, cujo maestro foi Hans von Bülow. Ele foi o solista na estréia de seu Concerto para Piano No. 2 em 1881, em Pest.
Figura 3., O túmulo de Brahms no Zentralfriedhof (Cemitério Central), Viena, Viena, foi frequentemente viajado por Brahms, tanto para negócios (turnês) quanto para prazer. A partir de 1878, ele frequentemente visitou a Itália na primavera, e geralmente procurava um local rural agradável para compor durante o verão. Ele era um grande caminhante e especialmente gostava de passar tempo ao ar livre, onde ele sentia que podia pensar mais claramente.,em 1889, Theo Wangemann, um representante do inventor americano Thomas Edison, visitou o compositor em Viena e convidou-o para fazer uma gravação experimental. Brahms tocou uma versão abreviada de sua primeira dança húngara no piano. A gravação foi mais tarde emitida em um LP de primeiras performances de piano (compilado por Gregor Benko). Embora a introdução falada para a peça curta de música é bastante clara, a tocar piano é em grande parte inaudível devido ao ruído pesado da superfície. No entanto, esta continua a ser a primeira gravação feita por um grande compositor., Analistas e estudiosos permanecem divididos, no entanto, quanto a saber se a voz que introduz a peça é a de Wangemann ou de Brahms. Várias tentativas foram feitas para melhorar a qualidade desta gravação histórica; uma versão “desnoizada” foi produzida na Universidade de Stanford, que afirma resolver o mistério.em 1889, Brahms foi nomeado cidadão honorário de Hamburgo, até 1948 o único nascido em Hamburgo.
Brahms e Dvořák
Em 1875, o compositor Antonín Dvořák (1841-1904) ainda era praticamente desconhecido fora da região de Praga., Brahms fez parte do júri que atribuiu o Prêmio Estatal de composição a Dvořák três vezes, primeiro em fevereiro de 1875, e mais tarde em 1876 e 1877. Brahms também recomendou Dvořák para seu editor, Simrock, que encomendou as danças eslavas de grande sucesso. Em poucos anos, Dvořák ganhou fama mundial. Em 1892 foi nomeado diretor do recém-criado Conservatório Nacional em Nova Iorque.
anos posteriores
em 1890, o Brahms de 57 anos resolveu deixar de compor., No entanto, como se verificou, ele foi incapaz de cumprir sua decisão, e nos anos antes de sua morte ele produziu uma série de obras-primas reconhecidas. Sua admiração por Richard Mühlfeld, clarinetista com a orquestra de Meiningen, o levou a compor o Trio de clarinetes, Op. 114, Quinteto de clarinete, Op. 115 (1891), e as duas Sonatas de clarinete, Op. 120 (1894). Ele também escreveu vários ciclos de peças para piano, Opp. 116-119, the Vier ernste Gesänge (Four Serious Songs), Op. 121 (1896), and the Eleven Chorale Prelude for organ, Op. 122 (1896).
ao completar a Op., 121 canções, Brahms desenvolveu câncer (fontes diferem sobre se este era do fígado ou pâncreas). Sua última aparição em público foi em 3 de Março de 1897, quando ele viu Hans Richter conduzir sua Sinfonia nº4. Houve uma ovação após cada um dos quatro movimentos. Sua condição piorou gradualmente e ele morreu um mês depois, em 3 de abril de 1897, aos 63 anos. Brahms está enterrado no Zentralfriedhof em Viena, sob um monumento de Victor Horta e o escultor Ilse von Twardowski-Conrat.,mais tarde naquele ano, o compositor britânico Hubert Parry, que considerava Brahms o maior artista da época, escreveu uma elegia orquestral para Brahms. Isso nunca foi tocado durante a vida de Parry, recebendo sua primeira performance em um concerto memorial para o próprio Parry em 1918.de 1904 a 1914, o amigo de Brahms, o crítico de música Max Kalbeck, publicou uma biografia de oito volumes de Brahms, mas nunca foi traduzida para o inglês., Entre 1906 e 1922, a Deutsche Brahms-Gesellschaft (Sociedade Alemã de Brahms) publicou 16 volumes numerados da correspondência de Brahms, dos quais pelo menos 7 foram editados por Kalbeck. Um volume adicional de 7 volumes da correspondência de Brahms foi publicado mais tarde, incluindo dois volumes com Clara Schumann, editado por Marie Schumann.
estilo e influências
Brahms manteve um senso clássico de forma e ordem em suas obras – em contraste com a opulência da música de muitos de seus contemporâneos., Assim, muitos admiradores (embora não necessariamente o próprio Brahms) o viram como o campeão das formas tradicionais e da “música pura”, em oposição ao “novo abraço alemão” da música de programa.
Figura 4. Brahms venerou Beethoven: na casa do compositor, um busto de mármore de Beethoven olhou para baixo no local onde ele compôs, e algumas passagens em suas obras são reminiscentes do estilo de Beethoven., A Primeira Sinfonia de Brahms tem fortemente a influência da Quinta Sinfonia de Beethoven, uma vez que as duas obras são ambas menores e terminam na luta para um grande triunfo. O tema principal do final da Primeira Sinfonia é também uma reminiscência do tema principal do final da Nona Sinfonia de Beethoven, e quando esta semelhança foi apontada para Brahms, ele respondeu que qualquer burro poderia ver isso. Em 1876, quando o trabalho foi estreado em Viena, foi imediatamente aclamado como “décimo Beethoven”., No entanto, a semelhança da música de Brahms com a do falecido Beethoven foi notada pela primeira vez em novembro de 1853, em uma carta de Albert Dietrich a Ernst Naumann.
Um Requiem alemão foi parcialmente inspirado por sua mãe de morte em 1865 (no momento em que ele compôs uma marcha fúnebre, que foi a base da Parte Dois, Denn alles Fleisch), mas também incorpora material de uma sinfonia que ele começou em 1854, mas abandonado, depois de Schumann tentativa de suicídio. Ele escreveu uma vez que o Requiem “pertencia a Schumann., O primeiro movimento desta sinfonia abandonada foi re-trabalhado como o primeiro movimento do Primeiro Concerto para Piano.Brahms adorava os compositores clássicos Mozart e Haydn. Ele coletou primeiras edições e autógrafos de suas obras, e editou edições. Estudou música de compositores pré-clássicos, incluindo Giovanni Gabrieli, Johann Adolph Hasse, Heinrich Schütz, Domenico Scarlatti, George Frideric Handel, e, especialmente, Johann Sebastian Bach. Seus amigos incluíam importantes musicólogos e, com Friedrich Chrysander, editou uma edição das obras de François Couperin., Brahms também editou obras de C. P. E. e W. F. Bach. Ele olhou para a música mais antiga para inspiração na arte do contraponto; os temas de algumas de suas obras são modelados em fontes barrocas como a arte da fuga de Bach no final fugal de Cello Sonata No. 1 ou a Cantata No. 150 do mesmo compositor no tema passacaglia do final da Quarta Sinfonia.os primeiros compositores românticos tiveram uma grande influência sobre Brahms, particularmente Schumann, que encorajou Brahms como um jovem compositor. Durante sua estadia em Viena em 1862-63, Brahms se interessou particularmente pela música de Franz Schubert., A influência deste último pode ser identificada em obras de Brahms que datam do período, Como os dois quartetos de piano Op. 25 e Op. 26, e o Quinteto de Piano que alude ao Quinteto de cordas de Schubert e grande Duo para piano four hands. A influência de Chopin e Mendelssohn em Brahms é menos óbvio, embora, ocasionalmente, pode-se encontrar em suas obras o que parece ser uma alusão a um deles (por exemplo, Brahms Scherzo, Op. 4, alude a de Chopin Scherzo em si bemol menor, o scherzo movimento Brahms Sonata para Piano em fá menor, Op., 5, alude ao final do Trio de piano de Mendelssohn em C menor).Brahms considerou desistir da composição quando parecia que as inovações de outros compositores em tonalidade estendida resultariam na regra da tonalidade sendo quebrada completamente. Apesar de Wagner tornou-se ferozmente crítica de Brahms como este último cresceu em estatura e popularidade, ele foi muito receptivo do início de Variações e Fuga sobre um Tema de Handel; Brahms-se, de acordo com muitas fontes, profundamente admirado a música de Wagner, confinando a sua ambivalência apenas para a dramatúrgico preceitos de Wagner teoria.,Brahms escreveu configurações para piano e voz de 144 canções folclóricas alemãs, e muitos de seus lieder refletem temas folclóricos ou retratam cenas da vida rural. Suas danças húngaras estavam entre suas composições mais lucrativas.
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